Радио КОЛЛАЖ
Ir al canal en Telegram
Коллажное сообщество Татьяны Алмонд @tatistitch с углубленным изучением визуального языка. Здесь вы найдете анонсы международных конкурсов, посты о художниках с мировым именем, факты из истории коллажа. Контанкт для сотрудничества @skurnosov
Mostrar más4 025
Suscriptores
Sin datos24 horas
-97 días
-1330 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
septiembre '26
septiembre '26
+7
en 0 canales
agosto '26
+85
en 5 canales
Get PRO
julio '26
+42
en 3 canales
Get PRO
junio '26
+85
en 0 canales
Get PRO
mayo '26
+26
en 2 canales
Get PRO
abril '26
+48
en 2 canales
Get PRO
marzo '26
+49
en 2 canales
Get PRO
febrero '26
+150
en 8 canales
Get PRO
enero '26
+452
en 8 canales
Get PRO
diciembre '25
+455
en 15 canales
Get PRO
noviembre '25
+96
en 1 canales
Get PRO
octubre '25
+415
en 7 canales
Get PRO
septiembre '25
+254
en 7 canales
Get PRO
agosto '25
+90
en 7 canales
Get PRO
julio '25
+97
en 6 canales
Get PRO
junio '25
+58
en 4 canales
Get PRO
mayo '25
+120
en 5 canales
Get PRO
abril '25
+84
en 1 canales
Get PRO
marzo '25
+54
en 3 canales
Get PRO
febrero '25
+213
en 10 canales
Get PRO
enero '25
+139
en 11 canales
Get PRO
diciembre '24
+151
en 5 canales
Get PRO
noviembre '24
+103
en 5 canales
Get PRO
octubre '24
+98
en 2 canales
Get PRO
septiembre '24
+72
en 4 canales
Get PRO
agosto '24
+181
en 12 canales
Get PRO
julio '24
+124
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+76
en 1 canales
Get PRO
mayo '24
+63
en 1 canales
Get PRO
abril '24
+45
en 2 canales
Get PRO
marzo '24
+49
en 0 canales
Get PRO
febrero '24
+57
en 3 canales
Get PRO
enero '24
+45
en 1 canales
Get PRO
diciembre '23
+39
en 2 canales
Get PRO
noviembre '23
+65
en 2 canales
Get PRO
octubre '23
+41
en 2 canales
Get PRO
septiembre '23
+73
en 0 canales
Get PRO
agosto '23
+121
en 0 canales
Get PRO
julio '23
+114
en 0 canales
Get PRO
junio '23
+115
en 0 canales
Get PRO
mayo '23
+146
en 0 canales
Get PRO
abril '23
+187
en 0 canales
Get PRO
marzo '23
+69
en 0 canales
Get PRO
febrero '23
+20
en 0 canales
Get PRO
enero '23
+35
en 0 canales
Get PRO
diciembre '22
+35
en 0 canales
Get PRO
noviembre '22
+74
en 0 canales
Get PRO
octubre '22
+87
en 0 canales
Get PRO
septiembre '22
+54
en 0 canales
Get PRO
agosto '22
+97
en 0 canales
Get PRO
julio '22
+431
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 07 septiembre | 0 | |||
| 06 septiembre | +1 | |||
| 05 septiembre | 0 | |||
| 04 septiembre | +3 | |||
| 03 septiembre | +2 | |||
| 02 septiembre | +1 | |||
| 01 septiembre | 0 |
Publicaciones del Canal
Открытый звонок от любимых Contemporary Collage Magazine на оч чернозёмную тему: коллажный МИНИМАЛИЗМ!
Итак: «В этом месяце мы хотим увидеть минимализм, который делает коллаж таким уникальным! Соединяя несколько изображений, художники могут создавать произведения, обладающие невероятной сложностью и смыслом — мы хотим увидеть, насколько далеко это может зайти!
Принять участие в конкурсе можно до 25 сентября!
Отправляйте свои работы на адрес
Submissions@contemporarycollagemagazine.com, чтобы получить шанс быть опубликованными!»
Я буду подаваться и вам желаю 😎✂️
А для завсегдатаев канала и моих лекций: помните, что коллаж бывает из одного элемента? У вас есть такие работы? Покажите в комментариях 🙏
| 2 |  Когда меня спрашивают, зачем коллажисту нужна фотография, я могу долго и с удовольствием отвечать на этот вопрос, потому что по второму образованию фотограф с красным дипломом. И именно из фотографии я когда-то пришла в коллаж.
Фотография научила меня работать с композицией, с персонажем, рассказывать историю через изображение, замечать детали, мыслить визуально. И это не полный список суперспособностей.
Я несколько лет вела курсы и практикумы в школе современной фотографии Докдокдок, впервые ещё в 2018 году. И каждый раз мне было интересно наблюдать как фотографическая призма встречалась с коллажным мышлением. Спойлер: это любовь с первого кадра и до последней вырезки!
И ещё я смело рекомендую Докдокдок не только потому, что это сильная школа с прекрасными преподавателями и впечатляющими результатами выпускников. Это очень тёплое сообщество, жизнь которого не заканчивается вашим выпускным.
Феодора, Миша, мои бывшие студенты — многие из них до сих пор остаются в моём поле. Мне приятно следить за ними, наблюдать за тем, кто что делает, общаться, пересекаться спустя годы на мастер-классах или душевной прогулке.
Хорошая школа, мне кажется, работает именно так: даёт не только знания, но и людей, с которыми вы продолжаете смотреть в одну сторону.
Сейчас Докдокдок проводит конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также разыгрывает места со скидкой 50%.
И если вы чувствуете, что хочется расширить свою визуальную оптику (особенно если вы работаете в коллаже с темами памяти, идентичности и личного архива) — я бы советовала попробовать!
Вам не обязательно становиться Анри Картье-Брессоном, но научиться смотреть как фотограф оч полезно для того, чтобы стать междисциплинарными художником. Тем более сейчас все медиа переплелись в один большой клубок и расширять поле возможностей выражения становится близко к обязательному. А также это интересная игра, которая даст новые инструменты и расширит нейронку.
Подробные условия конкурса — по ссылке: https://docdocdoc.ru/konkurs
Под лежачий камень вайб плюс не течёт, подавайтесь и ничего не бойтесь! Желаю вам победы ❤️ | 428 |
| 3 |  С 1 сентября, дорогие коллеги!
На этом канале всё так или иначе про знания: кто-то любит образовательные ролики и мои лекции, а кто-то сам ведёт мастер-классы и щедро делится опытом — и это, по-моему, отдельный вид мастерства, которым я искренне восхищаюсь. Так что сегодня у нас с вами праздник, вне зависимости от места по ту или эту сторону парты.
И раз есть такой замечательный повод — вот вам подарок: шутливая атака на ваш коллажный здравый смысл! Потому что праздник всегда остается отличным поводом поболбесничать, даже если это день знаний 👩🎓😆
Залила на Google Drive две папки обтравленных PNG-фрагментов для коллажей, без фона, готовых к употреблению. Две папки — два непримиримых лагеря:
🖤 Папка №1 — AI Gothic
Изображения, созданные искусственным интеллектом, — немного готические, немного странные, местами прекрасные, а местами такие, будто у нейросети ночью случился очень насыщенный сон.
📰 Папка №2 — Retro Trash Chic
Фрагменты из старых газет и ретро-журналов. Где-то обтравлено довольно небрежно, зато с характером. Потому что “не идеально” иногда обладает большей художественной ценностью и толкает на интерпретации.
Казалось бы, напрашивается Versus Battle: кто круче, искусственный интеллект или бумажный винтаж? Но я подумала — а зачем выбирать, если можно просто скачать оба архива и посмотреть, что будет, если их поженить в одном коллаже?
Спойлер: получается странно. И это прекрасно!
Всё лежит в открытом доступе совершенно бесплатно следующие две недели — успевайте скачать, пока я не передумала. Экспериментируйте, мешайте несочетаемое, и обязательно постите в комментариях, что вышло. Я тоже обязательно наколлажирую что-нибудь и покажу вам.
Ссылка: https://drive.google.com/drive/folders/1ocYgbUMcgytwt6jWfC80gRhF14HfGdjb
Приятных творческих экспериментов! Делитесь получившимся, пожалуйста, в комментариях под этим постом. Пусть будет весело и легко ✂️✨ | 544 |
| 4 |  Мы с вами, конечно, люди бумажные. Нам бы картинки, фактуры, ножницы, клей, но, к сожалению или к счастью, буквы и тексты всё равно нас догоняют.
Иногда прямо внутри работы, но гораздо чаще — в её названии, экспликации, artist statement, заявке на open call или письме куратору. И вот тут внезапно оказывается, что художник должен привлечь внимание не только своей работой, но и описанием к ней.
Куратор открывает вашу заявку открытого звонка.. Только она не первая за день, а уже двадцатая, пятьдесятая или сотая. Он читает. Устаёт. Теряет концентрацию. И решает — иногда буквально за несколько секунд — вникать дальше или перейти к следующему художнику.
И вот я подумала: а почему бы нам не воспользоваться возможностью бесплатно поучиться у человека, который уже много лет профессионально думает о том, как сделать так, чтобы текст не бросили читать на первой же строчке?
С Тимуром Аникиным мы, кстати, уже делали совместную лекцию — тогда он помогал коллажистам придумывать названия для своих работ. И это было очень логично: хорошее название, как и хороший заголовок, — не просто подпись. Оно может открыть работу с неожиданной стороны, создать напряжение и любопытство.
С 1 по 6 сентября Тимур проводит бесплатное обучение про заголовки и первые строки.
Если я — человек, который может часами обсуждать, почему один миллиметр бумаги здесь должен заходить на другой, то Тимур — примерно такой же человек, только в отношении текстов. Планирую на эту обучалку заглянуть и вам советую воспользовалась случаем.
А дальше — слово самому Тимуру:
Решающие секунды
За сколько секунд люди решают «Читать дальше или бросить»? Это давно подсчитано. Теряем нетерпеливых читателей мы очень быстро, поэтому так важны заголовки и первые строки, создающие интерес.
С 1 по 6 сентября я проведу бесплатное микро-обучение тому, как же лучше их делать.
Формат: одно небольшое видео в день со слайдами тезисов и примеров. После каждого видео — микро-задание (вопрос или запрос, на который вы отвечаете просто комментарием под телеграм-постом).
Будут и задания «напишите-принесите своё»! Порецензирую ваши заголовки и абзацы, что-то посоветую.
Программа:
День первый: почему вообще важно об этом думать? Избыток контента, тайны eye-tracking’а, на что сперва смотрят 97% читателей. И та самая цифра «сколько секунд у вас есть».
День второй: универсальные приманки. Интимный пирсинг, дождь из пауков.
День третий: как ещё повысить вероятность клика? Два с половиной самых популярных усилителя.
День четвертый: эмоции как endgame. Страх, ужас, боль, отвращение, любопытство, восхищение, радость, любовь.
День отдыха!
День шестой, воскресенье: вебинар (пока что планируем на 12:00 по Москве). Просмотр и задавание вопросов бесплатны, запись будет платной (и уже без вопросов). Без слайдов вновь не обойдётся.
Спикеры:
Тимур Аникин (эт парень с картинки) — 25 лет работы с текстами (СМИ, коммерческий и некоммерческий копирайтинг, образовательные проекты, НИУ ВШЭ; преподаю онлайн с 2016-го).
Юля Махмутова — копирайтер, гострайтер, обучает текстописанию и продажам, ведёт самый крупный в Рунете блог про минималистический стиль жизни (75К читателей).
Расскажем про свой опыт, приёмы и тактики вовлечения с первых строк.
Кейсы, формулы, технические хитрости, психологические сложности. Найдём и о чем поспорить, чтоб вам веселее было смотреть.
День седьмой: все видео удаляются из канала.
Вот. Приходите, будет ценно. | 622 |
| 5 |  +9Дорогая Яёи,
Ты ушла. Но не совсем.
Потому что твои точки... они везде. В бездонном небе, в глубине океана, в каждом зеркале. Ты ушла, может, в тот самый бесконечный океан, который страстно исследовала всю жизнь. И оставила после себя целую вселенную.
97 лет... Целая жизнь, яркая и противоречивая, так твоя. Ты продолжала творить до последнего дня.
Образ твоих рук, все еще держащих кисть, пока жизнь медленно покидала тело — это образ невероятной силы, преданности и... любви. К искусству. К жизни. К нам, тем, кто смотрел на твои работы и видел больше, чем точки или тыквы.
Ты дала нам надежду, что можно творить даже когда очень тяжело. Надежду на то, что даже в темноте можно найти свет, в хаосе — порядок, а в повторении — вечность.
Ты так много преодолела. Боль, галлюцинации, одиночество... Ты не побоялась смотреть им в лицо. И вместо того чтобы убежать, ты взяла свои навязчивые мысли и превратила их в яркие точки, повторения, ритмы —буквально создала свой язык из этой боли. Твой уникальный, узнаваемый во всем мире язык.
Ты показала нам, что глубокая личная травма может стать источником красоты, понятной всем: ты научила нас видеть красоту в том, что обычно пугает.
Ты настоящий воин! В мужском, жестком мире искусства Нью-Йорка 60-х, где тебя не принимали всерьез, ты не сдалась. Ты устроила эпатажный перформанс с зеркальными шарами в Венеции — дерзкий, острый, гениальный. Ты смеялась над коммерциализацией искусства, продавая свои шары по паре долларов, прямо там, где искусство было предметом роскоши. Ирония судьбы: ты сама стала одним из самых сильных арт-брендов XXI века. Но знаешь что? Это не противоречие. Это твой триумф.
Ты не просто продала свое имя. Ты сделала свое имя таким мощным, узнаваемым, желанным, что оно само по себе стало искусством, мостом между высоким и поп-культурой.
Твои точки на сумках Louis Vuitton, твои комнаты бесконечности в инстаграме – это не предательство. Это продолжение твоей миссии: сделать искусство доступным, ощутимым, живым для всех. Ты доказала, что сложное и личное может быть массовым и коммерческим, и при этом оставаться настоящим.
Ты была свободной. Смелой до безрассудства. Японкой на Западе, которая не стирала свою идентичность, а возвела ее в абсолют. Ты показала, что "инаковость" — это не слабость. Ты создала мир, который не нуждается в подписи. Увидеть точку, сетку, тыкву и сразу понять: это Кусама.
Спасибо тебе, дорогая Яёи. Спасибо за твой путь. Твою боль. За твою бесконечную энергию и трудолюбие. За то, что ты научила нас видеть волшебство в бесконечности.
Как не банально прозвучит, но — ты ушла, а твое искусство живет не только в музеях, но и в наших сердцах.
Покойся с миром, великая художница. Твой океан бесконечности теперь — твой дом. И мы будем находить силу в твоем примере и смотреть в будущее. Как это всегда делала ты.
С безмерной любовью и благодарностью,
Твои зрители 🔴⚪️ | 793 |
| 6 |  Дорогие, спасибо вам огромное за поздравления с днём рождения и за вашу такую тёплую и искреннюю реакцию на мою историю про встречу с Землянином моей мечты ака мистером Хаяо.
А также нежно напоминаю: сегодня последний день, когда можно приобрести деньрожденческие лоты 🎂
Если вам хочется поддержать мои художественные безумства или просто унести домой что-нибудь от меня — сегодня тот самый день!
Буду очень рада, если какой-то из лотов вам откликнется. А если нет — ничего страшного, ваше внимание, поздравления и любовь я тоже складываю в свою большую виртуальную коробку с подарками и храню у самого сердца 🩷
Спасибо, что вы у меня есть 🌸 | 242 |
| 7 |  +9Мне никогда не приходило в голову сказать себе: «я поеду в Японию, чтобы встретиться с Миядзаки». Если бы я произнесла это вслух, взрослая часть меня, наверное, тут же сказала бы: «не смеши, — кто ты, а кто Миядзаки?» Поэтому мечта спряталась так глубоко, что я сама перестала её замечать. Мне просто хотелось в Японию. А сейчас, оглядываясь назад, я вдруг увидела, что вся дорога была соткана из маленьких чудес.
Эта история не про удачу, и даже, наверное, не про исполнение мечты, а про то, как путь награждается чудом. Очень пафосно звучит, но как не бьюсь, градус Пауло-Коэльовщины сбавить не удастся, потому что тон Пелевина не подходит для рассказа этой истории.
Нам часто кажется, что чудеса случаются с кем-то другим, а потом оказывается, что внутри всё это время жил ребёнок, который тихо тянул тебя за руку туда, где должно было случиться что-то, во что не верится, даже имея на руках документальные подтверждения.
Перестаю тянуть тануки за хвост, — и давайте нырнём в саму сказку…
Технические подробности: сначала каким-то невероятным образом мне сделали десятилетний загранпаспорт вместо пятилетнего, и именно это было обязательным для визы. Потом совпало так, что в нужные месяцы у меня как раз были коллажные клубы, и доход оказался ровно тем, что посольству показалось достаточным. Потом Дима (мой близкий друг) решил поехать со мной, хотя ещё недавно сомневался.
Случайно отключенный фильтр поиска на Airbnb (entire house) привёл нас в дом рядом со студией Ghibli, хозяин дома оказался русским, родившимся в Тбилиси, и тоже Димой. Тогда я списывала всё это на удачное стечение обстоятельств: нужно же раз в жизни померить сшитое вручную кимоно и съесть настоящие суси, заодно сфоткать место рождения «Ходячего замка»? А там как пойдёт!
Но сейчас я понимаю — всё это была дорога, тот самый путь самурая. Не то чтобы у него нет цели, но цель эту ни в коем случае нельзя произносить не только вслух, но даже и про себя!
В первый день лета, ровно в 20:00, я пришла и села рядом с главным зданием студии Ghibli. Смотрела и не верила: здесь нарисовали мультики, которые сделали меня мной. И я сейчас не преувеличиваю.
Потом я забрала бумажный мусор, который на сортировку рядом со входом в Ghibli отнесли сотрудники студии. Да, наверное, так делать нельзя, но мне хотелось, чтобы коллаж для Миядзаки-сан был сделан буквально из того мира, где рождаются его фильмы. «Коллаж? Какой ещё коллаж?» — спросите вы.
Коллаж призван был иллюстрировать письмо, которое я написала господину Хаяо. Шесть страниц текста на русском — может, затянуто, не идеально, кривым почерком. Письмо человека, который нашёл в Миядзаки и его историях семью, желание жить и верить в людей.
Меня не тревожили неправильные переносы и ошибки, ведь этот текст не должен был увидеть никто (как мне казалось), но ночью у студии я решила: переведу на японский, положу в конверт, а там будь что будет!
…продолжение в первом комментарии под этим постом ⬇️ | 1 584 |
| 8 |  Мне сегодня 40 🤍
Если честно, я хотела написать что-то длинное, подвести итоги, вот это вот всё… Но вместо этого покажу вам одну фотографию.
В этом году со мной случилось кое-что настолько удивительное, что до сих пор не до конца верится. И если выбирать самый удивительный подарок — то это она: встреча с очень преочень важным для меня землянином (люблю не могу).
Историю обязательно расскажу позже — она требует отдельного поста (и, возможно, бокала кофэ или стакана вина).
А пока — загляните в комментарии. Я придумала для вас маленькие деньрожденческие лоты — если вдруг вам захочется меня поздравить, можно выбрать любой откликнувшийся.
Буду рада каждому вашему «подарку» — и, конечно, уже рада тому, что вы у меня есть 🤍 | 986 |
| 9 |  +1Дорогие друзья, торги в самом разгаре! Работу все еще можно приобрести ниже галерейной цены — успевайте!
Ссылка на аукцион: https://t.me/calllush/2569?single
Подробнее про работу: | 169 |
| 10 |  +9Дорогие друзья, счастлива сообщить, что в эти выходные наша с Димой Чайкой работа будет представлена на аукционе в Петербурге — на канале Творческий Питер будет ссылка на событие.
Это особенное ощущение — видеть, как работа выходит из мастерской и начинает жить своей отдельной жизнью: в новом контексте, среди других авторов, в пространстве выбора и внимания.
Следите (и участвуйте, если есть желание и возможность) за торгами онлайн и не упустите шанс пополнить свою коллекцию работой, которая в галерее стоила .17к₽, а завтра может достаться вам по гораздо более демократичной цене.
Подробности — по ссылке:
https://t.me/calllush/2558
Буду рада, если наша с Димой работа обретет у вас новый дом! 🙏🤍 | 971 |
| 11 |  +9Иногда выставки случаются в неожиданных местах, потому что мир вдруг начинает подыгрывать твоей идее.
Создавая серию «Халдейский ряд» мы с калининградским художником Димой Чайкой @chimadaikachannel задумали, что каждому богу с наших коллажей мы посвятим отдельное открытие. Первое состоялось в калининградском арт-пространстве «Сигнал». Затем была нелегальная арт-интервенция в филиал Третьяковской галереи. Но, пожалуй, самое удивительное «открытие» произошло случайно.
Мы узнали, что в Калининградской области есть посёлок с названием Междуречье. Это прозвучало как знак, потому что аккадские боги, герои нашей серии, происходят из Месопотамии, находившейся в Междуречье, одном из древнейших центров человеческой цивилизации, регионе между реками Тигр и Евфрат (территория современного Ирака и частично Сирии). Именно там возникли первые города, письменность, государственные структуры и сложные мифологические системы, в которых боги были тесно связаны с небесными телами и природными циклами.
И вдруг — Междуречье здесь, в Калининградской области!
Дальше всё сложилось почти как сюжет мифа. Мы узнали, что неподалёку от этого посёлка когда-то находилось языческое капище. Старожилы говорили, что в лесу до сих пор можно найти большие валуны, которые были его частью. Мы распечатали работы из серии, вырезали персонажей и поехали искать капище.
Это была удивительная прогулка: доехав до локации, мы спросили местных жителей, где именно находилось капище, дальше ехали по их советам, какое-то время шли, потом забрели в указанный лес. И там каждый большой камень, встреченный на пути, казался «тем самым». Конечно, мы не можем утверждать, что действительно нашли остатки капища, но в какой-то момент это перестало иметь значение. Мы выбрали валуны и наклеили на них наших богов.
Так «Халдейский ряд» оказался в Междуречье. Для меня это совпадение было важным личным переживанием: эта удивительная географическая рифма могла значить только одно — мы сделали свою серию не случайно. Будто древние боги попросили нас выразить их по-новому и отвести в новый дом, хоть и с привычным названием.
Кажется, что такие совпадения — это способ мира говорить с тобой, и когда ты слышишь этого голос, то волей-неволей начинаешь верить в чудеса!
И если оглянуться назад, становится видно, насколько разными могут быть выставки. Где-то это белые стены, шампанское и официальные приглашения. Где-то — футболки с работами и импровизированный перформанс в музейном пространстве. А где-то — лес, тишина и валуны, которые, возможно, никто никогда не увидит. Это была выставка не для зрителя, а для судьбы.
А какие неожиданные открытия вы устраивали своим работам? Было ли такое, что сделав серию или коллаж, вы получали подтверждение от мира, что это не случайная работа, будто ваша художественная интуиция откликнулась на зов откуда-то из глубин космоса, истории, мифологии?
Поделитесь, пожалуйста, своими историями в комментариях. Мне было бы интересно узнать — верите ли вы в такие совпадения? Или это просто случайности, и голос мира звучит лишь в головах слишком впечатлительных особ, вроде меня 🫣🧚♀️ | 811 |
| 12 |  +9Давным-давно в большом городе жил человек, которого никто не замечал. Его звали Генри Дарджер. Каждый день Генри открывал двери больницы, мыл полы, выносил мусор и тихо здоровался с теми, кто так никогда и не запомнил его имени. Никто не знал, что по вечерам этот неприметный человек возвращался не в крошечную пыльную комнату, а в целое волшебное королевство.
Когда Генри было четыре года, его мать умерла, отец не мог выйти на улицу из-за сильной болезни, сестру увезли далеко-далеко, а самого Генри после первых классов школы поместили в мрачное учреждение, где детей учили забывать свои мечты. Но через семь долгих лет он набрался смелости и ночью сбежал в полную неизвестность. Тогда Генри решил — никто больше не отнимет его мир и его мечты!
Каждую ночь он создавал собственную вселенную, где войны и пытки соседствовали с ангелами и смелыми героинями, способными победить даже самое большое «взрослое» зло. Генри вырезал девочек из старых журналов, приклеивал их на бумагу, дорисовывал акварелью леса, поля сражений, армии и добрых духов — семь отважных героинь «Истории сестёр Вивиан в Королевстве Нереального: о буре Гландеко-Ангелинианской войны, вызванной восстанием детей-рабов». Это был роман длиною в жизнь и пятнадцать тысяч страниц.
Шли десятилетия. Дарджер старел, а его мир рос, так никем и не замеченный. Однажды в комнату Генри поднялась хозяйка дома, чтобы заменить лампочку. Она увидела на столе рисунки и сказала: «О, да вы хороший художник!» Он посмотрел на неё так, словно это было самым обычным делом, и сказал: «Да, я хороший художник», — и снова принялся за работу. Окончательно дверь в его комнату открылась только после смерти Генри, и вошедшие в неё обнаружили не пыльный стол и продавленный матрац, а целую волшебную вселенную!
Сегодня работы Генри Дарджера хранятся в крупнейших музеях мира (MoMA, Whitney, Smithsonian American Art Museum, Art Institute of Chicago). Его коллажи продаются за сотни тысяч евро. Художники, поэты, музыканты и дизайнеры признаются, что учились у него смелости строить собственные миры (Animal Collective, Grayson Perry, Paul Chan, John Ashbery, Natalie Merchant, Anna Sui, Jessica Yu). Но, наверное, самое удивительное наследие Дарджера не в этом, а в напоминании: тишина — не приговор, безвестность — лишь временна.
Возможно, сегодня вечером вы достанете ножницы, бумагу, клей и начнёте делать коллаж, который пока ещё никто не видел. Возможно, вы положите готовую работу в стол, потому что кажется, будто она никому не нужна. Но я верю, что мир успеет услышать вас вовремя. Продолжайте строить свои миры — и однажды вы увидите людей, которые войдут в них с благодарностью и скажут: «О, да вы хороший художник!»
И, может быть, настоящая сказка Генри Дарджера была не про семь сестёр Вивиан, а про вас — человека, которого не замечали, пока вы в одиночку строили свою вселенную. Но однажды кто-то увидит ваши работы и, вдохновившись, начнёт создавать свой собственный мир.
Обязательно показывайте свои коллажи — и они найдут сердца своих зрителей.
Рекомендую к просмотру документальное кино Джессики Ю про Генри Дарджера «В Царствах Нереального» (2004) | 713 |
| 13 |  +1Мечтатели и Мерлин
В одном из моих любимейших фильмов Бернардо Бертолуччи на несколько секунд взгляд главного героя останавливается на коллаже — репродукция картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ», где la liberté скрывается под ликом Мэрилин Монро.
Эта пауза не случайна: кино редко задерживается на вещи в кадре без смысла. Перед нами не реквизит, а сжатая формула фильма — встреча Европы и Америки, высокой истории и массовой культуры, революции и гламура.
Коллаж здесь работает как язык столкновения. С момента дада и берлинского фотомонтажа Ханна Хёх он был инструментом критики: разрезать, соединить, вскрыть идеологию образа.
Делакруа — миф о героической Свободе; Монро — миф о безмятежности и раскрепощенной сексуальности. Их сшивка обнажает иллюзию: революция кажется такой же красивой и безопасной, как киноблондинка, но так ли это?
Для героев 1968-го такая идея — соблазн и ошибка. Они играют в революцию как в кино — пока реальность не вторгается в их жизни. Поэтому этот коллаж можно читать альтернативным постером к фильму «Мечтатели»: он заранее проговаривает сюжет — юность, мечта, политический жест, который ещё не знает своей цены.
Коллаж, в отличие от живописи, не скрывает шва; он делает разрыв видимым — и именно этим говорит о времени правдивее всего. Особенно в этом эпизоде!
За визуальную среду фильма отвечал художник-постановщик Жан Рабасс — один из ключевых французских сценографов 1990–2000-х. Он работал на стыке авторского и жанрового кино, создавая насыщенные культурными цитатами пространства (среди известных проектов — «Город потерянных детей» Жан-Пьера Жёне). В «Мечтателях» его задачей было буквально «смонтировать» интерьер из истории кино, политики и искусства, и этот коллаж становится точкой кристаллизации его метода.
Я воспроизвела встречу la liberté с Мэрилин из фильма в цифровом виде (см. рис. 2), получив от этого огромное удовольствие: люблю воссоздавать своими руками произведения из истории искусства.
Расскажите, встречали ли вы в фильмах коллажи, которые были не просто декорацией, но сутью и, можно сказать, второстепенным героем кинофильма? | 564 |
| 14 |  Опен-колл от онлайн-платформы по продаже искусства «Куб.Маркет» (коллажисты тоже приветствуются).
Предлагают размещение ваших работ на онлайн-платформе, а именно:
• Создание вашей персональной страницы автора на сайте.
• Самостоятельное управление каталогом через личный кабинет.
• Продвижение через рекламные кампании, социальные сети и PR-инструменты.
• Не эксклюзивное сотрудничество — вы можете одновременно продавать свои работы самостоятельно и через галереи.
• Сопровождение на всех этапах сотрудничества.
Условия
• Комиссия — 31,5% (что нормально для арт-рынка).
• Логистика организуется автоматически при заказе на сайте.
• Доставка оплачивается клиентом, от вас потребуется только надежная упаковка и сертификат подлинности.
• Для сотрудничества нужна самозанятость или ИП.
Для подачи заявки необходимо заполнить Яндекс Форму и прислать:
— Портфолио (CV + избранные проекты).
— Каталог: актуальные работы в наличие с ценой (с учетом комиссии).
Дедлайн подачи заявок: 10 августа 2026 года.
Даты рассмотрения заявок: до 10 сентября 2026 года.
«Куб.Маркет» напишет вам на указанные контакты, если ваша заявка пройдет отбор. Опен-колл курирую не я, мопед не мой, так что все вопросы пишите Кубу и удачи вам с прохождением! 🤍🧐 | 548 |
| 15 |  +9КККЛ
Кусама Корнелл Коллаж Любовь
История отношений Яёи Кусамы и Джозефа Корнелла хрупкая и странная, в ней гораздо больше тишины, чем привычной романтики. Не роман в классическом смысле, а скорее форма близости, собранная из писем в форме коллажей, телефонных разговоров и редких встреч.
Они познакомились в Нью-Йорке в конце 1950-х. Корнелл — старше почти на тридцать лет, замкнутый, живущий с матерью и заботящийся о больном брате, художник, чья практика существовала где-то на периферии сюрреализма. Кусама — только что приехавшая из Японии, стремительно входящая в художественную среду, радикальная, уязвимая и бесконечно работоспособная.
Их отношения с самого начала складывались вне привычных сценариев. Корнелл писал ей письма — иногда очень много, почти навязчиво, — создавая вокруг неё целый поэтический мир (Пей чай, по мне скучай). Он называл её принцессой: «Яёи, лети назад ко мне, весенний цветок, я ниточку к тебе привяжу, словно бабочка, я сделаю глоток из стакана, который ты оставила уходя. Теперь я думаю о принцессе».
Кусама принимала его нежность, но не растворялась в ней. Анимание Корнелла могло утомлять, и временами она старалась дистанцироваться. Тем не менее, она возвращалась — не из слабости, а из какого-то тихого внутреннего согласия на эту хрупкую, почти бумажную связь.
Их отношения оставались платоническими. Их близость выглядела как произведение искусства — со своими ограничениями, рамками и собственной логикой.
Они часто говорили по телефону. В этих разговорах было много тревоги и привязанности: Корнелл боялся потерять контакт, Кусама балансировала между сочувствием и необходимостью сохранить себя. Со стороны их союз выглядел почти абсурдно — пожилой эксцентричный художник и молодая яркая женщина, — но внутри у него была своя точная настройка.
Важно, что это не была история «противоположностей, которые сошлись». Скорее — двух одиночеств, которые на время нашли форму сосуществования. Их художественные языки тоже не совпадали: у Корнелла — ностальгическая поэтика найденных образов и закрытых миров, у Кусамы — герметичный мир, повторение и бесконечные сети.
Со временем эта связь ослабла. Кусама продолжила своё движение — всё более радикальное и масштабное. Корнелл остался в своём замкнутом пространстве, продолжая работать и писать. Их отношения не закончились драматически — скорее растворились, как это часто бывает с такими хрупкими конструкциями.
В итоге это история не про «любовь вне границ», а про почти выдуманную, сказочную любовь, где, как в коллаже, сочетается не сочетаемое, где всё неустойчиво, трогательно, но очень честно. Связь, которая не требует совпадения жизней, но оставляет след — в памяти и в искусстве.
ПММЛ — прости меня, моя любовь.
«Его мама была сумасшедшей, однажды, когда мы целовались в саду, она подкралась сзади и вылила на меня ведро холодной воды. Я была насквозь мокрая, и моё платье, украшенное вышивкой, было испорчено. Однако он не попросил у меня прощения. Это было скорее “прости меня, мама” нежели “Яёи, прости меня”. Я была очень разочарована и сказала, что не могу больше с ним встречаться» — из фильма «Кусама: Бесконечные миры» / Kusama: Infinity (2018).
Встреча с Джозефом Корнеллом стала для Яёи Кусамы важным катализатором, который усилил её интерес к коллажу, ассамбляжу и работе с найденными материалами, но не была источником самого её коллажного мышления. А еще в ее работы впорхнули птицы и бабочки, как будто вырывавшиеся из коробочек Корнелла. Работы Джозефа под влиянием Кусамы становятся более личными и телесными, он также увлекается темой многократного повторения. После смерти Корнелла в 1972 году Кусама говорила, что потеряла одного из самых важных людей своей жизни. Это был короткий, но очень нежный роман художника памяти и художницы бесконечности. | 568 |
| 16 |  Дорогие коллеги, чтобы отвлечься от тревог или, наоборот, — чрезмерной летней неги рекомендую поучаствовать в опен-колле «Коллажные марки»!
Я давно знаю одну из кураторок конкурса, Алису Ильичеву @vsemcollage, как свою студентку, коллажную активистку и в целом замечательного человека. Это как раз тот случай, когда можно смело участвовать, оказавшись в и хорошей компании!
И отдельный бонус: среди участников из моего телеграм-канала мы разыграем стикерпаки с коллажными марками. Чтобы участвовать, укажите промо-слово «Алмонд». Розыгрыш проведем в августе, когда подготовим тираж и отберем участников.
Подробности:
Опен-колл «Коллажные марки» от Нижегородского коллажного сообщества, коллажного сообщества «Южная склейка» (Ставрополь) и коллажного проекта «Фролоки» (Челябинск).
Согласитесь, для многих лето — время путешествий, новых впечатлений, подзарядки и исполнения мечт. С 1 по 31 июля предлагаем выбрать одну, две (или все три номинации) в опен-колле «Коллажные марки»:
🏃♂️➡️ Спорт
🏘️ Город
🐲 Бестиарий
Коллажные марки, артимарки (artistamps) — это миниатюрные произведения искусства, созданные в виде настоящих почтовых марок: от «художник» (artist) и «марка» (stamp) — особый вид мейл-арта. Вам не нужно делать работу в размере марки. Делайте А5, А4 или в том размере, к которому душа лежит. Главное — прислать нам качественный скан.
УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ И ТЕХНИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Темы определены номинациями.
Что стоит учесть: так как марка, как правило, это небольшое изображение, рекомендуем использовать крупные элементы и минимизировать текстовые вставки.
Как оформлять:
– тема письма «Коллажные марки»;
– в письме – свои имя, фамилия или псевдоним, название коллажа, номинация, город + комментарий от автора (например: Иван Иванов, «Веселые зайцы», Бестиарий, Владивосток, «этим коллаже я хотел сказать...» ).
Формат прямоугольный (и вертикаль, и горизонталь).
Технические параметры:
✨ для аналогового коллажа – прямоугольный формат, не менее 600 dpi без изменений цветов, jpeg. Сканы должны быть в хорошем качестве (внимательно проверьте);
✨ для цифровых коллажей – разрешение не менее 600 dpi, формат jpeg, CMYK.
Куда присылать: collagestamp@yandex.ru
Сроки проведения опен-колла: с 1 по 31 июля.
Те коллажи, которые пройдут отбор:
– примут участие в выставках, которые параллельно пройдут сразу в трех городах – Нижнем Новгороде, Ставрополе и Челябинске;
– коллекционными коллажными стикер-паками с декоративными марками.
❗ВАЖНО: для участников, прошедших конкурс, предусмотрен организационный взнос 2 000 ₽ (на эти средства будут отпечатаны и оформлены коллажи для выставок и стикер-паки).
Что точно не нужно делать:
❌Присылать работу, которая содержит пропаганду или дискриминирует кого либо.
❌Экспонироваться ранее или параллельно на других выставках или принимать участие в других опен-коллах с тем же коллажем.
Кураторки опен-колла:
🎨 Юлианна Кулугур – соосновательница НиКС, художница-коллажистка, член Союза русских художников.
🎨 Алиса Ильичева – художница-коллажист, основательница мастерской коллажной культуры и сообщества «Южная склейка».
🎨 Катерина Фролова – челябинская художница и коллажистка.
Все работы, прошедшие отбор, наша команда заверстает в узнаваемый перфорированный фрейм классической марки, а в стикер-пак на каждое изображение еще будет добавлена специфическая марочная информация (год, город, номинал и т.д.).
Желаем вдохновения и ждем ваши работы на почту collagestamp@yandex.ru
Участвуйте — под лежачий камень вода не течет. Желаю вам прохождения и отличной строчки в резюме 📝✂️❤️ | 839 |
| 17 |  Дорогие коллеги, хочу поделиться находкой, которая для коллажиста ощущается почти как удача на блошином рынке. Речь про Cosmos Public Work — место, где можно бесконечно бродить глазами, собирая визуальные сокровища.
Это огромная библиотека изображений, и ощущается она именно как живая среда, а не архив. Там тысячи работ: иллюстрации, сканы, графика, фотографии, странные гибридные штуки, у которых даже не всегда есть точное название. Часть выглядит как найденные материалы из старых журналов, часть — как современные цифровые эксперименты.
Для нас с вами это практически готовый набор материалов. Представьте: вы открываете страницу — и уже через пару минут находите персонажа, который идеально ложится в фон, кусок типографики, который можно разобрать на фрагменты. Это ускоряет работу, особенно в моменты, когда нет сил или возможности сканировать свои архивы.
Отдельный момент — авторское право. Платформа существует в логике открытого визуального обмена.
Для личной практики, эскизов, экспериментов — это клад. Для коммерческих проектов лучше относиться внимательно: проверять происхождение, трансформировать материал до неузнаваемости, работать с ним так, чтобы результат становился новым высказыванием.
Самое ценное здесь — скорость входа в состояние «делаю». Не нужно долго искать, сомневаться, откладывать. Открыл — увидел — утащил в работу. Это особенно спасает в периоды выгорания и неуверенности, когда хочется творить, но нет ресурса на сложную подготовку.
И ещё один слой удовольствия — насмотренность. Просто листая эту библиотеку, начинаешь по-другому видеть: сочетания цветов, странные композиционные решения, неожиданные формы. Это незаметно просачивается в собственные работы.
Если коротко: это сайт, где можно быстро собрать визуальную базу, разогнаться и сделать что-то живое. А дальше — всё в ваших руках: ножницы, клей (или Photoshop) + немного внутреннего азарта.
Обнимаю и желаю вам дюжину цифровых папкок, полных сокровищ ✂️💻 | 981 |
| 18 | https://chatgpt.com/s/m_6a4539847e848191a5a68aa384fea638 | 1 |
| 19 |  +1я собрала все сканы, которые использую в разных проектах, и решила поделиться ими с вами. здесь вы найдете чб и цветные выкраски
- их можно свободно использовать в личных и коммерческих проектах (нельзя только перепродавать сами материалы).
- мне будет очень приятно, если вы будете отмечать меня или присылать работы с этими материалами. очень интересно посмотреть, как разные люди будут их использовать.
- также буду рада, если вы поделитесь ссылкой на материалы с друзьями!!
ссылка на яндекс диск со сканами | 852 |
| 20 |  +9Составила для вас топ 10 самых актуальных художников и художниц, использующих коллаж в своей практике: от тех, кто уже продаётся за сотни тысяч, к тем, кто только набирает силу, но очень скоро выстрелит.
Итак, начнём:
Deborah Roberts — одна из самых продаваемых коллажных художниц сегодня: работы уходят до ~$119k–275k на аукционах. Её узнаваемый стиль: “собранные” из фрагментов лица.
Raphaël Barontini — сильный институциональный рост. Его фишка это коллаж + текстиль + постколониальная история. Очень активно выставляется и продается в Европе.
Sheida Soleimani создает политическе коллажи нового поколения, работает через фото-инсталляции и крайне востребована в музейных проектах по всему миру.
Genevieve Gaignard в основном создает коллажные автопортреты. Ее работы уже сейчас входят в лучшие музейные коллекции.
Kudzanai-Violet Hwami работает на границе коллажа и живописи, очень сильное присутствие в галереях.
Qiana Mestrich выиграла крупную премию CPW Vision Award в 2025 (10 000 $). Это коллаж + фотография + феминистская теория.
Jemima Wyman использует коллаж как язык протеста, работает с архивами митингов.
Adeshola Makinde — андеграунд, однако быстро растёт в качестве важного представителя сцены нео дада.
Mac Premo выводит коллаж в объекты DIY. Живой подход и близкая мировая слава, имхо.
Linder Sterling сейчас снова на подъёме из-за музейных ретроспектив, переоценки «женского коллажа» и сильного присутствия на европейской сцене.
P.S. Коллаж сейчас — это
язык, а не просто техника или медиум. И самые востребованные художники— это те, кто не просто клеит, а работает, понимания, как материалы и приемы отражают концепцию (идею) конкрктной работы или серии.
Кто из «новичков» понравился вам больше других? | 1 048 |
