санькин выбор

Виниловый вечер в Баре Довлатов Daft Punk — двое французов в золотых шлемах, которые двадцать лет не показывали лиц и при этом сделали электронику человечной как никто. Крутим две крайние точки: «Discovery» (2001) и «Random Access Memories» (2013), а между ними — двенадцать лет и, конечно, сильное изменение в звучании. «Discovery» — это детство, пропущенное через робота: диско и радио семидесятых, перемолотые в вокодер и сэмплы, «One More Time» и «Harder, Better, Faster, Stronger», плюс целое аниме «Интерстелла 5555» под весь альбом (его и будем смотреть во время прослушивания). «Random Access Memories» — ход назад, чтобы шагнуть вперёд: живые барабаны, струнные, Найл Роджерс, Мородер, Фаррелл и «Get Lucky», взявший «Грэмми» как альбом года. Сначала машина научилась мечтать — потом играть вживую. При желании присутствующих продлить вечер сможем саундтреком Экстаза, на котором есть пара сольных треков Томы Бангальтера, половины дуэта. DAFT PUNK — DISCOVERY • RANDOM ACCESS MEMORIES 25 июня, четверг, 20:00 Бар Довлатов, ул. Дворцовая, 6 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 🍻 Бронь столов: 89084890770

РАСПИСАНИЕ ВЕЧЕРА ФРАНКО ПЬЯВОЛИ 18:00 | ГОЛОСА ВРЕМЕНИ (1996) — человеческая жизнь от младенчества до старости, прожитая на экране как ещё одно время года. 20:00 | НОСТОС: ВОЗВРАЩЕНИЕ (1989) — вольная история про возвращение Одиссея, где вся «Одиссея» сжата до усталого человека, моря и тоски по дому. 21:30 | С ПЕРВЫМ ДУНОВЕНИЕМ ВЕТРА (2002) — летняя картина про семью на каникулах, разморённую жарой и близостью большой воды. Это медленное, тихое, очень красивое кино, которое после рабочей недели освежит не хуже поездки на природу. Всех ждём и любим! ВЕЧЕР ФРАНКО ПЬЯВОЛИ 21 июня, воскресенье, 18:00 Площадка: Управление по делам молодёжи Адрес: ул. Льва Толстого, 71/11 Вход по регистрации (оставляйте свои имена и фамилии в комментариях к этому посту) Вход свободный, благодарность — донатиками 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

КИНОПОКАЗ В ДОМИКЕ ВЕЧЕР ФРАНКО ПЬЯВОЛИ Франко Пьяволи — не самый итальянец, который всю жизнь прожил в одной деревне под озером Гарда, работал школьным учителем и снимал кино про то, что видел из окна: смену времён года, воду, свет, людей и животных в одном общем круговороте. Слов в его фильмах почти нет — есть шум листвы, насекомые, дыхание, тела. Тарковский, посмотрев его «Голубую планету», говорил о нём с восхищением, и это многое объясняет: Пьяволи — из тех редких режиссёров, для кого природа не фон, а буквально главный герой — его фильмы и состоят из природы и дышат ей, говорят её языком. Смотрим программу из трёх его картин. ГОЛОСА ВРЕМЕНИ (1996) НОСТОС: ВОЗВРАЩЕНИЕ (1989) С ПЕРВЫМ ДУНОВЕНИЕМ ВЕТРА (2002) ВЕЧЕР ФРАНКО ПЬЯВОЛИ 21 июня, воскресенье, 18:00 Площадка: Управление по делам молодёжи Адрес: ул. Льва Толстого, 71/11 Вход по регистрации (оставляйте свои имена и фамилии в комментариях к этому посту) Вход свободный, благодарность — донатиками 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

КИНОПОКАЗ В ДОМИКЕ ВЕЧЕР ФРАНКО ПЬЯВОЛИ Франко Пьяволи — не самый известный итальянец, который всю жизнь прожил в одной деревне под озером Гарда, работал школьным учителем и снимал кино про то, что видел из окна: смену времён года, воду, свет, людей и животных в одном общем круговороте. Слов в его фильмах почти нет — есть шум листвы, насекомые, дыхание, тела. Тарковский, посмотрев его «Голубую планету», говорил о нём с восхищением, и это многое объясняет: Пьяволи — из тех редких режиссёров, для кого природа не фон, а буквально главный герой, его кино состоит из природы и дышит ей и её тихим и вечным ходом. Последние годы его фильмы распространились по миру в цифровых копиях, на Letterboxd'e его можно назвать маленькой, но яркой звёздочкой. В России его знают слабо, но какие-то единичные показы в столицах всё же случались — расширяем географию распространения этого созерцательного кино и на наш поволжский семьдесят третий регион. Смотрим программу из трёх его картин: • ГОЛОСА ВРЕМЕНИ (1996) — человеческая жизнь от младенчества до старости, прожитая на экране как ещё одно время года. • НОСТОС: ВОЗВРАЩЕНИЕ (1989) — вольная история про возвращение Одиссея, где вся «Одиссея» сжата до усталого человека, моря и тоски по дому. • С ПЕРВЫМ ДУНОВЕНИЕМ ВЕТРА (2002) — летняя картина про семью на каникулах, разморённую жарой и близостью большой воды. Это медленное, тихое, очень красивое кино, которое лечит — после рабочей недели самое то. Всех ждём и любим! ВЕЧЕР ФРАНКО ПЬЯВОЛИ 21 июня, воскресенье, 18:00 Площадка: Управление по делам молодёжи Адрес: ул. Льва Толстого, 71/11 Вход по регистрации (оставляйте свои имена и фамилии в комментариях к этому посту) Вход свободный, благодарность — донатиками 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

Кинопоказ в Арт-галерее Венец Вечер Стэна Брекиджа Стэн Брекидж — главный американский киноавангардист, человек, который полвека делал кино вообще без камеры в привычном смысле: царапал и рисовал прямо по плёнке, клеил на неё крылья мотыльков, снимал без звука и без сюжета. Он считал, что мы разучились видеть — что глаз младенца, ещё не знающий названий вещей, видит мир честнее нашего, и всю жизнь пытался вернуть зрителю это зрение до слов. За свою жизнь снял под четыреста фильмов, от секундных до многочасовых, и почти все — немые. Соберём небольшую программу из четырёх его работ. ОЖИДАНИЕ НОЧИ (1958) — фильм, с которого Брекидж окончательно ушёл от всякого повествования в чистый поток света и образов. СОБАКА ЗВЕЗДА ЧЕЛОВЕК (1961–1964) — его главная вещь, многослойная и расписанная руками, где человек карабкается на гору, а поверх него горят солнце, кровь и царапины по эмульсии. ОКНО ВОДА ДВИЖУЩИЙСЯ МЛАДЕНЕЦ (1959) — Брекидж снял роды собственного первенца, жену Джейн, всё как есть. До него рождение ребёнка в кино так просто не показывали. ДЛЯ МЭРИЛИН — посвящение второй жене, тихое и личное. Звука не будет почти нигде — его работы в основном именно про глаза, про зрение. Всех ждём и любим! ВЕЧЕР СТЭНА БРЕКИДЖА 20 июня, суббота, 17:00 Площадка: Арт-галерея Венец Адрес: Спасская 19/9 (Гостиница Венец) Вход по регистрации (оставляйте свои имена и фамилии в комментариях к этому посту) Вход свободный, благодарность — донатиками 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

А уже через полтора часа встречаемся в Галерее Венец на показе Августа в воде!

Виниловый вечер в Баре Довлатов NINE INCH NAILS — Pretty Hate Machine (1989) и The Fragile (1999) Nine Inch Nails это по сути один человек, Трент Резнор, который вытащил индастриал из подвального жанра для своих и сделал из него большое личное высказывание. Pretty Hate Machine Трент записал в двадцать с небольшим, почти целиком сам: работал ассистентом в студии в Кливленде, мыл там полы и по ночам, в свободные часы, сводил собственные демки. Дебютник от этого и злой, и танцевальный — синтезаторная электроника, под которую можно беситься на танцполе, а можно слушать как чужую истерику. До индастриал-гиганта Резнору тут ещё пять лет, на пластинке он молодой и дёрганый парень с драм-машиной и кучей обид. Через десять лет вышел The Fragile — двойной альбом, на котором Резнор уходит от прямого удара куда-то вглубь. Pretty Hate Machine бил в одну точку, а тут он разворачивается вширь и тонет в фортепиано. Собирал он его после The Downward Spiral, на выходе из самого тёмного своего периода — и слышно, какой ценой альбом дался. Тогда его многие не приняли: ждали чего-то бодрого, драйва, а получили скорее альбом для прослушивания в тёмные периоды жизни (хотя и без бодренького не обошлось). Приходите послушать обе пластинки подряд — про Кливленд, полы и всё остальное расскажу уже на вечере! NINE INCH NAILS • PRETTY HATE MACHINE • THE FRAGILE 18 июня, четверг, 20:00 Бар Довлатов, ул. Дворцовая, 6 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 🍻 Бронь столов: 89084890770

Друзья, напомним, что отблагодарить за наши старания очень просто — вы можете перевести любую сумму, мы сможем их отложить для покупки новой оптики для камеры, на которую работаем уже 3 неделю. Сегодня «Любовь, которая остаётся» в «Земле», завтра — «Август в воде» в галерее Венец. Приходите! Будет красиво 2202 2084 4499 4371

МАРКЕТ В КВАРТАЛЕ Друзья, на фестивале сегодня помимо лекции представлен маркет с нашим небольшим киношным развалом, там есть и чуть-чуть оставшегося мерча киноклуба, журналы «Искусство Кино», плакаты, много чего ещё — хорошая возможность и взять что-то от киноклуба на память, и поддержать нас! Подходите и берите, что понравится вашему глазу! Ну и напомню, что через начнем лекцию — она будет, конечно, о кино, так что математика никого не должна отпугнуть. Всех ждём и любим!

РОМАН МИХАЙЛОВ — УЖЕ СЕГОДНЯ Математик, бросивший науку ради кино, — за два года он снял десяток картин на копейки без какого-либо продюсирования. Эту лекцию мне пришлось готовить особенно долго, потому что для серьёного разговора о его фильмах было нужно изучить и (насколько это возможно в моих непрофессиональных математических силах) и хотя бы попытаться понять его математические идеи, чтобы доказать как минимум самому себе, что в его голове, на самом деле, нет никакого кажущегося противоречия между математикой и кино. Его топология и теория групп никуда не делись: герметичные миры, петли, двери из одной замкнутой реальности в другую. Он снимает действительность через те же петли и группы, при этом максимально художественно и до мурашек узнаваемо — и тут же уводит её в магический реализм. Нет кинематографиста (ещё и по сути дебютанта, первый фильм вышел в 2022) интереснее на нашей земле, чем он — на лекции я расскажу не только, конечно, про взаимосвязи, но и про сами его фильмы (а еще сказки, спектакли и т.д) Начало в 18:00, после лекции (1.5 часа) посмотрим отрывки его кинематографа. Квартал, выставочный зал, 18:00

КИНОПОКАЗ В ГАЛЕРЕЕ ВЕНЕЦ АВГУСТ В ВОДЕ • 水の中の八月 • 1995 реж. Гакурю Исии, Япония В 1980-м Сого Исии снял «Безумную громовую дорогу» на шестнадцатимиллиметровую плёнку, за собственные деньги — панк-трэш про байкеров, взрывной монтаж, никакой нарративной логики. Через два года «Burst City»: тысяча панков, ночная промзона, индустриальный грохот. Это был один голос. «Август в воде» [1995] — совершенно другой; те же руки, другое кино. Девочка-прыгунья теряет сознание в воде на соревнованиях. После этого что-то в ней меняется — и вокруг тоже: метеориты, исчезающая вода в водоёмах, странная связь с чем-то, что не умеет называться. Исии не торопит и не объясняет. Он снимает летнее марево, свет сквозь воду, тени на раскалённом асфальте, лица подростков с ощущением, что впереди что-то огромное — просто непонятно что. Для меня это один из самых красивых японских фильмов девяностых — и один из самых притягательных в своей иносказательности. Реальность здесь тонкая, прощупывается насквозь. Цукамото в те же годы делал примерно то же самое — через металл, Исии делал по сути то же, но через другие материи — через воду. АВГУСТ В ВОДЕ • 1995 15 июня, понедельник, 18:00 Площадка: Арт-галерея Венец Адрес: Спасская 19/9 (Гостиница Венец) Вход по регистрации (оставляйте свои имена и фамилии в комментариях к этому посту) Вход свободный, благодарность — донатиками 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

Уже сегодня вечером слушаем легендарных SONIC YOUTH! Всех любим и очень ждём!

КИНОПОКАЗ НА ЛЕТНИКЕ БАРА ЗЕМЛЯ ЛЮБОВЬ, КОТОРАЯ ОСТАЁТСЯ • ÁSTIN SEM EFTIR ER • 2025 Палмасон — один из тех редких случаев, когда художник [в прямом смысле — он учился на живописца] приходит в кино и переход этот чувствуется в каждом кадре. Исландец, он учился в датской киношколе — и это важно: он вышел с очень чётким ощущением изображения как пространства, не как нарратива. Свет, фактура, ландшафт — для него это не декорация, а дрейеровская традиция. После «Белого, белого дня» и особенно «Земли Бога» — оба образцы прекрасной школы современного кино — Палмасон снял кино принципиально другого масштаба. Камерное, личное, почти домашнее. «ЛЮБОВЬ, КОТОРАЯ ОСТАЁТСЯ» про то, что происходит после расставания — когда формально всё уже кончилось, а чувства продолжают деформировать жизнь и никуда не уходят. Он снимал собственную семью, собственных детей, и граница между игровым кино и личным наблюдением здесь практически неразличима. Это кино про время, про бытовые обряды, про цикличность и смену сезонов — то, как любовь не исчезает, а меняет форму и оседает где-то на краю обычной жизни. Делёз назвал бы это образом-времени: камера не движет историю вперёд, она фиксирует длительность, движение пространства в его временной протяжённости. И Палмасон — из тех немногих режиссёров, кто умеет (или по крайней мере очень сильно старается) работать именно с этим. Всех ждём и любим! ЛЮБОВЬ, КОТОРАЯ ОСТАЁТСЯ • 2025 14 июня, воскресенье, 19:00 Площадка: Бар «Земля» Адрес: ул. Федерации, 15 Вход: напиток на баре + донатики лектору 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

КИНОПОКАЗ В ДОМЕ-МУЗЕЕ ЛЕНИНА ДРЕВО ЖЕЛАНИЯ • ნატვრის ხე • 1976 реж. Тенгиз Абуладзе, Грузия Грузинское поэтическое кино 1960–70-х — одна из сильнейших советских кинематографических школ, до сих пор многими недооценённая. Параджанов, Иоселиани, Шенгелая, Абуладзе — каждый совершенно разный, но вышли из одного ощущения: кино строится из образов и мифов, а не из сюжетов. «Покаяние» [1984] сделало Абуладзе известным — там политики столько, что иногда забывают о самом кино. «ДРЕВО ЖЕЛАНИЯ» снято восемью годами раньше — деревенский мир начала XX века, влюблённые, честь, коллективное насилие. По прозе Георгия Леонидзе, без исторической реконструкции — Абуладзе строил миф. Пространство деревни у него одновременно реальное и ритуальное, что-то среднее между хроникой и фреской. Оператор Рехвиашвили выстраивал каждый кадр почти живописно — визуальный скелет мира, который живёт по своим неписаным cказочным анатомическим законам. Один из самых красивых и печально недооценённых фильмов, пришедших к нам из солнечной Грузии. Всех ждём и любим! ДРЕВО ЖЕЛАНИЯ • 1976 12 июня, пятница, 20:00 Площадка: Дом-музей Ленина Адрес: ул. Ленина, 70 Вход по регистрации (регистрация здесь, количество мест ограничено) Вход свободный, благодарность — донатиками 👁 Афиша: Кирилл Пчелкин

ВЕЧЕР КУЛЬТОВОЙ ГРУППЫ В БАРЕ ДОВЛАТОВ Sonic Youth — Daydream Nation (1988) + Dirty (1992) «Daydream Nation» [1988] — двойной альбом, и по нему слышно, что группа нашла свой язык окончательно. Длинные вещи не рассыпаются, а гипнотизируют: альтернативные строи, слоёные гитарные текстуры, перекличка голосов Тёрстона и Ким. «Teenage Riot» открывает пластинку — почти девять минут, и это лучшее введение в то, что такое Sonic Youth — как и вся пластинка целиком. «Dirty» [1992] — другая история, попытка группы сделать более модный в те временя гранжевый звук и тоже не просто так. Бутч Виг только что записал «Nevermind», его пригласили продюсировать следующий альбом. Песни стали короче, звук жёстче — группа проверила, что будет, если попробовать писать песни и таком образом — и результат не мог не радовать. SONIC YOUTH — DAYDREAM NATION + DIRTY 11 июня, четверг, 20:00 Бар Довлатов, ул. Дворцовая, 6 💵 Вход: напиток на баре + донатики лектору 🗞 Сбор гостей за 30 минут до начала 🍻 Бронь столов: +7 908 489 0770

Через 2 часа начнем премьеру ульяновского независимого фильма «Вверх по полю», вы еще успеваете зарегистрироваться и прийти! Всех ждем и любим!