Красная кнопка ФКИ

Хороший дизайн начинается не со шрифта, цвета или картинки. Сначала дизайнеру нужно разобраться в задаче — и для этого он задаёт вопросы. В День дизайнера-графика рассказываем, почему они звучат именно так. 🔴Подписаться в Telegram | VK | MAX

Собрали сентябрьские опен-коллы, конкурсы, резиденции и программы для тех, кто работает в сфере моды, искусства, театра, архитектуры, дизайна и режиссуры. • Онлайн-мастерская по видеоэссеистике от музея «Гараж» для создателей видео и художников Приём заявок до 13 сентября • Модный опен-колл от Befree для брендов одежды, обуви, аксессуаров и белья Приём заявок до 14 сентября • Арт-резиденция в Альметьевске от бюро «Новь» для художников и художественных коллективов Приём заявок до 14 сентября • Лаборатория «Проявка» от театральной площадки «Узел» для театральных режиссёров Приём заявок до 15 сентября • Триеннале современного искусства «Мифологема» от галереи MYTH для художников, арт-групп и художественных объединений Приём заявок до 20 сентября • Кастинг от танцевальной труппы musicAeterna Dance для танцоров, перформеров и исполнителей Приём заявок до 24 сентября • Конкурс от галереи цифрового искусства «Цифергауз» для художников, работающих с цифровыми, медиа- и технологическими практиками Приём заявок до 27 сентября • Международная премия ADDAWARDS для архитекторов, дизайнеров и девелоперов Приём заявок до 30 сентября 💥 Подписаться в Telegram | VK | MAX

Бизнес редко вспоминает про ОКВЭД просто так. Но если нужно заполнить документы, разобраться с мерами поддержки или принять участие в проекте для предпринимателей, код может понадобиться. Собрали шпаргалку с основными ОКВЭДами из перечня видов деятельности в сфере креативных индустрий, утверждённого Минэкономразвития. Сохраняйте, чтобы нужные коды были под рукой. _______ Полный перечень кодов в приказе Минэкономразвития № 266 от 23 апреля 2025 года >>> Ещё по теме #КомментГендира | Новые ОКВЭД для креативных индустрий: зачем отрасли более детальная классификация >>> 💥 Подписаться в Telegram | VK | MAX

Иногда культурный досуг начинается с мысли: «А не сходить ли сегодня в музей?» — и заканчивается на этапе «Ну только если музей сможет прийти ко мне».   На такой случай собрали пять виртуальных прогулок по музеям России. Можно не искать парковку, не стоять в очереди и не совершать ошибку, покидая комнату. Выбирайте маршрут и наслаждайтесь семейным воскресеньем.   ➤ «Кижи» — Карелия Можно отправиться на Онежское озеро и погулять среди уникальной деревянной архитектуры XIV–XX веков. Виртуальный тур показывает музей-заповедник и его экспозиции.   ➤ Музей пермских древностей — Пермь Путешествие гораздо дальше обычного музейного маршрута — буквально на миллионы лет назад. Здесь можно познакомиться с древними обитателями Пермского края и историей Земли.   ➤ Музей Норильска — Норильск Хороший вариант, если хочется не просто посмотреть картины, а отправиться куда-то совсем далеко. Виртуальный тур знакомит с историей Норильска и Таймыра, природой, культурой коренных народов и палеонтологическими находками.   ➤ «Шульган-Таш» — Башкортостан Виртуальная прогулка отправляет в Капову пещеру — место с древними наскальными рисунками, которым тысячи лет. Можно заглянуть в пещерные залы и увидеть следы людей, живших здесь задолго до появления городов и музеев.   ➤ Музей-заповедник А. С. Пушкина «Болдино» Прямо из дома отправляемся туда, где однажды случилась знаменитая Болдинская осень. Усадьба, дом поэта, церковь, парк — пространство, в котором Пушкин провёл несколько необыкновенно плодотворных месяцев. Виртуальная прогулка позволяет заглянуть в Болдино и почувствовать ритм жизни пушкинской усадьбы. ♥️ Подписаться в Telegram | VK | MAX

#ХроникиОтечественногоКреатива №32 4 сентября 1975 года в эфир впервые вышла программа «Что? Где? Когда?». Её создатель — режиссёр и телеведущий Владимир Ворошилов — придумал формат, в котором телевизор перестал быть односторонним разговором со зрителем.    Правда, первый выпуск совсем не походил на привычное нам ЧГК. Программа называлась «Семейная викторина “Что? Где? Когда?”»: две семьи играли друг против друга, причём съёмки проходили прямо у них дома. Ведущего не было, а отснятые части просто соединили монтажом. Ворошилов продолжал менять игру. В 1976 году появился знаменитый волчок — обычная детская игрушка, которую он увидел в магазине. К нему добавили стрелку, укрепили основание и отбалансировали так, чтобы он не падал. Сначала волчок выбирал не вопрос, а игрока, которому предстояло отвечать. А саму передачу, ставшую «Телевизионным молодёжным клубом», в кадре тогда вёл Александр Масляков. Постепенно игра превратилась в интеллектуальное казино. В 1977 году стрелка волчка уже стала выбирать вопросы, а вокруг стола сформировалась команда из шести знатоков. Именно тогда Ворошилов сам сел за микрофон и стал тем самым загадочным «Голосом» за кадром, чьё имя долгое время даже не указывалось в титрах. Так родился формат, который узнают миллионы: чёрный стол, волчок, минута на обсуждение и знаменитое «Внимание, вопрос!».   Сегодня «Что? Где? Когда?» — одна из самых долгоживущих российских телеигр, и вчера ей исполнился 51 год! За это время менялись телевидение, зрители и правила самой игры. «Что? Где? Когда?» каждый раз находила способ оставаться современной — и при этом оставаться собой. ♥️ Подписаться в Telegram | VK | MAX

Недавно в Калуге прошёл Форум СПО, где обсуждали кадры и образование, технологии и инновации, воспитание человека труда и глобальное сотрудничество. Федерация креативных индустрий и Институт развития профессионального образования провели панельную дискуссию «Вызовы в креативных индустриях. Нехватка кадров», чтобы поговорить о том, как система профессионального образования может отвечать на меняющийся запрос отрасли. В продолжение этого разговора — новый выпуск авторской колонки #КомментГендира СЕО ФКИ Игоря М. Намаконова. В нём речь пойдёт о кадровом дефиците, новых компетенциях и профессиях будущего в креативных индустриях. 🔴Подписаться в Telegram | VK | MAX

В рубрике #IP_эксперт вместе с Российским центром оборота прав на результаты творческой деятельности разбираем реальные кейсы в сфере интеллектуальной собственности. В новом выпуске Иван Хорин, юрист по интеллектуальной собственности РЦИС,  объясняет, когда цвет начинает ассоциироваться у потребителя с конкретным брендом и может ли благодаря этому стать товарным знаком. Красная кнопка ФКИ х РЦИС

Познакомились с результатами ежегодного исследования мер поддержки игровой индустрии от ИРИ, АПРИОРИ, ЭБР и Фонда «Сколково». Исследователи изучили мнение разработчиков и геймдев-студий о действующих инструментах и спросили, чего ещё не хватает индустрии сегодня. Самыми полезными мерами предприниматели считают гранты, налоговые льготы, помощь в продвижении продуктов и возмещение расходов на рекламу. А для выхода на зарубежные рынки нужны изменения в законодательстве, которые упростят продажу игр за границей, бизнес-миссии и покрытие затрат на продвижение в других странах. При этом запрос отрасли постепенно смещается от прямой финансовой поддержки к устранению барьеров, которые мешают работать с иностранными рынками. Главный вывод аналитиков: индустрии важнее не столько новые меры поддержки, сколько повышение эффективности и доступности уже существующих. С полным текстом исследования можно познакомиться по ссылке >>> 💥 Подписаться в Telegram | VK | MAX

Для работы в креативных индустриях мало освоить специальные профессиональные навыки. Творческие специалисты и креативные предприниматели постоянно сталкиваются с разными задачами и проектами, взаимодействуют с людьми, разбираются в праве и финансах. В День знаний собрали шпаргалку о том, чему важно научиться, чтобы уверенно работать в отрасли. ♥️ Подписаться в Telegram | VK | MAX

От образования и цифровой безопасности до музыки, моды и видеоигр: собрали семь новостей отраслевых организаций в составе Федерации креативных индустрий. ➤ ИРПО помогает выстраивать связь образования и бизнеса для развития креативных индустрий Эксперты Института развития профессионального образования во главе с проректором ИРПО, членом правления ФКИ Иоанном Клиндуховым приняли участие в августовской конференции педагогов Бурятии «Энергия единства: новые горизонты образования», чтобы синхронизировать развитие профессиональной подготовки с запросами креативного сектора экономики. Участники проанализировали ситуацию на рынке, спроектировали образ регионального образовательного кластера и определили векторы трансформации колледжей. ➤ Союз ВОИР открыл Университет изобретательства Союз ВОИР совместно с партнёрами объявил об открытии первого в России Университета изобретательства и технологического предпринимательства имени Х. С. Леденцова. Скоро начнутся образовательные курсы: в программе — управление проектами и командами, защита интеллектуальной собственности, робототехника и развитие навыков, необходимых для превращения идеи в работающую технологию. ➤ В «Музыке перспективы» вышло три новых выпуска В эфире программы Союза композиторов России и «Радио Культура» вышли разговоры с композиторами Сергеем Шестаковым, Елизаветой Згирской и Еленой Шиповой. Ведущий Антон Дубин обсуждает с гостями их творчество и современные процессы в академической музыке. Новые выпуски выходят дважды в месяц. ➤ РАЭК провела мастер-класс по противостоянию цифровым манипуляциям На слёте «Цифровой щит Движения Первых» эксперты РАЭК и команды Молодёжного цифрового омбудсмена провели для подростков мастер-класс о манипуляциях в интернете. Участники также дорабатывают Кодекс этики детей и молодёжи в цифровом пространстве и создают чат-бота «Этик» о правилах использования ИИ и безопасном поведении в сети. ➤ «Залу славы видеоигровой индустрии» исполнилось три года 22 августа 2023 года РВИ запустила первый российский «Зал славы видеоигровой индустрии». С тех пор по результатам народного голосования в него вошли разработчики, журналисты, стримеры, киберспортсмены и легендарные игры — от «Тетриса» и Dendy до Atomic Heart. С 2026 года новых участников будут выбирать эксперты и учредители РВИ. ➤ СКОЛКОВО приглашает на конференцию о будущем управления 19 сентября на кампусе Школы управления СКОЛКОВО пройдёт международная конференция «Будущее здесь. Новые модели управления, технологии и образование». В программе — более 30 сессий о личной устойчивости, эволюции управления и готовности к будущему. Здесь соберутся предприниматели, исследователи и профессора из шести стран, чтобы сравнить разные подходы к одним и тем же управленческим вызовам. ➤ Beinopen проведёт форум об ИИ и производстве в моде 9 сентября в Креативном хабе НИУ ВШЭ пройдёт форум Альянса «Индустриальный искусственный интеллект в моде и эталонная фабрика». В программе — практические кейсы применения ИИ, методология оценки зрелости производств, переговоры брендов с фабриками и экспертами, а также инвест-питчинг проектов, готовых к масштабированию. 🔴Подписаться в Telegram | VK | MAX

Когда мы смотрим любимые фильмы спустя десять, двадцать или тридцать лет, знакомые сюжеты раскрываются по-новому. Мотивы героев, которых когда-то хотелось осудить, становятся понятнее. Смешные истории приобретают оттенок ностальгии, знакомые диалоги звучат иначе, а за бытовыми сценами проступают темы выбора, одиночества, любви и времени. День российского кино пришёлся на четверг, а воскресенье больше располагает к домашнему киносеансу: выбрали пять советских фильмов, которые особенно интересно пересмотреть уже во взрослом возрасте.   ♥️ Подписаться в Telegram | VK | MAX

Сегодня, 29 августа, отмечаем День геймера, а в #ХроникиОтечественногоКреатива №31 вспомним того, кто сам игры не создавал, но многое сделал для их популярности в России.   В 1994 году на телеканале 2×2 появилась программа «Денди — Новая реальность». Её ведущим стал Сергей Супонев — уже известный по детским телепередачам человек, который умел разговаривать со своей юной аудиторией без назиданий и сложных терминов.   В каждом выпуске он показывал игры для Dendy, Sega, Super Nintendo и Game Boy, рассказывал о секретах прохождения, приставках и игровых новинках. Передача быстро вышла за рамки рекламного проекта: Супонев превратил разговор о видеоиграх в самостоятельное телевизионное шоу, которое смотрели даже те, у кого собственной приставки ещё не было.   Особенно важным оказалось то, как он об этом говорил. Игры не выглядели в его программе чем-то странным или несерьёзным — Супонев искренне ими увлекался, шутил, разбирался вместе со зрителями и просто показывал, почему это интересно.    В Зал славы видеоигровой индустрии России Супонев вошёл именно из-за вклада в популяризацию игровой культуры: харизма, юмор и умение говорить с детьми на одном языке сделали передачу необычайно популярной и повлияли на развитие отечественной видеоигровой индустрии.   С Днём геймера! И пусть сегодня хотя бы одна катка закончится тогда, когда вы планировали.   ♥️ Подписаться в Telegram | VK | MAX

В серии профессиональных портретов говорим с ведущими экспертами и лидерами креативных индустрий об их работе, взгляде на развитие отрасли и профессиональном опыте. Герой этого выпуска — Максим Кузин, основатель дизайн-инженерной компании «КУЗИН Машинери» и член Координационного совета по развитию креативных индустрий при Правительстве Московской области.  Помимо работы над реальными продуктами, Максим преподаёт в магистратуре МИСИС. Здесь студенты решают задачи, которые подчас выходят за пределы привычных представлений о промдизайне. Например, работают над проектом в сфере космического туризма — «СЕФРАН. Небесная фрактальная сеть», концепцией сети стратосферных станций для полётов и отдыха. Именно этот проект стал поводом для нашего разговора. 🔴Подписаться в Telegram | VK | MAX

Сегодня отмечается День российского кино. Это идеальный момент для второго выпуска серии #Профкарта: поговорим о тех, кто помогает фильмам не только появиться на экране, но и вообще состояться как проектам. Кто такой кинопродюсер, какой документ определяет требования к профессии, где следить за новостями отрасли и с чего начать тем, кто хочет войти в индустрию — собрали всё самое важное в этом материале. 🔴Подписаться в Telegram | VK | MAX

Собрали сентябрьские профессиональные события: в подборке — дискуссии о литературе и анимации, саунд-дизайне, контенте, экспорте и продажах. 🔵Дискуссия «Истории, которые становятся вселенными: книга и анимация как единая экосистема» на Московской международной книжной ярмарке 2 сентября, Москва Экспертный разговор о том, какая литература становится хорошей основой для мультфильмов, как экранная адаптация увеличивает интерес к первоисточнику и какие бывают модели сотрудничества индустрий. 🔵Мастер-класс «Звук. Пространство. Событие. Как создать опыт, который запомнят» от НИУ ВШЭ 2 сентября, Москва Беседа о роли саунд-дизайна в ивент-индустрии. Специалисты расскажут об опыте создания больших коммерческих событий, а после проведут мастер-класс по диджеингу. 🔵Конференция «ПромоСреда» от Яндекса 9 сентября, Москва. Офлайн и онлайн Выступления маркетологов и специалистов креативных агентств, профессиональные дискуссии о продвижении в интернете и влиянии контента на продажи. 🔵Мой бизнес форум 2026 9–10 сентября, Санкт-Петербург Деловая программа из восьми треков, соответствующих трендам развития МСП, а также выставки, нетворкинг-сессии, встречи поставщиков и потенциальных заказчиков. 🔵Форум регионов России и Монголии 14–15 сентября, Улан-Батор Переговоры для компаний из обеих стран, где предприниматели представят свою продукцию и договорятся о сотрудничестве. Сейчас принимают заявки на участие от бизнеса. 💥 Подписаться в Telegram | VK | MAX

Креативные индустрии за последние несколько лет прошли большой путь: от первых попыток дать им определение до федерального закона — 330-ФЗ. Вместе с самой отраслью менялся и разговор о ней. В центре внимания сегодня — интеллектуальная собственность и её оборот. Теперь важно понимать не только какие направления считать креативными, но и как творческий труд приобретает экономическую ценность. Обновили наш давний разбор, в котором без сложных терминов объясняли, что такое креативные индустрии. Получился короткий гид для тех, кто всё ещё не очень хорошо представляет, что скрывается за этими словами и почему кино, геймдев, ремёсла и авторская кухня вообще оказались в одном контексте. 🔴Подписаться в Telegram | VK | MAX

Кубок креативных бизнес-проектов 2026 завершён: названы победители в шести направлениях креативных индустрий. Более трёх месяцев участники развивали свои идеи вместе с экспертами и наставниками, дорабатывали бизнес-модели и готовились к финальной защите. В этом году на Кубок поступило около 500 заявок, а в финал вышли порядка 80 проектов. Победителями стали 53 из них в номинациях «Стартап», «Становление» и «Успех». Собрали в карточках проекты, занявшие первые места в шести основных направлениях: дизайн, искусство, медиа, образование, события и работа с культурным наследием. Полный список победителей и финалистов ➤ _______ Организатор Кубка — Союз предпринимателей креативных индустрий. Соорганизатор — «ОПОРА РОССИИ» Московской области. Генеральный партнёр — СберБизнес.  При поддержке и участии Кластера медиатехнологий и Кластера видеоигр и анимации, Российского центра оборота прав на результаты творческой деятельности, Федерации креативных индустрий, Школы дизайна и Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, Высшей школы креативных индустрий РЭУ им. Плеханова, а также партнеров сети отелей Accor, AZIMUT, Salut, компании MUNAGOLD, «Воды здоровья», SCAN интерфакс, типографии «Альт», центр «ВОЛИН», сети кофеен «Кофендел», бюро путешествий и развивающего отдыха «ВАШ ГИД». 🔴 Подписаться в Telegram | VK | MAX

А что, если посмотреть на искусство не из зрительного зала, а из-за кулис?   «АРТ — это Я» — российский документальный сериал о людях, которые прямо сейчас создают культурную среду страны. Здесь нет одного главного героя: в пяти сериях встречаются художники, музыканты, архитекторы, поэты, актёры и артисты цирка.   Камера заглядывает в мастерские и гримёрки, приходит на репетиции и концерты, оказывается рядом с эскизами и готовыми работами. В результате искусство выглядит не чем-то далёким и торжественным, а обычной частью жизни — с сомнениями, поисками, неудачами и внезапными моментами, когда всё наконец получается.   ➤ Среди героев — художник Миша Мост, композитор Алексей Ретинский, дирижёр Иван Никифорчин, музыкант Сергей Сироткин, архитектор Сергей Кузнецов, артисты Александр Петров и Виктор Добронравов и другие.   ➤ Отдельный плюс — география: съёмочная группа отправилась не только в Москву и Петербург, но и в Калининград, Владикавказ, Уфу, Сочи, Казань, Забайкалье и другие регионы, чтобы посмотреть, как сегодня создаётся культура в разных уголках страны.   Посмотреть сериал можно здесь → ♥️ Подписаться в Telegram | VK | MAX

#ХроникиОтечественногоКреатива №30 20 августа свой день рождения отмечал один из самых любимых героев отечественной анимации — Чебурашка. А мы решили разобраться, откуда у него взялись те самые огромные уши, ведь в книге их вообще не было.   В произведении Эдуарда Успенского Чебурашка выглядел совсем иначе: круглая заячья голова, большие жёлтые глаза «как у филина», маленький пушистый хвост. Про огромные уши — ни слова.   Когда Роман Качанов решил экранизировать «Крокодила Гену», за внешний образ героев взялся художник Леонид Шварцман. И именно с Чебурашкой оказалось сложнее всего.   «Чебурашка, можно сказать, рождался в муках», — вспоминал Шварцман. На его создание ушёл практически весь подготовительный период мультфильма — около полугода.   Сначала художник рисовал Чебурашке самые обычные ушки — маленькие, на макушке. Сзади был длинный хвост. А глаза, вопреки описанию Успенского, Шварцман сделал большими и чёрными: хотел, чтобы Чебурашка был похож не на филина, а на удивлённого ребёнка.   Шварцман показывал эскизы Качанову, они вместе обсуждали их, спорили, что-то меняли. И постепенно Чебурашка становился всё более похожим на того героя, которого мы знаем сегодня.   Уши росли и опускались по бокам головы. Хвост, наоборот, становился всё меньше — в итоге его не убрали совсем, а сильно уменьшили. Маленькие ножки тоже постепенно превратились практически в одни ступни.   А потом Шварцман объяснил, откуда взялись эти знаменитые уши:  

Уши росли от эскиза к эскизу постепенно, пока не превратились в два флага его души.

  Так в 1969 году появился Чебурашка, которого мы знаем: с огромными ушами, чёрными глазами, маленькими лапками и коротким хвостиком.   А дальше его история стала куда масштабнее одного мультфильма. Чебурашка стал игрушкой, героем книг, персонажем олимпийской сборной и даже отправился туда, куда не долетал ещё ни один советский мультгерой: 7 июля 2016 года в честь 80-летия киностудии «Союзмультфильм» Чебурашка совершил полёт на Международную космическую станцию.   А в 2023 году Чебурашка вернулся на большой экран. Полнометражный фильм посмотрели более 20 млн зрителей, а сборы превысили 7,04 млрд рублей, сделав картину самым кассовым фильмом в истории российского проката.   Вот такой вот именинник! От маленького зверька из книги до гостя на борту МКС — неплохой путь героя, который когда-то просто искал себе имя. ♥️ Подписаться в Telegram | VK | MAX

В рубрике #КомментГендира СЕО ФКИ Игорь М. Намаконов рассказывает о том, что влияет на развитие креативных индустрий. В центре внимания — события, тренды, вызовы и решения, которые меняют отрасль. В этом выпуске — новые ОКВЭД для креативных индустрий: что даст более детальная классификация и какие задачи она действительно поможет решать. 🔴Подписаться в Telegram | VK | MAX