VS Gallery

Мы часто предоставляем площадку галереи под разнообразные мероприятия наших партнеров. В феврале в пространстве VS Gallery прошла модная съемка для журнала Marie Claire, а в номере журнала за апрель 2026 года вы можете найти fashion-историю, в основу которой легли кадры с той самой съемки!

В воскресенье, 5 апреля, с 16:00 до 18:00 в пространстве VS Gallery будет проходить лекция «Как смотреть на современное искусство» от лектория «Диалектика». В это время вход в галерею будет осуществляться только по билетам на лекцию, просим это учитывать при планировании визита.

СЕО VS Gallery Александр Карлявин и резидент галереи Кирилл Рейв на ярмарке Арт Россия 💫 Завтра, 4 апреля, в рамках арт-форума ярмарки в блоке «Дизайн» с 16:00 до 17:00 пройдет дискуссия «Арт и дизайн. Механизмы взаимодействия между дизайнерами интерьеров, художниками, скульпторами и графиками» с участием Кирилла Рейва, а с 17:00 до 18:00 - дискуссия «Арт и дизайн. Как продвигать арт?» с участием Александра Карлявина. Модератором дискуссий выступит Илья Барковский, главный редактор сайта Marie Claire Maison. Подробнее о программе арт-форума на сайте. #vs_plans

Художница Юлия Низамутдинова в процессе создания произведений. Все кинетические скульптуры ее авторства полностью спроектированы и реализованы непосредственно Юлией. Успейте увидеть последнюю созданную на данный момент подобную работу Stellara на выставке «Между материей и данными» до 10 мая.

Первая биеннале глитч-арта Fubar Glitch & Variable Art Biennale проходит онлайн и оффлайн до 26 декабря в Загребе под лозунгом «нестабильное искусство для нестабильных времен». Фестиваль Fubar, организованный художниками для художников, был основан как первый международный фестиваль глитч-арта в Хорватии и с тех пор превратился в круглогодичное транснациональное гибридное мероприятие. После 10 по счету выпуска в 2024 году, что сделало его самым долгоиграющим ежегодным событием такого рода в мире, Fubar с 2026 года функционирует как первая в мире биеннале, посвященная вариативному глитч-арту.

В 2026 году мы сосредоточимся на теме КОЛЛЕКТИВИЗМА – мы будем освещать практики совместного создания глитч-арта и поддерживать мероприятия по всему миру. Информацию о предстоящих мероприятиях и опен-коллах можно найти на сайте.

#vs_news

Кинетическая скульптура Stellara, Юлия Низамутдинова. 💫 Представлена на выставке «Между материей и данными» до 10 мая.

Zero 10 на Art Basel Hong Kong 2026 Закончившаяся пару дней назад арт-ярмарка Art Basel в Гонконге еще в первый день своей работы показала ключевые тенденции арт-рынка: укрепление позиций Юго-Восточной Азии и Кореи, а также институциональная активность в приобретении исторических и цифровых работ. Помимо уже стандартных для ярмарки направлений, в 2026 году в Азии дебютировала платформа Zero 10, глобальная инициатива Art Basel, посвященная искусству цифровой эпохи, впервые запущенная на Art Basel Miami Beach 2025. Среди 14 участников данного выпуска секции Zero 10 были, например, Asprey Studio (которая только за день превью ярмарки совершила сделки как минимум на $80 тысяч) и цифровой агент-художник BottoDAO, а диджитал-произведение DeePle The People было показано те только на Zero 10, но и по заказу Art Basel Hong Kong и Совета по туризму Гонконга проецировалось на здание Гонконгского клуба каждый вечер в дни работы ярмарки. #vs_news

Напоминаем, что сегодня пространство VS Gallery закрыто!

Завтра, 1 апреля, галерея будет закрыта на проведение частного мероприятия! Просим прощения за доставленные неудобства и ждем вас на выставке «Между материей и данными» в четверг и далее в наши рабочие дни с 13:00 до 20:00.

Юлия Низамутдинова достаточно давно работает с маской как одной из многочисленных форм для своих произведений. И серия Crypto invaders, представленная на выставке «Между материей и данными», не единственная вариация этой формы. Делимся с вами рассказом о сотрудничестве художницы с брендом одежды KRAKATAU и его результатом - маской Beetle-bird:

Во время прогулки по лесу мной был встречен бронзовый жук, цвет его переливающегося оттенками панциря мне запомнился и захотелось этот образ воспроизвести в более концептуальном ключе. Так этот образ встретился с давно придуманной формой маски, в результате чего получился такой объект. Маска была напечатала на обычном FDM принтере - пустотелой, для легкости веса, ведь ее планировалось носить во время прогулок по лесу. Для создания модели был использован скан лица художника для идеальной посадки. Маска нашла свое применение в коллаборации с брендом одежды KRAKATAU, в рамках которой мне был представлен идеальный для лесных прогулок тренч. Результат этого приятного сотрудничества - на видео.

#vs_artist

На прошлой неделе прошла церемония вручения XIV ежегодной Премии The Art Newspaper Russia, в рамках которой победителем в категории «Музей года» стал Государственный Русский музей! Поздравляем коллег и надеемся на дальнейшее сотрудничество 🌷 Резиденты VS Gallery Кирилл Рейв и Rinatto L’bank принимали участие в проекте музея «Весть», а работу Rinatto L’bank «Очередное потерянное поколение» музей приобрел в свою коллекцию и до конца сегодняшнего дня показывает на групповой выставке «Взрослым вход разрешен».

💫 Что такое фиджитал-искусство?#креативнаяиндустрия Этот термин уже прочно вошел в наш арт-лексикон, но до сих пор вызывает споры. Ребята из VS Gallery уже третий год исследуют эту реальность — и знают о ней не понаслышке. Мы поговорили с исполнительным директором галереи Александром Карлявиным о том, как сегодня выглядит фиджитал-арт в России, как на него реагируют зрители и как правильно «читать» работы на стыке физики и кода. Полное интервью можно прочитать на нашем сайте 🤍 ART FLASH | MAX

В ближайшее воскресенье, 29 марта, пространство VS Gallery начнет свою работу с 15:00! Просим это учитывать при планировании вашего визита.

Юлия Низамутдинова о процессе создания серии работ Crypto invaders, которую можно увидеть на выставке «Между материей и данными»:

Для воплощения масок-трофеев Crypto invaders была выбрана комбинация технологий, ранее уже использованная мной. Если кратко, это печать из пластика и фотополимера, лазерная резка, гальваническое покрытие и окисление поверхности. Расскажу чуть подробнее о том, как проходит процесс гальванического покрытия. Маски были напечатаны из фотополимерной смолы. После они были хорошо очищены вручную и химически щелочными составами и порыты специальным грунтом для защиты материала, в два слоя, со шлифовкой каждого. Между всеми стадиями изделие промывается водой. После работы покрываются токопроводящим грунтом - это ответственный процесс, изделия должны быть им покрыты ровно и плотно. Далее - погружение в ванну с химическим раствором. Изделие (катод) и металлическая пластина (анод) опускаются в электролит. Они не должны касаться друг друга, чтобы не было короткого замыкания. Далее происходит подача тока, сила тока определяет необходимые параметры металлизации. При подаче тока атомы металлической пластины растворяются в электролите, превращаясь в положительно заряженные ионы. Эти ионы под действием электрического поля перемещаются через электролит к изделию. На поверхности изделия (катода) ионы металла получают электроны и «оседают» в виде чистого, плотного металлического слоя. Изделия затягивались медью в несколько этапов, в результате чего слой меди получился толстым и крепким, делая прочными даже самые тонкие части масок. После завершения процесса работу извлекают, тщательно промывают и при необходимости полируют для блеска или покрывают защитным лаком.

#vs_artist

Глава VIII: Галлюцинации В молодом культурном центре LagoAlgo в Мехико до 31 мая 2026 года работает групповая выставка «Глава VIII: Галлюцинации».

История, рассказанная на выставке, призвана отразить развитие ИИ за последние 20 лет. Сначала это было «давайте запустим интернет», затем это было «о, круто, давайте научим интернет, как видеть нас» (наблюдение и т. д.). В настоящее время это уже звучит как «давайте построим системы искусственного интеллекта, которые делают изображения и притворяются людьми», а теперь ничто больше не реально и все не то, чем кажется

— поделился один из участников проекта. Эта выставка предлагает почувствовать мир по-новому: как технологии формируют восприятие, читаемость и построение реальности. Как люди, машины и окружающая среда воспринимают, трансформируются и «мечтают» друг о друге. Проект перемещается между системами зрения, управляемыми данными, лесами, переплетенными с электроникой, и инсталляциями, которые основываются на предположении о наличии у растений интеллекта, помещая технологические и природные структуры в разговор. #vs_news

Аристарх Чернышев о процессе создания работы «Инфоклубок», которая представлена на выставке «Между материей и данными»:

Работа «Инфоклубок» была сделана к моей персональной выставке «Техноорганика» в 2024 году, на ней она была впервые продемонстрирована. Именно с этой скульптуры началась моя новая серия «ДатаЦентр» (куда входит произведения «ИнфоТэг», «ИнфоСплетение» и «ИнфоЧеловек») с использованием новых компонентов и нового контроллера. Сперва я придумал конструкторское и техническое решение, как делать двусторонние криволинейные дисплеи, а потом под это решение заказал инженеру, с которым я работаю с 2000-х годов, новый контроллер управления для подобных работ.

#vs_artist

История интернета Браузер Opera представил интерактивный сайт, посвященный истории интернет-технологий за последние 30 лет. Помимо более технологичных блоков в проекте есть страницы, посвященные современному ИИ-контенту и NFT-искусству. #vs_news

Аристарх Чернышев об истории создания объекта из серии Abstract Engineering:

Серия Abstract Engineering была сделана к моей персональной выставке «Техноорганика» в пространстве BoscoVesna в 2024 году, но там были представлены надувные объекты большого размера (3-4 метра). Объект Engine#1, который сейчас экспонируется на выставке «Между материей и данными», был создан в феврале 2025 года к проекту «Моей матерью был компьютер» в галерее «Цифергауз» под кураторством Ольги Вад.

#vs_artist

Рекламная кампания Prada с диджитал-искусством Текущая рекламная кампания Prada для коллекции весна/лето 2026 года была сделана совместно с художником видеоарта Джорданом Вольфсоном, который с помощью компьютерных технологий и искусственного интеллекта создал цифровых аватаров. В социальных сетях мнения относительно этой кампании разделились, насколько уместным в данном случае выглядит подобное откровенно тревожное цифровое искусство. #vs_digital