Голос и жизнь | Эллина Шатская

«Не форсируй» - я услышала чуть ли не на первых уроках вокала, когда пришла учиться в ипполитовку. Казалось, это какое-то заклинание, которое принято говорить на уроках. Что входит в «форсирование», как оно проявляется, и главное - как его избежать, сохранив при этот громкость и яркость звучания, так и оставалось загадкой. Ведь в противовес этому (когда я пыталась «не форсировать»), мне профессор говорил: «ну что за малохольный звук!» Если среди вас есть академические вокалисты, живущие в Москве и желающие на деле освоить правильные маневры голоса, напоминаю о нашей лаборатории ЗАПОЛНИТЬ ЗАЯВКУ

Незамысловатая летняя песенка на фоне Петербурга ☀️ Поучаствовала в этакой флешмоб-записи, когда люди из разных городов поют одну песню. (Результатом потом поделюсь) Вокал записала прям перед отъездом в один дубль. Видео заставила снимать супруга. Стресс-тест: снимаешь свою сумашедшую жену, что-то там поющую на ветру, вокруг люди ходят заглядывают в экран… свезло же! 😀

В этот момент я поняла, что совершенно не помню, как дальше петь 🫣 С эффектом «белого листа» сталкиваются, наверное, все артисты. Это когда ты вдруг на сцене не помнишь какую-то часть, которая всегда была на автомате, и ты в ней никогда не ошибался. Так можно забыть слово, фразу, отрезок мелодии. Внутри начинается легкая (или не легкая) паника, потому что при любой попытке вспомнить понимаешь, что ты и дальше ничего не помнишь. И здесь главное, как мне кажется, не давать этой панике развиться. Нужно вернуться в состояние «автомата», потому что весь материал уже лежит у тебя в голове, он никак не может испариться от того, что ты вышел на сцену. И ещё одна важная деталь - почему это происходит. В моем этом конкретном случае сыграла злую шутку зацикленность на таком же месте в репризе. Там другие ноты и ритм, и именно ритм я заучила неправильно, и пыталась «исправиться» в последний день. И получилось так, что именно «вторая версия» из репризы «включилась» у меня в самом начале арии. Но это не помешало мне быстро вернуться в строй и блестяще допеть всю арию. И это - самое главное. Даже если ты совсем позорно ошибся, нужно как можно скорее перешагнуть этот момент. Я часто вижу ситуации, когда состояние «всё пропало» проходит потом через все выступление. И зритель это чувствует. А если ошибся и пошел дальше - в образе, технично, в состоянии «это мой лучший выход!», то зритель скорее всего уже и забудет, что там были какие-то шероховатости (если вообще заметит). Иногда в такие моменты даже наоборот, зритель проникается ещё больше симпатией к артисту, потому что понимает: он такой же человек, как и я! И это вдохновляет. Все мы имеем право на ошибку, и через ошибки растем и познаем себя. А вы как реагируете на свои ошибки на выступлениях?

Как облажаться в самом начале произведения и сохранить лицо? Расскажу потом, а пока - принимаю поздравления с днём рождения и окончанием консерватории заодно 🫰 Если хотите поздравить не только словом, но и делом - поддержать создание контента, новых роликов и улучшить их качество, внеся вклад в техническое оснащение - сопротивляться не буду 😘 Номер карты 2202201595518669 Телефон +79250637913 Всех благодарю за поддержку и доверие! Спасибо, что вы со мной 😍

У меня через два дня день рождения (день памяти и скорби по всей стране 😅) и госэкзамен по сольному пению. Не знаю, считать ли это подарком судьбы или лишним обременением. На самом деле не очень радостно, потому что поем мы всего два произведения из восьми. Нас много, комиссия не будет тратить несколько дней на прослушивание. И это обидно. Даже особо никого не пригласишь - ну серьезно, зачем человеку тащиться ради 10 минут меня на сцене. А второй момент технический. Задумано, что на этот экзамене выпускник демонстрирует несколько качеств: - умение составлять программу - умение рассчитывать силы - умение выстраивать логику программы - выносливость на сцене И получается, что ничего этого в итоге нет. Впрочем, это уже не сильно важно. Закончился мой двухлетний путь в Московской консерватории! Итоги подведу позже, а пока - анонс! Как и обещала, с вами первыми делюсь информацией о грядущем вокальном воркшопе. Смотрите по ссылке. Если захотите участвовать - пишите в л/с, для вас будут особые условия 🏵️

Когда тебе доверяют коллеги - бесценно 🩷 Они-то знают уже на своём опыте, какими бывают педагоги, как трудно уже кому-то довериться и получать результаты, а не просто постоянно «заниматься». Вообще, это очень важный итог этого сезона. Я стала больше заниматься с профессионалами, причём очень эффективно. Задумала даже небольшой воркшоп с ещё двумя приглашенными спикерами. Ставьте 🔥, и узнаете подробности первыми. А я пошла иллюстрировать экзамен концертмейстерам в ИСИ, а потом защищать свой диплом. Ура, Консерватория на последних шагах финишной прямой 😁

Пропадала всю прошлую неделю на репетициях моей студии. Собрали несколько ансамблевых номеров, зажгли сегодня на важнейшем для РУДН мероприятии - «Планета Юго-Запад» в формате Этнофеста. Я зареклась связываться с групповыми номерами, но с другой стороны - вместе веселее! Из-за занятости с дипломом и сессией в Консерватории я долго не могла до них добраться. Но без руководителя, конечно, никто ничего не учит 😀

Как раскрыть потенциал голоса? С каждым приходящим ко мне на занятия профессиональным вокалистом мне всё грустнее. Студенты последних курсов музыкальных вузов, выпускники консерваторий, действующие солисты театров/коллективов. У всех одна, по сути, проблема - нераскрытый потенциал. Кто-то пребывает в уверенности, что голос - такой, как есть. Что петь и мучиться - это нормально. Ощущение дискомфорта, убойная работа, силовой подход к каждому звуку - тоже норма. Потому что иначе не получается и никто не показывал, что может быть по-другому. Только в книжках пишут! И вот мы начинаем заниматься. Работаем с каждой структурой - стараемся её локализовать, почувствовать работу, развить амплитуду движений и изолировать от работы остальных. И вуа-ля: вчера на втором только ещё занятии с ученицей я услышала её настоящий, красивый, насыщенный тембр. А она - удивилась тому, что так легко, оказывается, можно петь те ноты, на которых она ощущала, что «связки как будто друг о друга царапаются». И вот оно, «попадание в резонаторы», в которые никак не попадают десятки лет учебы, «опора на дыхание», которую найти труднее, чем эльфов в лесу. Я раньше скептически относилась к применению модели EVT в академическом пении. Но с такими результатами я понимаю, что она незаменима в современном подходе к обучению пению. Жаль, что так много вокалистов теряют время, силы и голоса, так и не раскрыв свой дар.

Как раскрыть потенциал голоса? С каждым приходящим ко мне на занятия профессиональным вокалистом мне всё грустнее.

Интересную мысль затронул один из подписчиков под этим постом

Эти студенты явно стали жертвами недообразования в школе... Недаром говорят учетные, что у нынешних молодых людей на 20-30% уровень IQ ниже, чем у поколения классической советской школы. Смартофонозавтсимость, клиповое мышление, ограниченность во всем...

Клиповое мышление я выделила жирным не зря. Когда готовила свою выпускную работу сейчас, решила отойти от стандартных сетований о том, что "педагоги нынче не те" и затронуть более глубокие физиологические, психологические и когнитивные изменения, которые происходят сейчас с человеком в глобальном смысле. Среди них - то самое "клиповое мышление". И это не просто обывательский термин из интернета, это - проблема, которая уже изучается и о которой пишут научные статьи. Я много работаю с возрастной категорией 18-23, и заметна тендендция к ускорению мыслительного процесса, но с большой потерей его эффективности. Когда ты что-то объясняешь, ученик быстро делает вид, что все понял, начинает применять тут же, не дослушав, не получает успеха - говорит, что что-то не так, опять не дослушивает, опять или пробует или спрашивает, и так до посинения. И нельзя сказать, что эти люди глупые или у них низкий IQ. Но они демонстриуют неумение строить логически связи, понимать, что причина, а что - следствие. Часто это идет вместе с перевозбуждением нервной системы, но не всегда. Вроде с виду очень спокойные, рассудительные, но связи не выстраивают. При этом, клиповое мышление - это не обязательно только плохо. Это способность мозга воспринимать и обрабатывать огромное количество информации одновременно. Мы ведь никогда еще не проходили это испытание информацией. Поэтому возможно, при увеличении нагрузки на противоположном краю - в сфере фокусировки и глубокого анализа - мы получим гораздо более эффективный мозг. Но пока баланс сильно смещен в сторону ускорения потребления информации. Восприятия ее обрывками - она вся становится как лента из бесконечных клипов, которые мы пролистываем, не досмотрев.  Существует еще ряд подобных трансформаций, которые мы не можем предотвратить, но которые делают нас и будущие поколения совершенно не такими, какими были люди даже недавнего 20 века. Поэтому проблема не только вокальной педагогики, но и педагогики в целом уже сейчас начинать понимать нынешние и грядущие органические изменения в человеке. Так, как было раньше, уже точно не будет. А вы замечаете таких людей?