Культурный дилер

Его руки — сама музыка. Выдающийся итальянский дирижер, который любил Россию Сегодня Клаудио Аббадо исполнился бы 91 год. Его по праву считают наиболее влиятельной фигурой в мире музыки второй половины XX века, в разные годы он руководил главными оперными театрами мира. Клаудио был не только великим музыкантом, он был великим человеком. Добившись международного признания, Аббадо не переставал думать о том, как с помощью искусства изменить мир к лучшему. Большую часть своей жизни он посвятил тому, чтобы донести музыкальные шедевры до самых разных слоев населения. Аббадо участвовал в создании молодежных оркестров в развивающихся странах, искал талантливых подростков в бедных кварталах, чтобы дать им достойное будущее. Любовь к России Впервые он приехал в Россию во время гастролей Ла Скала в 1974 году. Тремя годами позже в миланском театре главные партии в опере «Дон Карлос» исполнили российские певцы — Евгений Нестеренко и Елена Образцова. Такого не случалось со времен легендарного дебюта в Ла Скала Федора Шаляпина в 1901 году.

«Клаудио обязательно обходит перед началом представления комнаты солистов — или просто приветствует их, или о чем-то договаривается… Такой дирижер всегда с тобой — какая радость выступать с таким маэстро!» Евгений Нестеренко «Размышления о профессии»

Аббадо работал со многими выдающимися российскими исполнителями, инструменталистами и певцами. Считался тонким знатоком Моцарта, Бетховена, Шуберта, был почитателем Прокофьева и Мусоргского, любил Верди и Россини. Однако его интерес никогда не ограничивался только классикой. Дирижер открыл миру имена авангардистов — Ноно, Шенберга, Штокхаузена, Пендерецкого, Булеза. Авангардную оперу Луиджи Ноно «Под яростным солнцем любви» Клаудио Аббадо, например, ставил в 1970-е годы вместе с другим новатором — Юрием Любимовым. А в начале восьмидесятых на сцене лондонского театра Ковент-Гарден Клаудио вместе с Андреем Тарковским поставил оперу Мусоргского «Борис Годунов». В одном интервью дирижер вспоминал, как он ребенком был поражен, услышав на старой пластинке одну из сцен этой оперы в исполнении Шаляпина. Но потребовалось много времени, чтобы Аббадо взялся за исполнение «Бориса Годунова». К этой опере дирижер шел двадцать лет! Андрей Тарковский не считал себя достаточно компетентным для постановки оперы и принялся за эту работу с опаской. Он видел драму Пушкина скорее не как конфликт между народом и властью, а, прежде всего, как трагедию венценосного отца, который предчувствует, что его собственного сына постигнет участь царевича Дмитрия. В результате родилась, пожалуй, самая оригинальная постановка музыкального шедевра Мусоргского в XX веке, которая затем перекочевала на другие оперные сцены. Например, в 1990 году Валерий Гергиев перенес ее на сцену Мариинского театра. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Жил был… город Заглянем в пластилиновый мир Алексея Микулина. Основная тема его творчества — города мира, но особенное место занимает родной город. Алексей родился в коммуналке на Мясницкой. Прожил там несколько десятилетий и запомнил это время в мельчайших деталях. Автор воссоздает образы ушедшего, превращая в микромир отпечатки прежней жизни. Художник использует самый обычный отечественный пластилин, на одну работу уходит от 50 до 100 часов, около полутора килограммов материала и щедрая порция хорошего настроения! Работы Алексея Микулина можно увидеть в Галерее Давыдково с 27 июня по 2 августа. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

🧁 Дайте телялюя! Попалась мне сейчас новость, что в ходе фольклорно-этнографической экспедиции в Воронежской области зафиксировали новый объект традиционной культуры. Им стала уникальная технология приготовления блюда «телялюй». Что это такое? Моя бабушка жила в этом регионе, телялюй я не пробовала (в моем детстве такое уже не готовили). Но истории про блюдо слышала и прекрасно помню. Для нас сегодня сочетание продуктов в телялюе покажется, скорее, очень странным — по сути это желе из ржаного кваса с крахмалом, политое растительным маслом и присыпанное сахаром. Но раньше телялюй был главным лакомством для детей и взрослых. Бабушка рассказывала, что квас делали из муки грубого помола. Рожь мололи на жерновах. Крахмал тоже делали сами из картошки. Масло использовали нерафинированное, ароматное. Отрадно одно — сегодня фольклорно-этнографические экспедиции популярны. Молодые фольклористы, этнографы, этномузыкологи исследуют культуру разных регионов и знакомят нас с «живой» традицией и ее носителями. Собрать по крупицам быт, музыку и инструменты, танец, костюмы и орнаменты, художественный промысел — сложнейшая работа, требующая больших усилий и знаний. Делитесь, какие необычные традиции своих предков вы помните? 🎞 Творческое объединение «Под облаками» Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Порыв не терпит перерыва» «Ну, Котеночкин, погоди», — прочитал Вячеслав Михайлович в одном из многочисленных адресованных ему писем. Та слава и народная любовь, которые достались режиссеру, были редкостью в мире советской анимации. Его фамилию можно увидеть в титрах более чем 80 мультфильмов, но главной работой стал знаменитый сериал про Bолка и Зайца — «Ну, погоди!». Котеночкин относился к жизни с легкостью и оптимизмом, не отличался дисциплиной и любил повеселиться. Однажды он оказался близок к увольнению из главной мультипликационной студии страны. Спасло его заявление, написанное в оригинальной манере: «Прошу меня уволить, а если можно — оставить». Для того, чтобы нарисовать знаменитого Волка, Котеночкин много смотрел на себя в зеркало. Походку и жесты Волк получил от художника. Внешний вид — расстегнутая рубашка, гитара и сигарета — был почерпан в подворотнях города. Волк должен был говорить голосом Владимира Высоцкого, но его кандидатуру не одобрили. Пригласили Анатолия Папанова. Популярность была невероятная — улицы города пустели, когда начинался показ очередного эпизода. В чем же секрет? «Ну, погоди!» прекрасно отражал эпоху Брежнева, период застоя. Взрослый зритель находил точки соприкосновения c собственной жизнью, а дети любили «Ну, погоди!» за динамичный сюжет и бесконечное соревнование героев. ❓ А какие работы Котеночкина вы помните? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Как ругали Пикассо 24 июня 1901 года в Париже открылась первая выставка девятнадцатилетнего Пабло Пикассо. Критики были обеспокоены и выдвигали серьезные обвинения на протяжении следующих десятилетий. К слову, в начале своего творческого пути художник работал в весьма реалистичной манере. Довольно часто можно встретить сравнение работ Пабло Пикассо с деградацией или издевательством над зрителями. Конечно, чувства юмора художнику было не занимать, но справедливы ли такие заключения? Работы Пикассо — это иллюстрации определенного периода его жизни — очевидные или зашифрованные и символические. Художник никогда не льстил себе и не пытался выставить себя в более выгодном свете. Вся его жизнь — страсти и страхи, любовь и ненависть, восхищение и зависть. Мнения критиков в комментариях🔽 Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Завтра утром, на рассвете, дом вернется, говорят» Успеть найти дом до 26 июня! В Центре современного искусства в Нижнем Новгороде совсем скоро закроется необычный выставочный проект, посвященный дому. Как менялся образ дома за последнее время, что такое чувство дома — ключевые вопросы экспозиции. Размышления о доме — утраченном, измененном, внутреннем, обретенном заново — объединяют живопись, графику, керамику и текстильные объекты художников из Иркутска, Омска, Самары, Нижнего Новгорода и Москвы (Анна Быстрова, Ваца, Юлия Вирко, Мила Гущина, Артём Ляпин, Анна Марамыгина, Алена Рогатко). Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Неожиданный Лев Валерьянович В середине 90-х группа «Мегаполис» пригласила для записи песни «Там» (между прочим, на стихи Бродского) звезду советской эстрады Льва Лещенко. В итоге весьма необычного симбиоза получилась прекрасная работа, эдакий софт-рок с отсылкой к британцам, например, The Cure. Ну а Дмитрий Фикс снял клип в смешанной технике игрового и мультипликационного кино и, по-моему, это шедевр! Что скажете? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Настроение дня💃 Невероятное исполнение! Лусеро Тена внедрила кастаньеты в большие концертные залы и симфонические оркестры.   Она выступала на главных площадках всех континентов под управлением лучших дирижеров, включая Мстислава Ростроповича. 🎶 Херонимо Хименес. Свадьба Луиса Алонсо. Интермедия (2007 год).

😘 Кто такие целовальники? И какое они имеют отношение к барменам? Раз пятница, заглянем в трактир! Ну и к литературе, истории и искусству обратимся, конечно же. Перед вами две картины: 🦞 Маковский «В трактире» 🍻 Кустодиев «Трактирщик» На каждой есть целовальник. У Маковского даже можно предположить, что два. Дело в том, что в разное время понятие «целовальник» имело совершенно противоположные значения. А вот примеры целовальников из литературы:

«Целовальник в дверях дрался с кузнецом, ив то время как выходили фабричные, кузнец оторвался от целовальника и упал лицом на мостовую». Лев Толстой «Война и мир»

«Был тулуп, да что греха таить? заложил вечор у целовальника...». Александр Пушкин «Капитанская дочка»

Жду ваши ответы! Что там по целовальникам имеете сказать?🔽 Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Всегда в продаже» Буфетчица Клава — первая женская роль Табакова, покорившая публику. Жаль, что далеко не все нашумевшие постановки прошлого были сняты на пленку. Телеспектакль как жанр сформировался далеко не сразу, поэтому многие великолепные работы остались лишь в воспоминаниях. Но сегодня мы пересмотрим фрагменты гениального спектакля, в котором блистали лучшие советские актеры. Речь о работе Владимира Храмова «Всегда в продаже» по одноименной пьесе Василия Аксенова («Современник», 1965 год). Это была смелая сатира. Говорят, что самые острые фразочки убирали из текста во время визитов в театр разных комиссий. Буфетчица Клава — типичный персонаж для художественных образов тех лет. Наглая, хамоватая, манерная дамочка виртуозно сыграна Олегом Табаковым. Смотрим и делимся впечатлениями! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить