Нормальный инди-рок

Завтра, 28 августа, ваш автор будет явлен сразу в двух местах, правда не одновременно, но почти: В 11:20 на фестивале ГикКон представлю подкаст «Послушай это недолго», который вошёл в десятку проектов-финалистов ГикКонференции. Буду защищать наше детище пред строгим взором жюри, и в случае успеха буду заручён поддержкой и одарён призами – уж не знаю какими, но в любом случае дело приятное. Кванториум СвДЖД (Яламова, 4), вход свободный А в 13:00 поучаствую в музыкальном форуме Колизиум, а конкретнее – в дискуссии «Музыка и Медиа: что сейчас работает в продвижении музыкальных проектов?». Компанию мне автор проекта «Русская кибернетика» и крутой электронщик Евгений Свалов, подкастер и мастеровитый барабанщик Даниил Ворожбит и другие уважаемые люди. Екатеринбург Арена (Репина, 5), вход свободный, по регистрации

Пара концертов, которые пройдут в Екатеринбурге 28 августа – одновременно и практически в одной локации. При этом сами гиги диаметрально противоположны по настроению. В баре «Вечно молодой» пройдёт фестиваль «Великий могучий русский эмбиент». Это кочующий фест инструментальной музыки, затеянный двумя екатеринбургскими композиторами – Алексеем Поляниным (Сказание) и Кириллом Ундольским (как выбрать птицу). Откроет вечер совершенно новый проект «Отзвуки и блики». Что мы ждём от этого фестиваля? Гитары, синтезатор, фортепиано, аналоговые эффекты, живое исполнение, медитативность, невероятную красоту – и никаких слов. 18:00, вход бесплатный, регистрация по ссылке. В то же самое время на летнюю сцену Музея Андеграунда поднимется группа Nuggers чтобы задать слушателям сакраментальный вопрос: брасс ты мне или не брасс? Впрочем, Nuggers — не классический брасс-бэнд: они также активно используют синтезаторы, а свой стиль характеризуют как drum’n’brass. А больше всего Nuggers напоминают полноценную рок-группу, просто с необычным инструментарием: за риффы вместо электрогитар отвечают саксофоны и труба, а в роли бас-гитары выступает сузафон, обеспечивая звуковую палитру низкими частотами. В музыке группы присутствуют и фанковая раскачка, и панковский нахрап, и залихватские балканские ритмы, и трип-хоповая меланхолия, и джазовая лёгкость, и синтезаторный космос. Ну а живьём Nuggers – это неостановимая грув-машина. 19:00, билеты по ссылке

Написал для РБК Life текст про Долли Партон. Олдовые подписчики этого канала знают, что помимо всякого нормального инди-рока я также очень даже люблю кантри! Повод для материала печальный, но писал я с удовольствием.

6 сентября во дворе Музе Андеграунда пройдёт Лету Конец Фест – фестиваль от ИНДИКАТа, по которому, а не по календарю, я уже который год кряду понимаю, что настала осень. Вот кого там можно будет услышать: hopelake. Роскошный гранжгейз из Перми. Парни взяли лучшее от альтернативы 90-х и играют всё это на современных мощностях – получился самый актуальный рок двадцатых (в их исполнении – не тёмных, а очень даже светлых). Летний Лагерь Заря. Чуваки из Ижевска играют эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, иногда дающий пинка хардкор-панковой подачей, зачастую – серьёзный и собранный, но не забывающий про угар. Готовимся вместе орать: «Где деньги, Лебовски?» El Mashe. Группа, назвавшаяся в честь легендарного екатеринбургского микрорайона Эльмаш, изначально появилась как проект двух опытных деятелей тяжёлой сцены, решивших по угару сделать пародию на пацанский уральский рэпчик. Но прикол вышел из-под контроля, пародия получилась на уровне лучших образцов оригинала. А потом парни вспомнили про любовь к тяжеляку, собрали полноценный бэнд и стали уральским лимпбизкитом с огромными турами и сотнями тысяч слушателей. Пекинский Велосипед. Центровые игроки уральского мидвест-эмо (поправочка: мидюрал-эмо) находятся в своём прайме: выпустили суперхитовый сингл «Я влюблён», а затем его достойное продолжение «Хлопушки». В этих треках группа раскрыла свой поп-потенциал – единожды услышав, выкинуть эти мелодии из головы не представляется возможным. А на фестивале ожидаем услышать и более ранний и панкушный пекинский материал. Бизнес Юность. Группа, в которой играет ваш автор, наконец дописала дебютный альбом. Остались сущие мелочи: сведение, мастеринг, обложка, съемка проклятых рилсов – в общем, лет через 10 ожидайте на прилавках постапокалиптического Екатеринбурга, шутка, выпустим уже скоро. Ну а на фесте сыграем самые борзые вещи из репертуара – ожидаются пляски под арт-панк. Также впервые живьём прозвучит дуэт с уже знакомой читателям этого обзора группой Летний Лагерь Заря – сингл «Похмелье». Среди других участников – Truckdrivers, Dead Bitch Surf Club и HEARG. 6 сентября, 15:00-22:30, билеты – по ссылке. А если вы решите, что только-только-только этого мало, то пожалуйте 5 сентября на хардкор-препати в Синдроме.

Разыгрываем два билета на концерт Brandy Kills — драматического декадентского синти-поп проекта в духе 80-х от Игоря Шапранского из прославленной группы Сруб! Выступление пройдёт 13 сентября в Санкт-Петербурге и будет приурочено к выходу нового альбома «Кричат Дома», в котором реверансы в сторону популярной культуры мастерски переплетаются с великолепной музыкой, вдохновлённой эстетикой эпохи VHS. Ознакомиться с альбомом и ближайшими мероприятиями можно по данной ссылке: band.link/kri4atdoma Для участия в розыгрыше билетов подписывайтесь на каналы: @spbgigs @normalindierock @Castelul_Bran @raresongs666 Бот определит победителя 2 сентября.

Sonic Youth and Swans (1981)

И короткая музыкальная рекомендация этим вечером: послушать группу Yo La Tengo. Потому что вчера с утра на улице впервые почувствовал другой свет, другой ветер, другой воздух, чем прежде за всё лето. Наконец стало заканчиваться московское лето и началась ранняя московская осень. Сгусток недель, который нужно классифицировать как отдельное время года. Моё любимое в Москве. Есть в нём романтика, которую трудно облечь в слова. Её нужно видеть и проживать. Романтика медленного умирания, которое, продолжаясь, раскрывает потайную красоту, в этом городе вроде бы вообще не предусмотренную. Москва была придумана и построена — задизайнена — для холодных времён года. Для весны и лета в ней есть разве что парки и леса, которые берегут от всей души, но поди до них в большинстве случаев ещё дойди; для многих это отдельное событие. И ранней осенью Москва становится идеальной как будто немножко случайно. Вот с этим временем у меня и ассоциируется Yo La Tengo — группа, насколько мне известно, никогда не бывавшая ни в Москве, ни в России. Слушаю их уже два дня. Я вообще их лютый фанат. Обожаю примерно всё, что они записали. Но Yo La Tengo — это классическая «культовая» группа, поэтому её сложно объяснить. Фундаментально, как любой предмет культа, она либо заходит, либо не заходит. Нужно внутреннее родство, без которого сложно понять музыку, взглянув на неё сбоку. Но я попробую объяснить. Yo La Tengo в своём классическом виде — это три человека: гитарист Айра Каплан, его жена, барабанщица Джорджия Хабли и басист Джеймс Макнью. Все трое поют. Они таким составом с 1991 года вместе записали кучу альбомов, все прекрасные. И примерно все одинаковые — ну, плюс-минус. И о музыке Yo La Tengo можно говорить только в самых простых терминах, потому что она насквозь лишена любого намёка на претенциозность и претензию. Звук Yo La Tengo — это счастье простоты и гитарного марева. У них есть быстрые песни и медленные, короткие и долгие, негромкие и очень громкие. Они часто состоят из трехаккордных мелодий, гитарных шумов и простых запилов, тупых грувов, тихого пения, очень бытовых сюжетов и широких барабанов, будто полярно расположенных в панораме. У них много каверов. Во время прослушивания Yo La Tengo на вас спускается ощущение, будто с вами разговаривают по душам. Их песни бывают очень бесхитростны, местами даже слащавы, — и они трогательны, но только если вам не хочется от жизни рисков. Любые экстремальные эмоции Yo La Tengo направляют в худшем случае в апатию, а в лучшем — в здоровое принятие вещей такими, какими они есть. И это работает раз за разом. Метод, который группа выработала — отсутствие явных претензий, широта звука, ориентация в звуковом и мелодическом плане на очень простые вещи, — позволяет им делать чуть волшебными даже самые пустяковые мелодии и приторные чувства. Прямое доказательство магии — хотя бы в том, что клонов Yo La Tengo за тридцать с лишним лет не появилось. От музыки Yo La Tengo остаётся чувство исчезающего и прощающегося — но намекающего на возвращение. Крепкие объятия в конце встречи, которая непонятно когда повторится, но обязательно будет. В этом есть нечто очень простое, случайно добирающееся до очень сложных эмоций. Как конец лета и начало осени. Очень хороший пример — песня «We’re an American Band», спрятанная в самый конец альбома «I Can Hear the Heart Beating As One». Называется она так же, как хит Grand Funk Railroad, да и смысл примерно тот же: мы американская группа, колесим по городам и весям. Но Grand Funk Railroad пели о своих группи, а Yo La Tengo — о том, как им на концерте в каком-то колледже не отстроили звук на концерте. В такой лирике — поэзии простоты, быта, поэзии неудач и преодолений — Yo La Tengo как раз и специализируются. Это им идёт. Как идёт посреди глубокого вечнозакатной дымки расправлять гитарное соло. Вот это они и есть — отзвуки постоянно уходящего.

Олег Соболев сообщает, что он лютый фанат Yo La Tengo. Я вынужден возразить, что это я лютый фанат Yo La Tengo. Однако пост про них написал Олег, и текст прекрасен — почитайте его (предварительно включив Yo La Tengo):

Я не фотограф от слова совсем, но немного пофоткал на концерте группы Мегаполис, а вот текст с него для Культуры Екатеринбурга.

От шёпота до грохота: как Фиби Бриджерс переизобрела себя на «Lost Weekend». Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения. На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками. Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое. Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй. Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком. Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026) #0107_album #indie_folk #folktronica Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Ну и задачку нам задала Фиби — на её новый альбом не рецензии, а дипломные и магистерские надо писать:

Всем спасибо за Пласибо Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию и жизнь Брайана свет наших очей Молко, но и загадочных барабанщиков, усы, питчфорк, наряды, каверы, юбилейные туры и переиздания, а ещё то, как быстро летит время 💔 «Послушай это недолго» – это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не так уж и недолго говорят о музыке. Слушать выпуск: Яндекс / Spotify / Apple / Telegram / все площадки

Мировая премьера:

Парочка литературных оффтопов: Во-первых, дебютировал в издании «Горький» – взял интервью у Анны Матвеевой. Она может быть вам известна по книгам «Перевал Дятлова», «Завидное чувство Веры Стениной» и «Каждые сто лет». Говорили мы о её новом романе «Можно и так сказать» (очень смешном!), а также о свежей редакции сборника «Горожане», где собраны истории о легендарных екатеринбуржцах, от Жукова до Коляды и старика Б.У. Кашкина. Также поговорили о закулисье литературных премий, столетии свердловского рока, редакторской работе, литературных поездках в Швецию и Тунис, переизбытке писателей и недостатке читателей. Это моё, наверное, шестое или седьмое интервью с Анной за жизнь – когда-нибудь издам книгу диалогов. А свежее интервью почитать можно здесь. А во-вторых, для канала прекрасной коллеги Оли Масловой немного пофоткал и написал про свою семейную дачную чердачную библиотеку – настоящий клондайк всяких редкостей, раритетных изданий и отборной дичи.

​Лизард в пиджаке: о дебютном альбоме Man/Woman/Chainsaw. На протяжении последних лет Man/Woman/Chainsaw ходили в самых талантливых последователях Black Country, New Road: скрипочки и духовые, гитарно-барабанная эквилибристика, три вокала, затейливые структуры, барочный звук. К дебютному альбому группа выходит из тени старых товарищей и являет своё собственное лицо, которое оказывается краше и милее, чем можно было ожидать. На «Cannonball» музыканты представили поп-версию уиндмилл-кора. Все признаки жанра на месте, но поставлены на службу понятным песням с куплетами, припевами, поп-хуками. Здесь хватает фирменной уиндмиллской непредсказуемости, когда за всхлипом скрипки следует электрогитарный шквал, но всё это упаковано в, выражаясь несколько устаревшим языком, радио-формат, и все эти арт-роковые приёмы служат скорее украшениями. Фишка с тремя вокалистами работает — они здорово дополняют друг друга. Эмми-Мэй Эйвери блистает в поп-моментах альбома — в частности, в главном здешнем хите, танцевальном гимне «Nosedive». Билли Уорд (не барабанщик Black Sabbath, а его тёзка) берёт на себя более театральные моменты: в вампирской «Goddamn, Lizard Man!» он выдаёт вполне себе Ника Кейва, а название этой песни заставляет вспомнить о «Кобыле и Трупоглазых Жабах» и их незабвенной строчке «Я не лизард в пиджаке». Ну а Вера Леппянен отвечает за надрыв и децибелы: её коронный выход — яростная отповедь нерадивому партнёру «Still Angry». Эта вещь в альбоме — кульминационная… И, конечно, с какими-нибудь «Snow Globes» от BCNR её не сравнить — тут и труба пониже, и дым пожиже. С другой стороны, у группы есть шансы пробиться к большой аудитории: замах у них — на стадион. Хоть от альбома с названием «Пушечное ядро» и ждёшь большей кинетической энергии, пластинка вышла красочной и хитовой — чем плохо? Man/Woman/Chainsaw — Cannonball (2026) #0107_album #art_rock #indie_rock #chamber_pop Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

как говорится, насильно виндмилл не будешь:

Пришла пора купаться в фонтанах. Первый сингл с грядущего нового альбома — готические пульсации, драматический оркестр, вайбы Depeche Mode 90-х и, конечно, фирменный дублинский мрак.

А вот недавнее пополнение моей пока небольшой коллекции — сборник In Love, выпущенный в 2003 году. Это прихотливо составленная ретроспектива «Мегаполиса» с песнями о любви и только и любви: от забавного эротоманско «Ezhik forever» до трепетного «Дебюта» на стихотворение Бродского.

19 августа в Ельцин Центре сыграет группа «Мегаполис». Я мечтаю попасть на их концерт уже лет 15, но что-то всё не складывалось. Но теперь это наконец свершится — не передать, как я рад! «Мегаполис» восьмидесятых, девяностых и современный — это три разных группы, удивительно перетекающих одна в другую. Начиналось всё с синтезаторной романтики. О выступлении «Мегаполиса» на фестивале рок-лаборатории в 1987 году «Московский комсомолец» отзывался так: «В таинствах электронной магии уверенно себя чувствует “Мегаполис”». В том же 87-м вышел их дебютный альбом «Утро», в котором искомой электронной магии — хоть отбавляй. Песни — бытовые зарисовки из жизни позднесоветской Москвы с удивительными образами: «Заря, заняв мою жилплощадь, бюстгальтер розовый полощет». Вскоре группа свернула на рельсы гитарной музыки, а конкретнее — очень интеллигентного пост-панка: Олег Нестеров внимательно послушал альбом Disintegration одной там группы и представил самое близкое среди российских групп его прочтение на альбомах «Женское сердце» и «Пёстрые ветерочки» (в «Афише» его классно назвали «уменьшительно-ласкательным пост-панком»). Как тут не вспомнить песню «Там» с Лещенко! Хотя широкому слушателю тогдашний «Мегаполис» был лучше знаком по дурашливым «Яйцам дрозда» и «Карл-Маркс-Штадту». Вторую половину девяностых и все нулевые «Мегаполис» отдыхал, а потом вернулся совсем другим — пост-роковым. Материал на «Супертанго» ещё пока имеет первичные признаки песен, но звук уже совсем другой — прозрачный, минималистичный, при этом объёмный. Это как будто даже не пост-рок, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла. На последующих релизах группа сделала ещё более решительные шаги к полному развоплощению музыки — это и сногсшибательно красивый и трагичный «Zerolines», и масштабный проект «Из жизни планет» с саундтреками к неснятому оттепельному кино. Ну а пиком нынешнего «Мегаполиса» стал прошлогодний альбом «С прочностью нитки». Кристина Сарханянц здорово сказала, что это альбом-апрель. Он соткан из самого свежего воздуха. Это песни без куплетов и припевов, это бесконечно поэтичные тексты, это печальные, но полные света песни, это бескрайние пейзажи, написанные искусным импрессионистом. Спокойствие и подлинное величие. Пиковая точка альбома —песня «Возвращайся». Тревожная, несущаяся на всех парах радиохедовская вещь. В качестве приглашённого вокалиста тут выступил Антон Беляев, создатель группы Therr Maitz, автор проекта The Lab. Его мощный голос будто бы медленно тонет в звуковом водовороте, до тех пор пока совсем не скрывается под бешено нахлёстывающими волнами. Финальная же часть трека отдана под обалденное гитарное соло — стихийное, но в то же время детально продуманное, многоуровневое и под конец прямо-таки разрывающее ткань бытия. Не могу поверить, что услышу всё это уже в среду! Услышьте и вы. Концерт пройдёт в рамках программы «Август 91-го. 35 лет спустя», посвящённой одному из самых драматичных моментов российской истории. Ельцин Центр 19 августа, 19:00 билеты по ссылке

Чудесный отчетный ролик с первого дня феста Новая музыка Екатеринбурга в Парке Маяковского пару недель назад. Звук с пульта, прямо там записанный. Дождливо было, зато «На Урале не было лета» антуражу отлично подходит. Спасибо ПАНДE за саунд, Виталию за монтаж, да и всем, кто играл с нами в этот вечер — приятно быть частью такой крутой и разнообразной сцены! Завтра, 16 августа, во дворе Музея Андеграунда пройдет вторая часть фестиваля — заходите, там например будет наш друг Душь и группа Титанъ — новый проект от легенд местного андера из групп ЕрЕсЬ и Курара. А сами мы с БЮ будем там же на Лету Конец Фесте 6 сентября. Ждем вас!