MR ARKA

Планы на лето: три атмосферных отеля  Впереди еще половина лета, и ее надо провести так, чтобы было что вспомнить осенью. В нашей подборке три отеля с интересными интерьерами и необычной концепцией. Кудыкина гора Гостиница находится в Липецкой области, на территории парка чудес «Кудыкина гора» с пятикилометровым пешеходным маршрутом, на котором есть змей-горыныч, зоопарк и современные арт-объекты. Архитектура отеля вызывает ассоциации с русскими белокаменным церквями, а в современных интерьерах считываются намеки на эстетику русской избы  – получилось очень уютно. Литературная гостиница  Она расположена на территории Дома творчества «Переделкино» и была построена еще в 1980-х годах, а несколько лет назад отреставрирована. Внутри в общих зонах сохранились атрибуты советской эстетики, создающие приятную ретро-атмосферу и вызывающие легкую ностальгию. Номера же современные, комфортные и с балконами. В каждом непременно есть стеллаж с книгами авторов резидентов Переделкино. Forest Hills Resort Отель при гольф-курорте Forest Hills в Подмосковье место не только для ночлега. Тут есть комнаты для настольных игр и прослушивания пластинок, библиотека и ресторан Tiger in the Woods. В интерьерах можно увидеть работы молодых современных художников из галереи «Объединение», а также мебель и текстиль российских брендов Uclad и Тkano.

Три необычные культурные площадки в Москве и их летняя программа ▪️ТОН-ЦЕНТР У бывшего кругового депо между Ярославским и Ленинградским вокзалами, где раньше разворачивали паровозы, начинается новая культурная жизнь под лозунгом «Искусство в движении». Летнюю программу 8 июля открыл пространственный музыкальный перформанс Владимира Горлинского «Земля маршрутов». Билеты и расписание мероприятий ищите на сайте.  ▪️Музей на Масловке Небольшой частный музей занимает помещения бывшего детского сада, куда ходили дети художников и скульпторов, живших в легендарном квартале на улице Масловка. Экспозиция поделена на две части: постоянную и выставочную. В первой рассказывается история обителей квартир и мастерских домов на Масловке, а вторая до 27 сентября посвящена творчеству одной династии – Штеренбергов. Билеты продаются на сайте. ▪️Арт-бюро «Тайнинка» На углу Патриарших прудов в бывшей коммунальной квартире с живописной ротондой, где восстановили деревянные рамы с родной фурнитурой и открыли аутентичную лепнину, теперь офис бюро «Тайнинка», который используется как площадка для лекций и выставок. Сейчас там проходит персональная выставка Юлии Голавской «Это не все время так», демонстрирующая разные грани творчества дизайнера. Вход по предварительной договоренности.

Списан с натуры: цветовую гамму этого интерьера определила природа Главные герои этого подмосковного загородного дома: искусство и природа за окном. Анна Тадевосян, основательница Artisan Interiors, учла это в самом начале работы над проектом.

«Мы с командой выбрали натуральные оттенки, которые идеально сочетаются с природой за окном. В то же время они нейтральные и служат подходящим фоном для произведений искусства. Мы заранее продумывали, где они будут располагаться», – говорит она.

Интерьер получился лаконичным, ставка здесь сделана на богатых фактурах и материалах. Для отделки большинства пространств использованы дубовые панели теплого оттенка, лишь в кабинете появляется более темный цвет, а в гардеробной – шпон экзотической сикоморы под перламутровым финишем.  Основными арт-акцентами и личным открытием дизайнера стали картины Азама Атаханова, пополнившие коллекцию хозяев и идеально вписавшиеся в интерьер. Интерьер опубликован в №10 газеты «Арка». Ищите ее в офисах продаж MR, в том числе в новом офисе MR Private, а также ресторанах Probka, Maritozzo, Палатах на Льва Толстого, пространствах Noôdomе, МОХ, книжном «Поляндрия», галереях «Люмьер», Serene и a-s-t-r-a.

Дипломные проекты выпускников Строгановки появятся в проекте MR На прошлой неделе в Доме Демидова на Новой Басманной прошла защита дипломных проектов выпускников МГХПА им. Строганова. Прототипы мебели и малых архитектурных форм, придуманные студентами, были выставлены в интерьерах усадьбы и на улице во внутреннем дворе. Часть объектов спроектирована специально для территории семейного природного комплекса МЫС с парком площадью 17 га, который мы строим в районе Одинцово. Стратегическое партнерство с одним из ведущих творческих вузов страны было подписано еще в начале 2024 года. Его цель – интегрировать объекты, созданные молодыми авторами, в современную городскую среду.  Фотограф: Александр Яковлев

Открылась продажа билетов на мероприятия в ТОН-ЦЕНТРЕ ТОН-ЦЕНТР – это новая культурная площадка в центре Москвы. Она находится в бывшем круговом депо, построенном в середине XIX века по проекту архитектора Константина Тона. Серию летних мероприятий откроет специально созданный для этого пространства музыкальный перформанс композитора Владимира Горлинского «Земля маршрутов».  В нем примут участие 16 музыкантов и 3 вокалистки. Они займут места не на сцене, а среди зрителей. Музыкальные звуки будут раздаваться в разных местах и достигать слушателей немного измененными за счет реверберации купола – так само здание станет соучастником действа. В основе «Земли маршрутов» – перкуссионная партитура Горлинского «Пиродрама» 2023 года. В ней есть намеки на средневековые песнопения, народные европейские, ближневосточные и азиатские мотивы. Для ее исполнения в ТОН-ЦЕНТРЕ были созданы авторские музыкальные инструменты, например, деревянные щелевые барабаны и большие металлические пластины, а дополняют их кожаные этнические барабаны, относящиеся к разным культурам. В июле пространственную музыкальную композицию Горлинского можно будет услышать 8, 9 и 10 числа. Билеты продаются на сайте ТОН-ЦЕНТРА.

В центре Москвы открылась новая веранда и там уже можно найти свежий номер «Арки» На Патриарших прудах начала работать летняя веранда отеля Marco Polo. Проект получил название «Марко и Луи в Uclad Space». За сервис здесь отвечает компания Moss Hospitality, за обстановку – российский бренд Uclad, а за кухню – ресторан Louis. Вместе они создали в московском дворике атмосферу средиземноморского курорта, и не последнюю роль в этом играют паруса, из которых сделаны навесы. Их предоставило сообщество «Сила ветра», и о каждом гостям могут рассказать историю: в каких гонках и живописных местах побывал тот или иной парус до того, как его списали. «Марко и Луи в Uclad Space» – это не просто веранда, а еще и новое поп-ап пространство российского мебельного бренда Uclad, который тоже продолжил тему апсайклинга в интерьере. Здесь можно увидеть их столешницы из цветного бетона, дубовые столики из массива с фирменной резьбой на основании, а также кофейный и пивной бары, облицованные бетонными панелями, сделанными по запатентованной технологии. Меню составлено двумя шефами: Андреем Карпеченковым и Софией Швецовой, – и в нем соединились французские, итальянские, латиноамериканские и даже японские кулинарные традиции. Бронируйте столик и отправляйтесь в небольшое гастрономическое путешествие под парусом вместе с новым номером газеты «Арка». Спиридоньевский пер., 9, стр. 1 Время работы – с 8:00 до 23:00

Существуют предметы интерьера, которые пережили свое время и создателей, но выпускаются до сих пор и считаются иконами дизайна XX века. Под хэштегом #культобъект мы будем писать о таких вещах и рассказывать истории их появления. Наш первый герой – кресло Utrecht. ▪️Этой модели уже больше 90 лет. Нидерландский дизайнер Геррит Ритвельд придумал ее в 1935 году специально для универмага Metz & Co в Амстердаме.  ▪️Ритвельд – самоучка. Он долго работал в мебельной мастерской отца, но в итоге стал одним из последователей неопластицизма – нового направления в дизайне начала XX века, основоположниками которого считаются художники Пит Мондриан и Тео ван Дусбург.  ▪️Во время Второй мировой войны выпуск кресел остановили и возобновили только в 1968 году. ▪️С 1988 года права на производство этой модели принадлежат итальянской компании Cassina, которая перевыпускает объекты знаменитых дизайнеров и архитекторов XX века.  ▪️Изначально кресло называлось R31 и лишь Cassina дала ему имя «Утрехт». Это родной город Геррита Ритвельда.  На фото версия Utrecht для веранд и террас, выполненная из влагоустойчивых материалов, и кадр из фильма «Боль и слава» с Антонио Бандерасом.

Сегодня в Музее архитектуры на Воздвиженке открывается выставка, посвященная Федору Шехтелю Шехтель, живший и творивший на рубеже XIX – XX веков, считается одним из самых известных российских архитекторов и ярким представителем стиля русский модерн. В Москве по его проектам возведено много зданий. Среди них Ярославский вокзал, усадьба Зинаиды Морозовой на Спиридоновке (сейчас Дом приемов МИД) и особняк Степана Рябушинского на Малой Никитской (тут находится дом-музей Максима Горького). Архитектор перестраивал кинотеатр «Художественный» на Арбатской площади, а по заказу Саввы Мамонтова реконструировал МХТ им. А.П. Чехова и придумал знаменитый занавес с чайкой. Выставка «Федор Шехтель. Грёзы русского модерна» в Музее архитектуры им. А.В. Щусева раскрывает все грани гения Федора Осиповича. Он строил особняки, оформлял интерьеры, придумывая для них авторские предметы и декоративные элементы, создавал театральные декорации и костюмы. В экспозиции собраны оригинальные графические листы с проектами и эскизами, модели домов, фотографии начала ХХ века, личные вещи, артефакты и книги, принадлежавшие архитектору. Посетить выставку можно самостоятельно или с экскурсией. Билеты продаются на сайте музея. 

Строим планы на лето с новым номером «Арки» «Все в сад» – девиз летнего номера «Арки» и название работы Вовы Перкина, украсившей обложку юбилейного, десятого, выпуска газеты. В нем мы предлагаем стать ближе к природе: сделали подборку мебели, подходящей для дома или открытой террасы, и опубликовали интерьер, оформленный Анной Тадевосян, основной акцент в котором сделан на натуральных оттенках и отделочных материалах. Для рубрики «Персона» мы сняли экстравагантного Романа Крихели, основателя компании Superposition®, в новых образах и выяснили, какие у него отношения с природой и авангардной модой.  Наша новая колумнистка Екатерина Ланцман, хозяйка ресторана Gimpel в Переделкино, и уже постоянный автор – историк архитектуры Павел Гнилорыбов – анализируют тягу городских жителей к загородным поездкам и отдыху на природе.    В главном материале представители известных бюро, специализирующихся на ландшафтном дизайне, рассказали о тенденциях в городском озеленении и проектировании современных придомовых территорий, а также поделились мечтами об амбициозных общественных проектах, которые хотели бы реализовать в Москве.  Когда как не летом выбираться за город, поэтому мы показали несколько интересных и фотогеничных гостевых домов и небольших отелей недалеко от Москвы. А для тех, кто остается в городе, собрали яркую культурную афишу. Газета «Арка» распространяется бесплатно, ее можно найти во всех офисах продаж MR, в том числе в новом офисе MR Private, а также ресторанах Probka, Maritozzo, Палатах на Льва Толстого, Noôdomе, книжном «Поляндрия», галереях Serene и a-s-t-r-a.

«Каждый ребёнок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» Пабло Пикассо В День защиты детей мы провели закрытую презентацию детских арт-пространств в проектах «Николь» и «Люче». В MR Private детская среда не ограничивается игровой площадкой: мы проектируем пространства, устроенные по принципу художественной галереи и адаптированные к детскому восприятию. Такие концептуальные зоны помогают знакомиться с искусством через игру, наблюдение и самостоятельное исследование. Директор по маркетингу MR Private, и основательница KidsArtWeekend Кристина Альтман обозначила ключевые принципы проекта: детские арт-пространства в домах бренда — это среда, в которой ребенок с ранних лет взаимодействует с живописью, архитектурой, музыкой и пластикой. Пространство устроено как адаптированная галерея для детей. Образовательную программу курирует арт-клуб KidsArtWeekend, за подборку искусства отвечает онлайн-галерея SAMPLE. Приглашенные эксперты также осветили тему создания комфортной среды для семей с детьми. Социолог и урбанист Пётр Кудрявцев представил мировые тренды в развитии детской инфраструктуры, завершила программу Вероника Крутильникова — психолог и автор сервиса психологической помощи «Ответ», рассказав о влиянии эстетики окружающей среды на формирование личности ребенка. Первое пространство откроется в фамильном доме «Люче» в районе Арбата и объединит мастерские, лекторий, библиотеку, музыкальную комнату и выставочную зону. В дальнейшем формат будет реализован и в других проектах MR Private, включая делюкс-квартал «Николь» на Никольской улице.

Хроники потерянной свободы в «I saw you last night» Выставка «I saw you last night» Саши Мадмуазель в пространстве Edomo совместно с Serene Gallery — точная передача ощущения, знакомого каждому, кто хоть раз жил на полной скорости. Здесь нет линейного сюжета, только фрагменты как вспышки памяти после длинной ночи. Её работы формируют визуальный архив состояний, где счастье не требует объяснений, а утро всегда приходит чуть раньше, чем хотелось бы. Вечеринки, случайные встречи, спонтанные поездки и те самые моменты между, когда жизнь кажется особенно настоящей. Мадмуазель фиксирует их без ретуши, оставляя пространство для несовершенства, которое и делает эти сцены живыми. Внимание к деталям здесь почти интимное: забытая пара обуви, рассыпанные жемчужные бусы, жесты, которые обычно ускользают. Именно из таких мелочей складывается то самое настроение, которое невозможно воссоздать, но легко узнать. «I saw you last night» — это ностальгия без драматизма и романтика без иллюзий. Напоминание о времени, когда «здесь и сейчас» было достаточным, даже если за ним неизбежно следовало утро с лёгкой неясностью и привкусом прожитой ночи. Посетить выставку можно по адресу: Большая Никитская, 17, стр. 1— до 31 мая.

Тон-фесТ: как звучит новое поколение

Иногда самое интересное в искусстве — не результат, а момент, когда оно только появляется.

Именно на этом построен Тон-фесТ 2026, который стартовал 23 апреля и продлится до конца месяца в ТОН-ЦЕНТРе. Под девизом «Искусство в движении» здесь собрали перформативные читки, танец, звук, импровизацию — всё, что невозможно зафиксировать и с точностью повторить. Пространство работает как открытая лаборатория. В один день — театральные мастерские брусникинцев и бутусовцев и разговоры о современной литературе, в другой — электронные лайвы, саунд-инсталляции и DJ-сеты. Здесь не делят искусство на жанры, а смотрят на то, как рождается его новый язык. Связующим элементом стала выставка фотографии и кинетическая саунд-инсталляция ROTOR, «разворачивающая» звук в пространстве. Вокруг него строится вся драматургия фестиваля: перформансы, музыкальные эксперименты, движение тел и света. И сам ТОН-ЦЕНТР — важная часть этого опыта. Бывшее локомотивное депо XIX века сегодня задаёт движение уже не поездам, а идеям. Именно здесь сейчас формируется живая и открытая новая культурная сцена. Подробная программа мероприятия доступна на сайте.

Весна — самое время наполнить пространство цветами Авторские букеты в первую очередь опираются на общее настроение и цветовую гамму. Каждый из них — небольшое неповторимое произведение флористического искусства. В подборке — букеты из Simple Flowers и бюро «МОХ» для вдохновения. В последнем, кстати, всегда можно найти свежий выпуск московской городской газеты «Арка». #Арка_Интерьер

Квартира семьи, живущей между тремя странами В самом сердце Милана архитектор Андреа Перра создал квартиру, в которой сицилийский синий становится главным языком пространства. Это дом для семьи, живущей между Миланом, Таорминой и Монако. И потому он задуман как баланс противоположностей: современный и классический, строгий и свободный, элегантный без усилия. Интерьер собран как коллекция контрастов, которые неожиданно работают вместе. Антиквариат соседствует с авторской мебелью, ротанг середины века — с живописью XVII века, а семейные артефакты из Сицилии органично вписаны в миланскую архитектуру. Почти всё выполнено на заказ, от мебели до латунных деталей. Даже техника здесь исчезает из поля зрения. Она спрятана за зеркалами и панелями, чтобы не нарушать чистоту линий и ощущение цельности. Пространство построено на мягкой драматургии: спокойные оттенки, тактильные материалы, скрытая сложность. Здесь всё говорит о доме как о состоянии — личном, тихом и очень собранном. Фото: Mattia Aquila #Арка_Интерьер

Одно признание за ужином — и идеальная жизнь дает трещину. В фильме «Вот это драма!» герои Зендеи и Роберта Паттинсона живут в квартире, которая сначала кажется мечтой. В ней высокие потолки, свет из больших окон, винтажный диван Knoll и тщательно собранное искусство. Но за этой идеальностью скрыто главное — ощущение, что что-то здесь уже пошло не так. Художник-постановщик Зося Маккензи собрала пространство как эмоциональный портрет пары. Всё выглядит «правильно», но не идеально: разные стулья у стола, несочетающиеся лампы, асимметрия в деталях. Интерьер — смесь винтажных находок, современных предметов и локальных арт-объектов из Бостона. Почти всё настоящее, без бутафории: картины, книги, постеры подобраны как будто это не декорация, а чья-то реальная жизнь, за которой просто наблюдают. Квартира работает как скрытый сценарий фильма. Искусство и предметы усиливают напряжение сюжета. Один из объектов над камином будто «отзеркаливает» внутренний распад героя. И чем дальше развивается история, тем сильнее интерьер начинает играть против своих обитателей. #АРКА_Интерьер

Взгляд сквозь «Свободу» Этой весной один из самых точных голосов современного искусства звучит особенно громко: в залах РОСИЗО открылась масштабная ретроспектива Эрика Булатова. Художник, который научил пространство говорить, а слово сделал изображением, предстает во всей своей многослойности: от ранних иллюстраций до культовых полотен вроде «Слава КПСС». Путь Булатова здесь раскрывается практически кинематографично. Будучи участником круга нонконформистов, он выстроил собственную систему координат, где цвет, свет и текст существуют на равных. Экспозиция занимает два этажа и ведет зрителя через ключевые принципы его метода. Отдельный акцент сделан на диалоге слова и изображения. Цитаты художника становятся навигацией по выставке, а зал, посвященный поэту, близкому другу художника, Всеволоду Некрасову, превращает поэзию в визуальный опыт. Здесь текст сначала звучит сам по себе, а затем буквально трансформируется в графику, показывая, как мысль меняет форму. И, пожалуй, самый неожиданный слой — детская иллюстрация, созданная вместе с Олегом Васильевым. В этих работах уже угадывается будущий Булатов: внимание к структуре, к ритму страницы, к тому, как зритель «читает» изображение. Выставка будет открыта до 14 июня по адресу Петроверигский пер., 4, стр. 1. Фото: Росизо. #Арка_Анонс