VS Gallery

Сегодня одному из постоянных инфо партнеров наших выставок RTVI исполняется 25 лет! Команда VS Gallery желает, чтобы деятельность RTVI и дальше развивалась, принося пользу читателям и содействуя освещению важных тем ✨ По такому поводу сделали подборку совместных публикаций о наших последних проектах: «Эмерджентные мифологии»: как цифровое искусство пересобирает архаичные коды, фоторепортаж Фракталы, глитч и цифровые заклинания: художник Кирилл Рейв о фиджитал-арте и нейросетях, интервью с Кириллом Рейвом Жизнь в синем цвете: в VS Gallery открылась выставка Кирилла Рейва, фоторепортаж «Постцифровая фобия»: Сергей Бугаев-Африка о фиджитал-арте, «Черном квадрате» и цифровом мире, интервью Сергея Бугаева-Африка

Художественный проект PolyPaths, который позволяет из точек и прямых линий сгенерировать с помощью ИИ работы, имитирующие рост растений. «В природе каждое растение представляет собой точно настроенный набор параметров в движении». Цель проекта — не подражать растениям, а понять их: исследовать, как они ветвятся, как преодолевают ограничения и как процветают в вечном напряжении между порядком и хаосом. Проект можно протестировать с телефона. #vs_news

Rinatto L’bank о серии работ, представленной на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Серия исследует тело как пространство, где соприкасаются материя и чувство. В этих сценах тело перестаёт быть образом — оно становится полем, через которое проходят свет, ткань, жест, дыхание. Я рассматриваю не движение, а момент между движениями — когда форма едва удерживает себя и начинает распадаться. Барочные мотивы — золото, драпировки, театральность — лишены декоративности. Они превращены в инструмент исследования материи: как она сопротивляется, как сохраняет след прикосновения. Всё здесь существует на границе растворения: человек, вещь, пространство равноправны и обмениваются свойствами. Цикл говорит не о роскоши и не о страсти, а о равновесии. О состоянии, когда живое и неживое, органическое и символическое перестают быть противоположностями. В этих образах чувствуется дыхание — тихое, равномерное, будто самого времени. Это дыхание соединяет все работы в единый организм, где тело уже не центр, а форма присутствия — открытая, хрупкая и непрерывная.

#vs_artist

На групповой выставке «Эмерджентные мифологии» вы можете увидеть цифровые серии работ художников Rinatto L’bank и Кирилла Рейва, которые напрямую связаны с физическими произведениями, также представленными в экспозиции. Выставка работает до 30 ноября.

Розыгрыш🎉 Наша галерея вместе с каналом Культурная Маша запускает первый розыгрыш в рамках выставки «Эмерджентные мифологии»! Всего будет три победителя Каждый получит: ➡️ 2 билета на выставку «Эмерджентные мифологии: архаика в эпоху цифрового кода» ➡️ лимитированный аромат-диффузор с изображением работы из серии Clouds одного из участников выставки Кирилла Рейва (на фото) Условия простые: 1. Подписаться на каналы Культурная Маша и VS Gallery 2. Нажать кнопку под этим постом 3. С нетерпением ждать итогов, которые мы подведем в следующий понедельник, 3 ноября✨

ИИ-переводчик с древнеегипетского Российские ученые разработали искусственный интеллект, который способен распознавать и переводить тексты, написанные древнеегипетскими иероглифами. Модель обучали на Thesaurus Linguae Aegyptiae — самом полном собрании древнеегипетских текстов с переводами. Главная идея проста: теперь ИИ может не только ускорять дешифровку в научных целях, но и помогать посетителям в музее. Такая разработка может использоваться например в мобильных приложениях дополненной реальности - посетители, которые приходят в музей или видят древнеегипетский артефакт, смогут навести на него камеру и понять, что там написано. #vs_digital

Цифровые работы из серии «Шум материи» Данила Карамушкина, представлены на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Работы представляют собой плавный визуальный шум, пропущенный через образы выставки. Это процесс, где исходная цифровая материя обретает форму, а форма растворяется в шуме.

#vs_artist

Artistic vs. Realistic: Google Arts & Culture, ИИ и музей Fukuda Google Arts & Culture в последнее время активно стали заниматься экспериментами в области «оживления» с помощью нейросетей объектов из собрания различных музеев. Новая коллаборация под названием Moving paintings × Fukuda Art Museum включает в себя 24 картины, различные фрагменты которых можно увидеть в формате ИИ-видео: нейросеть Veo использовали непосредственно для создания анимации, а Gemini — для озвучки экспликаций куратора музея. При этом у каждой картины есть переключатель режима: можно увидеть анимацию в стиле оригинала (artistic) или «вживую» (realistic). Проект лучше запускается с компьютера, на телефоне могут открываться не все функции. #vs_news

Напоминаем, что сегодня наша галерея по техническим причинам закроется раньше, в 17:00!

Вы видели их проекции на важнейших памятниках страны, на крупных фестивалях (например, INTERVALS в Нижнем Новгороде), в Русском музее и в клипах — знакомьтесь, digital-художники, к которым стоит присмотреться! Тем более что в их инструментарии есть VR, фиджитал, видео и, конечно же, нейросети. Медиакомпания Dreamlaser, Полина Абина, Dariella, Диана Капизова, Евгения Шабунина / Ejaneress, Кирилл Рейв и Юлия Cyberflora (представлены в галерее VS Gallery) — подробнее о каждом читайте во втором арт-дропе Собака.ru «Коллекционировать искусство».

Утраченные культурные ценности теперь можно сохранить в цифровом виде В связи с недавней кражей, произошедшей в Лувре, решили напомнить о наличии у ЮНЕСКО любопытного проекта - виртуальный музей украденных культурных объектов. В течение всей истории человечества в моменты различных конфликтов, колонизационных процессов и иных событий из множества стран были вывезены в огромном количестве произведения искусства и культуры. Часть из них сейчас можно найти в музеях, но многие затерялись на черном рынке или просто были уничтожены. От утраченных предметов нередко сохранились только фотографии - в таком случае 3D-модели для данного проекта пришлось воссоздавать ИИ, о чем сразу сообщается пользователю. Другие же получилось оцифровать напрямую. Также о каждом объекте можно найти подробную информацию, в том числе о времени и месте создания, а также о событиях, предшествующих их утрате. #vs_news

Работы из серии Curly: Falling into the physical, Данил Карамушкин. Представлены на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Скульптуры Curly представляют собой удивительное исследование перехода от цифрового к физическому. Вдохновленные вязаными сплетениями, эти работы создаются в тот момент, когда глина еще мягкая и податливая, что позволяет формировать сложные драпировки и уникальные текстуры. Этот процесс фиксирует движение и форму, которые напоминают ткани, остановленные во времени, подчеркивая эфемерность и хрупкость момента. Цель меня как художника – показать, как цифровые идеи и концепции могут обретать форму в физическом мире через прикосновение и манипуляцию материалом. Скульптуры Curly иллюстрируют процесс метаморфозы, когда абстрактные цифровые данные превращаются в осязаемые, тактильные объекты. Эти работы исследуют границы между виртуальным и реальным, превращая алгоритмическую точность в органическую форму и подчеркивая красоту переходного состояния.

#vs_artist

На Неделе моды в Лондоне представили молодого модельера Карину Бонд, работающую с 3D-печатью Модная индустрия развивается молниеносно, всегда глядя в будущее и все чаще внедряя в ассортимент модельеров современные технологии. Карина Бонд уже несколько лет создаёт образы будущего века, а на прошедшей Неделе моды в Лондоне впервые представила полную коллекцию, созданную с использованием вырезанной лазером органзы и уникальной техники ручной 3D-печати (ее разработка). Ее работы уже были представлены на обложках ведущих модных журналах по всему миру и привлекли внимание Жан-Поль Готье и сэра Элтона Джона. #vs_digital

Данил Карамушкин об одной из работ серии «Скрижали», представленной на выставке «Эмерджентные мифологии»:

В случае с этой работой серии алгоритмы анализировали изображения суздальских львов (пример в конце карусели), дробя их на данные. Модульные агенты переработали пиксели в абстрактные узоры, шифруя логику превращения образа в керамику. Эмерджентность — ядро процесса: плитки не создаются, а возникают из взаимодействия агентов, имитирующей эрозию. Львы растворяются в паттернах, оставляя лишь деформированные контуры, словно следы утраченных данных. Цифровые агенты тут выступают писцами, а плитки становятся артефактами, где послание —это сам процесс его алгоритмического распада и сборки.

#vs_artist

Напоминаем, что уже в это воскресенье, 19 октября в 17:00 в пространстве галереи состоится artist-talk с нашим резидентом и участником выставки «Эмерджентные мифологии» Rinatto L’bank! Билеты можно приобрести по ссылке, в билет также входит посещение выставки «Эмерджентные мифологии».

Работы из мастерской Данила Карамушкина на итоговой выставке арт-резиденции «Гало» в Черноголовке! В рамках выставки «Резонанс» был создан проект «Morphonie: Звучание форм», в котором художники, композитор и ученый совместными усилиями превратили микроскопические поверхности материалов для солнечных батарей и фотокатодов в звук и объемные формы. Неровности тонкопленочных покрытий, от которых зависит качество и долговечность будущих солнечных батарей — ключевых устройств для зеленой энергетики, — зазвучали как музыкальная композиция и предстали в виде керамических 3D-объектов, созданных совместно с нашим резидентом Данилом Карамушкиным! Проект работает до 4 ноября. Инсталляция располагается в фойе ФИЦ ПХФ и МХ РАН и открыта с понедельника по пятницу с 10:00 до 18:00, вход свободный. #vs_advice

Время, когда цифровое и физическое воспринимались как противостояние, осталось в прошлом. На смену ему приходит период синтеза — фиджитал. Это не просто проекция на какую-либо поверхность или цифровой экран. Это новые инструменты в художественной среде, где цифровой код обретает физическое воплощение. Фиджитал-искусство рождается в точке между физической подлинностью произведения и эфемерной природой цифрового образа. Это может быть цифровой первоисточник произведения, где при помощи современных технологий и материалов создаётся физический объект — керамическая 3D-печать, пластификации, либо цифровая работа является продолжением физического объекта. Или произведение может быть связано с человеком напрямую — интеграция датчиков и камер в цифровые экраны, которые взаимодействуют со зрителем, вследствие чего видоизменяется само произведение. Основная задача такого искусства — использовать технологии для создания нового искусства, которое невозможно создать при помощи классических решений в художественной среде. Оно выстраивает цепь связей — от объективных, технологических решений до самых личных, субъективных ассоциаций, определяющих место этого нового гибрида в общей картине нашего мира. Культура Москвы

Серия скульптур «Ось мира» (Axis Mundi), Данил Карамушкин. Представлены на выставке «Эмерджентные мифологии»:

Работы из серии "Скрижали", которые развивают исследование эмерджентности через переход в трёхмерное пространство. Агентное моделирование материализуется в данном случае в виде керамических столпов, где логика взаимодействия цифровых единиц фиксируется в архитектуре физического объекта.

#vs_artist