° Ophelia's life flow °

{ ° 📝• 😙°🖼• } Так получается, что пишу здесь нередко, а то, как сейчас, и подряд, о тех, у кого день рождения. °• Но как выставка, о которой я хочу рассказать, открылась к 135-летию Ахматовой, как музей был создан в Фонтанном доме к её 100-летию, так и я хочу взять точкой отсчёта, поводом эту дату, а не причиной, конечно, написать об Ахматовой и Выставке. ⏺Вчера с Машей отмечали День рождения Анны Андреевны в Фонтанном доме, в проекте 《Деконструкция. 135/35》 И переживали, осмысляли выставку 🌟Анна Ахматова. Подлинность судьбы 🌟 [ кураторы – Павел Котляр, Светлана Грушевская, Алена Сугоровская ]. Она подлинно, по-настоящему, открыто говорит о последнем периоде жизни Ахматовой – с 1944 по 1966 год. Но не напрямую нарративно, не последовательным хронологическим повествованием, а мозаично собранным из рукописного, скульптурного, комаровского–пейзажного, фотографического, бытового–кухонного и кабинетного материала полотном, скроенным по мерке времени – Ахматовского и нынешнего. ➖Это редкость для музея, для литературного особенно, а для выставок Фонтанного дома вот уже свойственно. Не привычно, потому что каждый раз ощущается этот выработанный язык по-иному, но именно органически свойственно. Я уже писала о том, что "выставки в Фонтанном доме всегда цепляют тем, как они устроены, своей детальностью, соединением поэтического и предметного, художественного и повседневного." Так и с этой выставкой. ° ☕️ • Она очень подлинна, предметна, но главная её ценность, я думаю, не столько в предметной подлинности, сколько в подлинности действительно судьбы. И её восприятия зрителем. 👩‍🎨💮Всё создано, подобрано и выстроено так, что Ахматовский миф, уходящий куда-то в дымку серебряного века, деконструируется в живую судьбу живого человека, беспрестанно перечёркивающего и изменяющего написанное, вынужденного идти против, порой против поэтической совести, получающего письма с перепутанным отчеством, хоронящего красоту в мёртвом пепле войны, пьющего из чашек с отколотыми кусочками... 📝Ахматова здесь другая, Ахматова здесь разная, Ахматова – здесь. Приходите на неё посмотреть. Она живая, ей больно, ей трудно, ей тоже снится страшный сон, который иногда оказывается правдой. Приходите, поговорите с ней в этой выставке. #Ophelia_at_the_museum •📷° Ахматову в образе Гамлета встретила ещё зимой в Литературном музее в Москве. Ну прекрасная!

{ °• 🌟 °🌟•💋° } • Спасибо вам за такой интерес к первой части поста!! I'm in love! • 🍸Остановились на XIX веке, перейдём теперь к XX. Даша вспомнила "Young and Beautiful". Думаю, здесь комментарии излишни, это буквально саундтрек к экранизации "Великого Гэтсби" — романа о "веке джаза", написанного современником Набокова, Фрэнсисом Скоттом Фицжеральдом. [ а ещё, наверное, можно здесь увидеть аллюзию на Уайльда ] • 🎫 ° А чуть больше, чем через 20 лет после него была написана Теннесси Уильямсом пьеса "Трамвай «Желание»" ("A Streetcar Named Desire"). Её строчку "I have always depended on the kindness of strangers" ("я всю жизнь зависела от доброты первого встречного." — говорит Бланш Дюбуа в финальной картине) Лана Дель Рей цитирует дважды (как я увидела): 🟠"Relying on the kindness of strangers" — в "Carmen" 🟠"Time to give in to the kindness of strangers" — в "Kinda outta luck" 👁️ А ещё через 20 лет — "Заводной апельсин" Энтони Бёрджесса. Из него Лана взяла слово. Ultraviolence (Ультранасилие). Назвала этим словом и песню, и целый альбом ✨ •🎀°🔰 • Ещё один знаковый роман XX века — тоже о трагическом сломе жизни мира, общества, человека — "Унесённые ветром" Маргаретт Митчелл. Имя главной героини, Скарлетт О’Хары, звучит в песне "Dum Dum": "I belong to a bygone era, Like the Scarlett O'Hara". 📝 А теперь снова к поэзии. •🖋 °• Перешагнём на несколько веков назад – в 1667 год (!). К стихотворению Джона Мильтона, английского поэта и политического деятеля. Его Лана цитирует в "Paradise Lost" ("Tropico"): "Some poets called it the entrance to the Underworld, but on some summer nights, it could feel like Paradise, Paradise Lost" 💔В этой же композиции, в короткометражном фильме "Born to die" — и цитирование американского поэта, прозаика, журналиста Ирвина Аллена Гринзберга, представителя совсем иного времени, 20 века, бит-поколения. А точнее его поэмы "Howl" – "Вопль" (или "Вой"). • ✨° Ещё один американский поэт 20 века, словами которого поёт Лана — Роберт Ли Фрост. Его филофское "Nothing Gold Can Stay" ("Ничто из золота не может остаться"/"Все золотое зыбко") звучит в "Music to Watch Boys To" и "Venice Bitch" °🔪• И тоже американский поэт (а ещё врач!!), тоже этого периода — Уильям Карлос Уильямс. Цитируется Ланой в названии песни "Kill kill". У Уильямса: "Kill kill let there be fresh meat" — в стихотворении из сборника 1923 года "Spring and All" ("Весна и все остальное"). • 📖 ° И куда же в литературно- философских отсылочках без Ницше...[это, знаете ли, база]. В "Gods & Monsters" Лана произносит "God is dead" (знаменитое "Бог умер"). °• Но не всё так буквально. Возможно, здесь и отсылка на пьесу Артура Миллера "Суровое испытание" ("The Crucible"), (считается одной из основополагающих для американской драматургии!): "Если бог все видит и молчит, то я скажу: бога нет, он мертв!" И это даже более вероятно, исходя из остального текста песни, по смыслу тоже переплетающегося с пьесой. •☕️° А закончить эту подборку хочу особенно красивым: В "Hope Is a Dangerous Thing…" Лана поёт: "I've been tearing around in my fucking nightgown, 24/7 Sylvia Plath" — металась в ночной рубашке, читая Сильвию Плат сутками...❤️ 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ °☕️• Вот такая Лана, с философским образованием Фордемского университета и таким многогранным философским–литературным– эстетическим–музыкальным творчеством. ➖ Это пока все отсылки, которые мне удалось найти, но, думаю, их гораздо больше. Надеюсь, эти посты вам понравились, а может даже подарили новые имена в литературе, к которым захотелось обратиться, и песни Ланы, которые захотелось послушать и переслушать °❤️•

{ °📚 •°👑 • 💿° } Сегодня день Рождения Ланы Дель Рей. { Ещё Баха, Сартра, Франсуазы Саган, Цоя...но я хочу сегодня соединить это литературное и музыкальное и рассказать именно о Лане, а точнее о... } 🪶👑 О литературных отсылках в песнях Ланы (именно литературных, хотя, конечно, её творчество полно и кинематографических, и музыкальных) °•☺️• И больше всего их мне удалось найти к Владимиру Набокову. Особенно, к Лолите. И это не только песня "Lolitа". 💔 В "Off the races" есть строчка "Light of my life, fire of my loins", что, конечно, отсылает к Гумбертовскому: “Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел. Грех мой, душа моя. Ло-ли-та" 💔 И в этой же песне: "I'm your little scarlet starlet", что может отсылать к образу нимфетки. 💔 есть ещё песня "Queen of the Gas Station". А бензинная станция – одно из ключевых мест романа, единственный "портал" Ло во внешний мир. А ещё: 💔В "Put Me In A Movie" : "come on, you know, you like little girls"; 💔в "Diet Mtn Dew" — те самые очки Лолиты в виде сердец, которые уже ассоциациируются с самой Ланой (и да, я тоже в них): "Baby, put on heart-shaped sunglasses, cause we gonna take a ride" 🕶️ 💔А в "Carmen" Лана переходит на французский: Mon amour, je sais que tu m'aimes aussi. Tu as besoin de moi. Tu as besoin de moi dans ta vie...", как и Набоков в "Лолите". 💔В песне "Fake Diamond" слова "like a child who belongs to nobody" тоже ассоциируются с Лолитой, оставшейся лишь с одним Гумбертом в этом мире. 💔А в "Angels Forever, Forever Angels" снова цитирование Гумберта: "Paradise is a hell-colored flame sky. Is it nice to feel free and wild?" (В книге он говорит: "я все-таки жил на самой глубине избранного мной рая – рая, небеса которого рдели как адское пламя, – но все-таки рая.") 📖 Да, Набокова Лана действительно обожает и боготворит. Чему свидетельство ещё и её татуировка: "Nabokov Whitman"🔜 °•А вот к Уолту Уитмену, американскому поэту и публицисту, Лана обращается в "Body Electric": "Whitman is my daddy", подчёркивая тем самым его влияние, (наравне с Мэрилин Монро, Элвисом Пресли и...Иисусом) на свою личность и творчество. 📖 ещё одного поэта XIX века, Уильяма Эрнста Хенли, Лана цитирует в "Lust for life" 🙏 , практически повторяя финальные строки его самого известного стихотворения "Invictus", которые звучат так: "I am the master of my fate: I am the captain of my soul." 🙏 раз уж обратились к поэту Викторианской Англии, вспомним здесь же и Оскара Уайльда в "Gods and Monsters": "Life imitates art" (из книги "Упадок искусства лжи"). 📚🦋 Из XIX столетия и Натаниэль Готорн, которого Лана цитирует песней "Happiness is a butterfly". У меня сначала была ассоциация с Набоковскими бабочками, но, видимо, Лана вдохновилась вот этим высказыванием писателя: "Happiness is like a butterfly which, when pursued, is always beyond our grasp, but, if you will sit down quietly, may alight upon you." 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ И это ещё не всё, ждите пополнение списка второй частью!! И загляните в комментарии, там будут упомянутые песни! 🎵🍂

{...о личном. Продолжение предыдущего } °👁•° ...А ещё вот ведь что. Начиная вести этот канал, я так и обозначила, что буду собирать здесь, как в "кладовую" всякую всячину, "авось пригодится". 🌼Скоро этому месту год, привычка просто "собирать" и копить преобразовалась, кажется, в привычку, в стремление, выстраивать из собранного нечто новое, в меньшей степени описательное, в большей – аналитическое и рассуждательное (я на это надеюсь!). 🏹Теперь мне мало подметить что-то, чем можно потом поделиться здесь. Я даже стараюсь скорее уйти от этого, иначе, получается синдром Тригорина какой-то – не жизнь, а паталогический поиск материала для письма. Может, это тоже нормальный образ мысли, нормальный образ жизни, только совсем сейчас не мой. Теперь стараюсь пропустить собранное через осмысление, нарастить на это взаимосвязи – субъективные, личные и, насколько получается, общекультурные. Идти от осмысления, от впечатления, рождающего в процессе желание этим поделиться, а не наоборот. Надеюсь, получается. Буду стараться продолжать идти в этом направлении Спасибо, что вы со мной! 🕊️ 🎞️ video by: Лилиана 🌟 интересно, пишущим, создающим и ведущим каналы/блоги — откликается?

🕊 Не выходит из головы вот эта картинка. И то, что загорелось у меня в голове при виде неё: Тригоринское и личное. °📝• Конечно, театр, как и всегда это бывает с большим искусством, при соприкосновении с твоим восприятием, заставляет его пересобираться хотя бы на какой-то ближайший отсек времени так, чтобы всё, попадающее в это восприятие после, говорило с впечатлением этого большого искусства, играло увиденную пьесу, озвучивало и подтверждало те мысли, которые она в тебе посеяла. °• Но всё-таки, в связях, рождающихся в координатах этого нового, пост-театрального опыта, можно обнаружить нечто такое, что обогатит этот опыт и закрепит его внутри тебя. ➡️ Так вот. Конечно, увидев эту замечательную картинку Гавриила Лубнина*️⃣, на его выставке《Взлет Посадка Жизнь Загадка》в Фонтанном доме, я моментально впечатала в неё Чеховского Тригорина из недавно увиденной 《Чайки》. Он ведь буквально так и подмечает детали видимой и ощущаемой действительности, записывает и запоминает их, ведь "пригодитца". В чём и сознаётся в одном из монологов: 📖《...О, что за дикая жизнь! Вот я с вами я волнуюсь, а между тем каждое мгновение помню, что меня ждет неоконченная повесть. Вижу вот облако, похожее на рояль. Думаю: надо будет упомянуть где-нибудь в рассказе, что плыло облако, похожее на рояль. Пахнет гелиотропом. Скорее мотаю на ус: приторный запах, вдовий цвет, упомянуть при описании летнего вечера. Ловлю себя и вас на каждой фразе, на каждом слове и спешу скорее запереть все эти фразы и слова в свою литературную кладовую: авось пригодится!..》 *️⃣Петербургский художник, поэт, музыкант, представитель петербургского художественного андеграунда 1990−2000-х. Загляните во двор Фонтанного! Трогательно! 🌟А о личном уже будет отдельный пост, слишком уж много буков получалось...

{•🎨 °📔•🖼°} 🍃 Сдала вчера последний экзамен этой сессии (введение в историческое изучение искусства — 5) ©️А через пять минут после своего ответа уже оказалась у Спасо–Преображенского собора, ставшего каким-то особенным для меня местом в последнее время, где встретилась с Лилианой и девочками из академии (случайно не сговариваясь!!), на экскурсии Артёма!!🤍(Того самого, который Об искусстве и прочих бесах, неустанно рекомендую!!) Вернее — лекции–дискуссии –прогулке《Где спряталась империя? В поисках постколониализма》 🌟🌟➡️ В начале встречи я пунктиром наметила контур того, как вижу эту тему: как поиск следов жизнедеятельности сменявших друг друга империй в городе, в постпространстве, свидетельств существования этих империй с их судьбами, режимами, чертами быта, политических и культурных перепетий. Свидетельств их умирания, переживания ими периода полураспада, выражаясь языком химии, их распада, их гибели. 🌟🌟 Действительно, приблизительно таким и получился этот поиск, нанизанный на пунктир нашего маршрута, составленного Артёмом. А маршрут был таким: 👼 Спасо-Преображенский собор. Турецкие пушки в ограде православного храма, Бродский, Рим, Византия, ПредИмперская Москва, Импреский и ПостИмперский Петербург, Бог, место Бога и богов вообще в Империи, грань между аллегорией и символом... 🕯️Анненкирхе. Роковой пожар, возрождение из его пепла, Сталинские репрессии с попыткой стряхнуть, соскрести с себя пепел, перемешанный с кровью. Ленинское противоречие в《Социализме и религии》... ❤️‍🩹 Египетский дом (Доходный Нежинской). Миколас (неМихаил) Сонгайла, Литва, Левитан, корни, изгнание, Александр ||| (НеМиротворец)... ♍️ Доходный дом К.А.Шрейбера (Дом Трёх граций). Парадный фасад и непарадная жизнь в тесных углах коммунальных квартир... ☘️Есенин в Таврическом. Ну знаете, тот Есенин, муж великой Айседоры Дункан. Иммиграция, красная блуза, красная туника, красная шаль... °• И это лишь несколько точек этого поиска, а между ними, внутри них, за ними – связи, отсылки, новые точки и новые знаки вопроса. 🌼 Увидеть–услышать то, как складывается, сплетается рассказ Артёма и город, всё пространство – и временное, историческое, и архитектурное, и географическое, и политическое – вокруг этого рассказа как складывается — можно описать как развёртывающееся в разных плоскостях и измерениях кристаллическое вещество, образующее новые соединения, которых, ты думал, и не бывает в природе. Восхитительно? ДА! 🤎 Уже жду новых дискуссий, лекций, каких-угодно-форматных встреч с Артёмом и вот этим Пространством. Спасибо им!

{ °•🎨°🖼️•🐈°• } Из сегодняшнего разговора с Лилианой: — Сколько там нужно, чтобы Эрмитаж весь осмотреть? И это по 30 секунд на экспонат! А нам часа мало на один...И жизни мало, а вот если девять жизней...вот представь...быть кошкой! Эрмитажной...! Будь я кошкой, я бы все девять жизней посвятила искусству! 🐈 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️ °• Мы были сегодня на восхитительной прогулке–экскурсии, о которой будет отдельный пост завтра! ❤️ *️⃣Кошка — шла по своим художническим делам в нашей академии!

Снова 🍂🍂🍂🍂🍂! И снова очень спонтанно! [ Вчера решила, что после двух экзаменов подряд, несмотря на третий сегодня, можно и в театр ] 🍂🤎🤎🤎🤎🤎🍂 Льва Додина 🌟🌟🌟 〰️Хочется (и стараюсь! ) 〰️писать об увиденном 〰️ осмысленно, многосторонне, 〰️театр требует размышления. 〰️Чтобы писать о театре, мне 〰️ кажется, нужно стараться 〰️проживать раз за разом и его 〰️литературную историю, его 〰️текст, и историю каждого из 〰️героев, и саму постановку, от 〰️зарождения до последних 〰️аплодисментов... ...но ведь "каждый пишет так, как хочет и как может". 〰️ 🪶 И сегодня, сейчас, пока 〰️время ещё не скрало свежести 〰️впечатления, хочу просто 〰️оставить здесь несколько 〰️заметок, которые записывал 〰️какой-то мой внутренний 〰️Тригорин по ходу пьесы. 🟤ЛОДКИ!! В них здесь происходило всё. Весь первый акт – на озере, в раскачивающихся на воде лодках, в плеске воды и в неустойчивости. Перепрыгивали из лодки в лодку, спотыкались о них, лежали в лодках, сидели в лодках, перелетали чайками через них (но никуда не плыли...) °• Во втором акте – лодки устойчиво перевёрнуты. Никакого движения, никакого раскачивания уже нет...но не от уравновешенности и успокойствия, конечно. От закоченелости. Застылости. { 🎨 Кстати! Так вышло, в лодке плыла вчера с самого утра, рассказывала на экзамене по французскомку про Берту Моризо и её лодочно-озерные мотивы} 🟤Кроме лодок этот Чеховский контраст (который ведь, и в Трёх сёстрах, и в Вишневом саде...) – здесь сценографически был выражен ещё и ЦВЕТОМ. Первая часть напитана воздухом, краской: бело-голубое платье Нины (правда, сменяющееся потом серым свитером ещё в первом акте, говорит ли это о чём-то..), красные пальто и шляпки Ирины (кажется, вот так и одеваются актрисы в блеске своей славы), белые странноватые одежды Кости (которые стоило бы и сменить уже на строгий костюм), спокойные светлые костюмы Сорина, Тригорина, Семёна Семёновича. 🩶 После антракта – в глазах становится от сцены, от костюмов, от героев, от повторяющихся фраз до того серо, что на себе ощущаешь, как прозрачное звенящее озеро не то превращается в вязкое болото, не то вовсе пересыхает от скуки и безысходности. Это одни из 《многих-многих гениальных находок художника Александра Боровского в МДТ》 – цитируя Германа. 🟤{писала о звуках Преступления и наказания. И здесь — то же. Эти резкие болезненные ЗВУКИ } Оглушающие выстрелы, конечно, и...крик чайки!...Горький и пронзительный. Особенно — в одной из финальных сцен. У Чехова реакция Медведенко на Машино "глаза бы мои тебя не видели" — ремарка "опечаленный, отходит в сторону", у Додина – он тоже молчаливо отходит. А потом внезапно останавливается и чайкой кричит. Это одна из пиковых точек острого отчаяния, безысходности в спектакле ❤️ 🟤 Вот что ещё: Ирина Николаевна, которую восхитительно играет Елизавета Боярская, вдруг в какой-то момент начинает говорить монологом Маши из 《Трёх сестёр》 А Маша в этом монологе о любви к Вершининину парила точно чайка на краю сцены...правда, у другого режиссёра. У Додина Трёх сестёр мне только предстоит увидеть. 🟤 И финал: здесь не врач Дорн ставит точку (здесь его вообще нет), а Маша – передаёт Тригорину. А он (чего тоже нет у Чехова), по привычке, поговаривая, записывает в свою книжечку. Рядом – Аркадина. Он ведь у Додина специально для неё проговаривает, кажется. И объявляет: Занавес. Чайка. Комедия. •💔°📔• и сама пьеса – о театре, об игре, о создании текста, о творчестве, о славе, о формах, о "мировой душе" — любима мною необыкновенно. И необходима была сейчас как никогда. Люблю драматический театр. Очень. Спасибо милой Лизе за драгоценную наводку ❤️ #Opheatre

❗️1️⃣7️⃣0️⃣3️⃣ ❗️🍂🍂🍂🍂🍂 Ну наконец-то рассказываю! 🌟Очень уже соскучилась по вам. Совсем утонула в подготовке к экзаменам...даже не к своим, хотя это тоже. Очень напряжённо проверяю последние пробные варианты и работы предбанника перед завтрашним огэ по литературе. Переживаю за ребят как за себя. Кто сдаёт – держу кулачки за вас!! 🤍🌟 1️⃣7️⃣0️⃣3️⃣— это высокая концентрация современного искусства. Много и сразу в одном месте. И восхитительная его репрезентация. 1703 как бы заявляет: Вот, посмотрите, какое оно, современное искусство – разное. Как много нас, современных художников и галерей, как много мотивов, которые нам интересны в исследовании искусством, как много разных медиа, с которыми мы работаем. 🟤Много было знакомых по стилю художников, были знакомые имена и галереи. С некоторыми объектам уже даже виделись на других выставках. 🔴впечатлений – уйма. Такое разнообразие всего-всего. Я ставила себе целью хотя бы немного приблизиться к ответу на вопрос "А что для меня современное искусство? И что в нём главное?". И понемногу стараться для себя выявить какие-то векторы современного искусства и его проблемы. •° Пока оставлю эти размышления за скобками. И поделюсь ими лишь частично через субъективно любимое. 🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟🌟 ❤️Моя любовь этой ярмарки: (Выбрала не конкретные объекты, а те формы, которые мне близки больше всего) 🖼 Графика – как традиционный способ работы с визуальным и его фиксации. Именно графика карандашом по бумаге, графика пятном, линией и точкой на поверхности листа. Целые серии концептуальных рисунков, иллюстраций, самобытные портреты, дымчатые пейзажи от КGallery. Меня это очень трогает и восхищает! Не старый вид искусства, а вечно актуальная классика. Такое хочется хранить, собирать, в этом глаз отдыхает, а мысль оживает. Люблю! 🫧 Керамика и стекло – мне нравится, как современные художники по-новому работают с материалом, когда-то привычным лишь для декоративно-прикладного искусства. Теперь керамика может выглядеть как одноразовая коробочка для обеда, смятая бумага или сложенное в башенку использованное мыло. Но на обеде с быстрой едой будет написано "мечта", а полустёртое мыло напомнит об истончающемся, стирающемся и всё смывающем, утекающем сквозь пальцы времени. Современные стекло с керамикой совмещают техническое, эстетическое и что важнее всего в современном искусстве, – концептуальное. 🌿Органика!! Инсталляции, подобные садам и лесам... { Цветы, листья, ветки, мох...боже мой, ну вы знаете, это естественная среда вашей Офелии 🌟 } На контрасте с мега-супер-ультра-современными технологиями и цифровыми инсталляциями (которых немало), объекты, задействующие живые природные элементы так необыкновенно ощущались. Такой приют настоящего, естественного среди тотальной гонки в какой-то мир...художнической технократии¿ (не знаю, как это обозначить) Мне кажется, такое искусство необходимо человеку сейчас, оно заземляет, оживляет. И просто это правда очень близко мне самой. 🅰️🅰️ такая вот получилась заметочка. Всё-таки, ближе всего, получается, мне что-то традиционное и органическое. Это не значит, что я против цифровых технологий и новых медиа. Совсем нет. И к новым видам искусства я всегда открыта. Но именно по замыслам, концепциям и их визуальным воплощениям пока откликается что-то осязамеое, что-то естестественное, что-то классическое. Вот так. 🌟Больше о ярмарке 1703 здесь и здесь. 🌟а ещё очень классный пост у моей коллеги Каролины #Ophelia_at_the_museum

я летом люблю заигрывать с осенью через старые, словно с потертостями, джазовые композиции и пряное какао