SAVVA сulture

Один из символом Белой площади - Храм Николая Чудотворца у Тверской заставы. Мне всегда казалось, что храм древний, так как напоминает белокаменные соборы Великого Новгорода и Пскова. Оказалось нет. Это модернистское строение, возведенное по новейшим технологиям 1910-х годов. Кажется, один из первых московских храмов из железобетона. На этом месте стояла деревянная часовенка. После указа царя Николая II об утверждении начал веротерпимости, когда старообрядцам разрешили легально строить свои церкви, община решила возвести здесь большой храм. Но строительство затянулось. Церковь по проекту Антона Михайловича Гуржиенко закончили в 1915 году, а освятили уже при Ленине, в 1921-м. После войны церковь была закрыта, с колокольни и главного барабана сняли шатер и купола. Одно время здесь была мастерская скульптора Сергея Михайловича Орлова. Он ваял в храме Юрия Долгорукого. В 1995-м храм возвращен старообрядческой общине.

В 1898 г. журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства» — оба флагманы своего времени, однако с противоположной направленностью, практически одновременно поместили фотографии и репродукции картин Васнецова. Также в «Искусстве и художественной промышленности» вышла статья Стасова, а для мирискусников высказался Сергей Дягилев. Оба умудрились провозгласить Виктора Васнецова символом — соответственно, передвижников и мирискусников. Сын Константина Маковского прокомментировал ситуацию, сказав: «На Васнецове враги столкнулись, чтоб разойтись с той большей страстностью», и отметил, что в русском искусстве начался пожар. А Васнецов — что Васнецов, он так и остался вне группировок, один на своем сказочно-былинном пути. 🖼️ Михаил Нестеров «Портрет художника Виктора Васнецова»

Работа нам Владимирским собором в Киеве — один из самых масштабных проектов с участием Виктора Васнецова. Десять лет жизни художника заняла эта роспись. Сын священнослужителя, он с детства жил среди образов, а религиозной живописью занимался еще до поступления в Академию искусств. Однако на предложение Адриана Прахова расписывать Владимирский собой Васнецов сначала ответил отказом, а после мучился всю ночь, не сомкнув глаз. Правильно ли поступил, отказавшись? Да и возможно ли что-то новое сказать в иконописи? Разве передаст кто-то по-новому тот свет, который льется на тебя, когда стоишь перед старинной иконой? Может ли Богородица быть не похожей на другие изображения? И словно озарением вспыхнуло в ночной тьме воспоминание: нежно любимая супруга Александра впервые вынесла во двор, под весеннее солнышко сына Мишу. «…и он, увидев плывущие по небу облака и летящих птичек, от радости всплеснул сразу обеими ручонками, точно хотел захватить всё то, что видел. Вот так и представилось ясно, что так надо просто сделать. Ведь так просто ещё никто не писал». Ранним утром, очень волнуясь, Васнецов дал срочную телеграмму Прахову, в которой сообщил, что принимает его предложение. Икону, привидевшуюся ему в ту бессонную ночь, художник написал. Ее называют Васнецовской Богоматерью. Правда, Александр Бенуа раскритиковал эту работу и заявил, что у Богоматери Васнецова «пустоватые громадные глаза». Однако он с этим мнением явно остался в меньшинстве.

Сам Васнецов, работая над образом Ивана IV, опирался на работы историка Василия Ключевского. При встрече художник похвалил артиста за великолепное воплощение фигуры самодержца в опере «Псковитянка», Шаляпин же ответил, что именно его этюд дал нужный толчок. В свою очередь Шаляпин, вдохновленный этюдом, оказался столь хорош в роли Грозного, что уже сам вдохновил Васнецова на создание полноценного исторического портрета «Царь Иван Грозный». Премьера спектакля состоялась в декабре 1896-го года, а уже в феврале 1897-го Виктор Васнецов завершил картину. Причем на холсте даже поставлена точная дата: 21 февраля. Шаляпин: «Действительно, в доме одного знакомого я видел сильно меня взволновавший портрет — эскиз царя Ивана, с черными, строго глядящими глазами, работы Васнецова. И несказанно я был польщен тем, что мой театральный Грозный вдохновил Васнецова на нового Грозного, которого он написал сходящим с лестницы в рукавичках и с посохом».

Свою знаменитую работы «Царь Иван Грозный» Виктор Васнецов написал в 1897 году. Картиной заинтересовались великие князья Павел Александрович и Сергей Александрович, оба — дяди Николая II. Но в итоге досталась она Павлу Третьякову, который для верности акцентировал, что выступает в данном случае не как частное лицо, а как представитель всероссийской галереи. Образ Ивана Грозного тревожил Васнецова долгое время. Переехав в Москву, художник не мог отделать от ощущения, словно тень великого самодержца предстает перед ним во время прогулок по любимому городу. «Бродя по Кремлю, я как бы видел Ивана Грозного. В узких лестничных переходах и коридорах Храма Василия Блаженного слыхал поступь его шагов, удары посоха, его властный голос». Сначала были наброски и этюды. В это же время Федор Шаляпин работал над образом Ивана Грозного для оперы Римского-Корсакова. Артист вспоминал свои репетиции, на которых он никак не мог поймать нужную интонацию: «Подходит Мамонтов и совсем просто, как бы мимоходом замечает: „Хитрюга и ханжа у вас в Иване есть, а вот Грозного нет“. Как молния осветил мне Мамонтов этим замечанием положение. Интонация фальшивая — сразу почувствовал я». А нужную, настоящую «грозную» интонацию Шаляпину подсказал именно этюд Васнецова. Рисунок попался великому певцу на глаза в чьем-то доме. Бинго! Именно этого не хватало царю Шаляпина, чтобы стать Грозным.

В планах на эту неделю стоит посещение выставки Виктора Васнецова в Третьяковской галерее. Решила углубиться в изучение его биографии и поделиться с вами парой интересных фактов.

Стояло лето 1899 года. Русский художник Валентин Серов проводил его на побережье Финского залива в Териоки. Здесь Серов написал одну из лучших и самых трогательных своих картин «Дети». На ней он изобразил старших сыновей, Сашу и Юру. Ко времени создания этой картины Серов стал уже очень востребованным художником, много работал на заказ. Но иногда он, словно отдыхая, писал для себя лично. Серов был счастливым и любящим отцом: у него было 6 детей. Две дочери и четыре сына: Ольга, Александр, Юрий, Михаил, Антон и Наталья. Детей Валентин Серов любил нежно и с удовольствием писал их портреты. На картине «Дети» изображены старшие сыновья художника, Саша (7 лет) и Юра (5 лет). Старший смотрит на залив и угасающее северное небо, а младший повернулся к нам с задумчивым видом. Мальчики одинаково одеты и внешне похожи друг на друга. Но художник показывает разницу их состояний: серьезную сосредоточенность старшего и мечтательную задумчивость младшего, тонко подмечая неповторимость детских жестов, наивность и чистоту.

Один из моих любимых «литературных» кадров или два писательских гения на одной фотографии. Журналист Петр Сергеенко снял двух классиков в сентябре 1901 года в Гаспре: «Осенью 1901 года мне пришлось быть в Крыму у Толстых, когда ждали Чехова, точно какого-нибудь принца. «Сейчас должен приехать Чехов!» Наконец, доложили, что Чехов приехал. Все оживились и обрадовались. И целый день Лев Николаевич провел с Чеховым, как с милым другом, ездил с ним в Алупку, к морю, и с радушным гостеприимством принимал его у себя». А Иван Бунин в своих воспоминаниях рассказывает, с каким волнением Антон Павлович собирался на эти встречи с графом: «Чехов чуть не час решал, в каких штанах поехать к Толстому. Всё выходил из спальни то в одних, то в других: «Нет, эти неприлично узки! Подумает: щелкопер! И шёл надевать другие, и опять выходил: А эти шириной с Черное море! Подумает: нахал…» Своё поведение Антон Павлович объяснил так: «Вы только подумайте, ведь это он написал: «Анна чувствовала, что её глаза светятся в темноте!»

Мир опять цветами оброс, у мира весенний вид. И вновь встает нерешенный вопрос — о женщинах и о любви. — Владимир Маяковский, «Любовь»

Прячусь от майского дождя в замечательном книжном магазине, расположившиеся на территории Дома творчества «Переделкино». Магазин расположен в одном из первых исторических домов городка писателей Переделкино, жителями которого были философ Михаил Бахтин, писатель Виктор Астафьев, поэт Расул Гамзатов и авторы детективов Братья Вайнеры. В каждой комнате жилого дома, сохранившего интерьеры есть своя книжная коллекция, где рядом с новыми книгами можно найти редкие издания и букинистику.