Artie

Когда книги перестали помещаться в книжный шкаф, я приняла решение повесть полку. На ней - все самое дорогое сердцу :) Фан-арт с моей гоночной машиной, поделка сына ко дню матери, работа тайского художника, который даже представлял свою страну на Венецианской биеннале, работа Бориса Чайки, моделька Скайлайна, настольные игры для настоящих душнил, собственноручно пересаженное алоэ, чугунный чертенок (у вас же тоже такой есть?), коала ручной работы и часы, подаренные моему деду 42 года назад. Ну и книги, разумеется! Давайте сверятся - есть ли совпадения?) Или, может, есть рекомендации?

Как по мне, Филонова должно быть не больше 2-3 работ, чтобы они выступали настоящими жемчужинами в любой экспозиции. Одной работы Филонова мне всегда мало. Но если их больше 3, то для меня это уже перебор. Тем не менее, на выставку в Зарядье сходить призываю в обязательном порядке. Все-таки Филонов - величайший гений аналитического искусства. Кто скажет мне, какие библейские сюжеты вы нашли среди этих работ?

Ценнейший подписчик моего канала сегодня утром попросил меня прокомментировать переименование работ Веласкеса в музее Прадо. Из-за чего весь сыр-бор, можно прочитать тут. Я сначала подумала, что это что-то вроде переименований русских танцовщиц Дега в украинских или признания Айвазовского, Куинджи и Репина украинскими художниками, а тут дело, скорее, в новой этике. Если бы было как с Дега и Репиным, то я бы сказала, что искусство испокон веков служило своим покровителям - будь то церковь или государство, и ничего нового, глобально, не придумали - манипулируют великими шедеврами в своих политических интересах. Но здесь ситуация удивительная: впервые, пожалуй, за пятисотлетнюю историю картины как медиума, ее используют в угоду самым незащищенным и, я бы даже сказала, обделенным слоям общества. Веласкес бы сильно удивился, услышав, что карликов нельзя называть карликами :) В этом, на мой взгляд, и заключается корень проблемы всех переименований. Мы искажаем историческую действительность и пытаемся подогнать культуру 17 века (в случае с Веласкесом) под сегодняшние стандарты. И все бы ничего, но доля лицемерия в этом вопросе просто огромная. Если мы стали такими поборниками современной этики, то давайте отменять Гогена за то что он спал с тринадцатилетней таитянкой, и Караваджо, потому что он был убийцей и мужеложцем. Не могла быть Анна Болейн чернокожей, а карлик при дворе испанского короля не мог восприниматься полноценным человеком. Работа шутами при королевских дворах, по сути, была единственной возможностью заработка для таких людей. Влезая в суть этих произведений, мы лишаем классическое искусство одной из важнейших его функций - просветительской. Мы должны помнить о том, что шедевры нам не принадлежат - мы просто являемся их хранителями. Нам просто повезло, что они дожили до наших дней и мы можем их созерцать. Но мы ими не владеем. И мы не можем вмешиваться в их суть. Ну и важная мысль, которая мне в голову изначально не пришла, но была озвучена Елизаветой Лихачевой: Веласкес, по сути, был великим гуманистом, потому что изображал карликов в жанре парадного портрета - так же, как королей. Что думаете? :)

Чаще всего мы видим графику Воловича в сером паспарту - кажется, что этот цвет наиболее комплиментарен его работам. Моя женщина с монстрами тоже долгое время была обрамлена серым, поэтому, заказывая новое оформление к выставке, я сразу сказала: никакого серого! Глаза жаждали нового прочтения. Долго примеряя различные варианты, мы в итоге остановились на шелковом паспарту серебристо-золотого отлива и черной раме с золотым обрамлением. Признаюсь: забирая работу, я немного волновалась. А что, если не стоило изобретать велосипед и лучшее окажется врагом хорошего? Но, увидев сегодня свою работу в пространстве Noodome, где сегодня открывается выставка, я поняла окончательно и бесповоротно: это лучшее оформление, которое только можно придумать. На фотографиях вариант «до», процесс выбора и результат.

Еще немного графики с выставки Пикассо в Центре Помпиду. Знаете, Пикассо - это как Ван Гог)) помните, что я о нем писала совсем недавно? Вот вроде бы идешь на выставку и думаешь: ну что я там не видела? А потом приходишь и понимаешь, что большие художники - как Марианская впадина: глубина их невообразима и погружаться в нее можно бесконечно. Для меня остается загадкой, как при такой продуктивности (по некоторым оценкам Пикассо за свою жизнь создал порядка 20 000 работ) Пабло Пикассо сумел сохранить такое потрясающее качество?

Вчера умер Карл Андре - личность, безусловно, очень масштабная и существенно повлиявшая на развитие минимализма и концептуального искусства в целом. Правда, настолько же и одиозная - его обвиняли в смерти Аны Мендьеты, кубинской художницы, с которой он состоял в браке. Ана вышла из окна их квартиры на 34 этаже и до сих пор непонятно, что же там произошло в эту роковую ночь. После длительного судебного разбирательства, которое шло 3 года, Андре полностью оправдали. На фотографии я стою на его «скульптуре», лишенной объема - казалось бы, одной из главнейших характеристик этого вида искусства. "You can stand in the middle of the sculpture and look around you without even seeing it, because the lower limit of vour visual field is beyond the outer edge." Carl Andre

Моя подруга учится на искусствоведа и недавно на учебе их спросили, чем архитектура отличается от строительства. По мне, так одно является следствием другого, но вопрос чуть глубже - что же такое настоящая архитектура? Та, которую можно назвать искусством? Одной из важных особенностей является влияние на окружающее пространство и взаимодействие с ним. Ну, знаете, когда не просто впихнули что-то абы как, а когда именно встроили, интегрировали. На мой взгляд, музеи - одно из самых ярких явлений в архитектуре нашего времени. Ведь искусство, тем более современное, подчас требует очень нестандартных решений. Посмотрите только на Лувр Абу-Даби или Istanbul Contemporary - ну ведь шедевры! А еще, без всяких сомнений, в ряду архитектурных шедевров непременно должен стоять Центр Помпиду. Потому что он, такой необычный и даже провокационный с виду, так игриво вписан в пространство Парижа! Ах, эти эскалаторы с видом на один из красивейших городов мира… Была рада успеть забежать туда до реконструкции, которая начнется уже весной этого года. Если вдруг и вы планируете поездку в Париж - молю, не упустите возможность увидеть Центр Помпиду ТАКИМ. Кто знает, что нас ждет после реконструкции…