Комиксы и разговоры

У меня тут не киноблог, но «Грешники» (они появились в хорошем качестве) Куглера прямо sheeeeet, ох, уфф и вау — и тематически и визуально. А, если что, я уверен что для создания крутых комиксов недостаточно читать сами комиксы — недаром мы в этом году с курсом препарировали композиции из любимых фильмов. «Грешники» по вайбу чисто «От заката для рассвета» для нового поколения, в самом лучшем смысле этого слова — один из моих любимых фильмов в юности. Тут есть ансамбль вампиров исполняющих песню Даблинерс пока окровавленный Джек О’Коннелл пляшет джигу, о чем вообще речь. А ещё редкий вайб что всем было весело на съемках. Большинство моих любимых фильмов создавались либо так, либо в условиях когда всё было собрано из говна и трех палок, все друг друга пытались убить и громко ненавидели. P.S. — не собираюсь становиться киноблогом, но между выпуском, концом года и проверкой кучи работ хватает в основном на это, но скоро дочитаю один офигенный комикс и много про него буду говорить.

Графический роман как форма художественного высказывания в американской культуре с конца XX века занял особое место между литературой, визуальным искусством и массовой культурой. Появившись в 1978 году с выходом «A Contract with God» Уилла Айснера — работы, обозначившей жанровые и эстетические границы графического романа, — этот формат стал важной площадкой для экспериментального повествования и репрезентации сложных тем. Он предлагает более глубокую и многослойную структуру по сравнению с классическим форматом комикса, часто затрагивая социально острые, философские и психологические вопросы. Визуально он отличается большей авторской свободой, смешением техник и вниманием к внутреннему миру персонажа. Одним из наиболее выразительных примеров этого жанра является «My Favorite Thing Is Monsters» Эмиль Феррис — произведение, в котором эстетика монструозного интегрируется в личный и политический дискурс.

Нетфликсовский «Этернавт» оправдал весь хайп — и просто как отличный сериал, и как очень вдумчивая и любящая адаптация оригинального комикса. Вот можете почитать мои посты про комиксного «Этернавта» (раз и два), и мою прекрасную коллегу Асю Гасымову (тут), которая к тому же сейчас в Аргентине. История идет близко к тексту комикса: группа как бы случайных людей, которые пытаются выжить посреди непонятного, но смертельного апокалипсиса. Вот как в детстве на даче вырубали электричество в грозу и казалось что происходит обособленное от остального мира приключение, так тут похожие ощущения, только все на самом деле умерли. И если ты подышишь серым снегом, то тоже умрешь. У сериала почти идеальный каст, который ещё лучше работает на простаков вроде меня, почти незнакомых с южноамериканским кино. То есть я прочитал что играющий главного героя Рикардо Дарин — местная звезда, но с трудом вспомнил что видел с ним фильм лет сто лет назад («Камчатку» по сценарию Марсело Фигероса). Все остальные для меня неотличимы от людей на улице или метро. Что только к лучшему с точки зрения идеи Оэстерхельда. А ещё классно как создатели сериала бережно развивают дух оригинала. Да, действие перенесли в наши дни, но большая часть современной техники выходит из строя и люди застревают в таком технологическом лимбе между сегодня и полвека назад. И то что мне понравилось больше всего: там где у Оэстерхельда была тревога политического активиста в стране, ставшей полем битвы в Холодной войне, сериал переосмысляет персонажей уже с учетом этой травмы, когда героя накрывают флешбеки Фолклендов. Кстати, у издательства «Питер» ещё есть экземпляры обновленного «Этернавта» с ресунком Бреччиа. Не совсем то, но с рисунком Бреччиа всё то.

Хотите посмотреть на будущих (а в некоторых случаях уже и нынешних) звезд российской иллюстрации и комикса? Приходите на защиту дипломов моего магистерского курса в следующую пятницу, шестого июня, на Пионерку. Будет куча всего разного: автобиографии, детские книги, нонфики, YA-приключения, взрослая иллюстрация, буквально на любой вкус от 20 немыслимо талантливых людей. Это не открытый просмотр, но если вы мне напишете, то я попробую вас вписать. Будете VIP-поддержкой. 06.06, 11.00, Малая Пионерская 12, ауд. 384 К комиксу прикреплен фрагмент из комикса замечательной Даши Черной с одним из лейтмотивов этого просмотра.

Очаровательная история о том, как ещё могут заработать комиксисты:

Недавно известный комиксовед А. Филиппини, пытаясь понять причину загадочного исчезновения Ле Гена из «Пифа» и других важных проектов — буквально в разгар успеха! — предпринял целенаправленные изыскания. Оказалось, художник пал жертвой увлечения искусством гравюры. Экспериментируя с гильошами, он смастерил и денежное клише и попытался расплачиваться самодельными банкнотами. Был пойман на заправке, когда рассчитывался за бензин.

Из отличного текста Миши Заславского о комиксах про Ходжу Насреддина на Комиксолёте.

О пророчествах, манге и кликбейте. Есть довольно старая история про мангаку Рё Тацуки, которая в 1999 на обложке своей манги «Будущее, что я увидела» (The Future I Saw) написала, что в марте 2011 в Японии произойдет большая катастрофа. Источник, буквально «я это увидела во сне». Вообще-то это вполне обычная практика не только для «ясновидения», но и для обычной фантастики: назначать трагедии на недалекое будущее, так в моменте читатель напрягается, но к реальной дате забудет. А потом в марте 2011 в Японии произошло землетрясение, цунами и Фукусима. Манга Тацуки становится предметом городских легенд, теорий заговоров и микро-культовым произведением, после чего переиздается и продается дикими сотнями тысяч. Поздний успех явно радует Тацуки, и она активно поддерживает амплуа: в переиздании 2021-го года много допов о её снах с обновленной датой «пророчества». На этот раз катастрофа назначена на 5 Июля 2025 года. При этом остальные её «предсказания» либо тупо не сбывались, либо были достаточно абстрактными, чтобы под них можно было натянуть любую сову на любой глобус. Но её историю уже подхватил конспирологический ютуб, а затем и сенсационалистские СМИ. Тацуки назвали «бабой Вангой 2.0» и понеслось. У всего этого есть даже реальных выхлоп: по сообщениям японского турбизнеса и региональных авиакомпаний, туристов на эти даты реально едет меньше. При этом сама Тацуки галантно сливается со скандала, говорит, что просто описывает свои сны и убеждает людей верить экспертам:

Все вольны сами решать что делать, но я прошу вас не бояться. Слушайте экспертов и сохраняйте спокойствие.

Ну а в наших кликбейтных СМИ эта история разбудила худших рифмоплетов: первого кто зарифмовал мангу и Вангу надо сначала наградить, а потом навеки отстранить от профессии.

Ещё одно знакомое название в номинантах Айснера этого года — комикс «Молодая карга» Изабел Гринберг. Я думал привести его как пример того, что не все YA-произведения проходят мимо меня, а оказалось что в Айснере он заявлен как детский, а не подростковый комикс. Почему? Черт его знает. Тут у героини нет романтической линии, но есть большой волшебный кот, в остальном же это тоже coming of age история юной девочки, только с легкой деконструкцией мифа об Артуре. При этом Гринберг удается создать очень цельный мир повествования, которому веришь даже без особых познаний в мифологии. И всё это просто очаровательно нарисовано — ярко, живо и местами очень смешно (я выше сравнивал с «Нимоной» НД Стивенсон, особенно в его ранних стрипах). В итоге во мне всё это отзывается в разы сильнее средней YA-истории, которой, и я продолжаю на этом настаивать, «Молодая карга» безусловно является. #прочитано и будет в первом комментарии.

Главный либеральный подкастер (звучит как ругательство, но это факт) современных США Эзра Кляйн объясняет суть политики через великий кадр из «Хоукая» Фрэкшна и Аха. Впрочем у него вообще приличный нерд кред — он писал in-universe текст для «Riddler Year One» по паттинсоновскому «Бэтмену»

Активно работаю над дипломной книгой, отношения у нас от любви до ненависти и наоборот, но сейчас период любви. Оцениваем с кошками напечатанные развороты, для согласования нужного формата. И рисуем, рисуем, рисуем!

крестовые походы направо//торговые пути налево

Новый комикс Джина Луэня Яна «Lunar New Year Love Story», созданный вместе с художницей Леуин Фам, вернул меня к старой мысли — надо ли писать про истории, которые меня не очень зацепили? И если да, то как? А недавно объявили, что комикс номинирован на четыре Айснера, и сразу стало понятнее. Понятно, что сама «История любви на Китайский новый год» мне и не адресована. Это классический подростковый (точнее, young adult) комикс, который Луэнь Ян во многом и популяризовал в США своим «Американцем китайского происхождения». Здесь это тоже кросс-культурная история взросления и принятия собственных корней, только на этот раз в центре повествования девочка. Валентина выросла с отцом одиночкой из семьи вьетнамских католиков-мигрантов в США, а теперь должна за год найти любовь — и в этом ей помогает новое увлечение, традиционный танец дракона. Понятно, что жанровый комикс, как и литература, ориентируется не на оригинальность, а скорее наоборот — с каким мастерством автор(ы) оперируют в ожидаемой читателем. В этом смысле «Китайский новый год» очень хорош: все герои-маски узнаваемы, но сделаны так умело, что это помогает, а не мешает. Да, если вы читали два-три подобных комикса, то можете буквально по нотам предсказать сюжет... но см. выше. К тому же отлично работает рисунок Леуин Фам, благодаря которой шутка с превращением воображаемого друга-купидона в католического святого Валентина выглядит как из хоррора а сами танцы дракона такие упоительные, что я двое суток смотрел реальные выступления на ютьюбе. Но мне нравится что, «История Любви» — идеальная иллюстрация к тому, как тесно история американского комикса связана с эмиграцией. Сначала современный комикс появился на стыке XIX-XX вв. в США как газетное развлечение для рабочих мигрантов. Затем была супергероика, определившая там вторую половину комиксного XX века и которая была бы невозможна без мигрантов второго поколения вроде Сигела, Шустера, Кирби и многих других. А теперь вот янг эдалт, сменивший супергероику как главное комиксное направление в США в XXI веке — тоже во многом искусство мигрантов, и тоже второго поколения. В «Истории любви» эта кросс-культурная и эмигрантская суть современного YA-комикса прямо как на ладони, так как история существует на пересечении сразу четырех культур: американской, китайской, вьетнамской и корейской. Потому и выдвинули на четыре Айснера — по одному за каждую культуру. Нет, конечно, но рифма красивая. #прочитано и будет в первом комменте.

Смотреть за успехами Глаши — вечный праздник. Горжусь знакомством.

🌟 Уверены, вы ждали этого не меньше нас! Продолжение истории о популярных антигероях от талантливой российской комиксистки Глаши Лаптевой — «Клуб Анонимных Монстров 2». В этот раз встреча полюбившегося нам клуба пройдёт в совершенно другом формате: вместо посиделок в уютной гостиной герои устроят по-настоящему чудовищную вечеринку с танцами и коктейлями. Вы сможете узнать, как новый работник справляется со своими обязанности в качестве помощника клуба (хорошо ли монстры платят?). Каким чудесным образом Баба Яга помолодела? Кого Френки пригласил на вечер как пару? И вместе с клубом удивимся новостям о невесте скромного оборотня Вали... Будут и другие сюрпризы, приходите, вы тоже приглашены! Параметры издания: 🌟 твёрдый переплёт; 🌟 112 страниц; 🌟 формат 138×200 мм. #комильфо_российское

За последние полгода стал гораздо лучше понимать картину канадца Альбера Дюмошеля «Чудовищный снежный кот» (1969)

Хотел вам на неделе рассказать про новый комикс одного из патриархов американского YA-комикса Джина Луэня Яна «Lunar New Year Love Story», но запнулся о криминальные новости российского книгоиздания. Хотя бы потому, что в списке книг на уничтожение, разосланном Эксмо по магазинам были и комиксы тоже. И в этом контексте конечно думаю про свою недолгую странную издательскую авантюру, которая сейчас подвела бы меня под срок 100%, но в итоге всё вовремя (читай, давно) разорилось и развалилось. Никогда так четко не осознавал «не было бы счастья, да несчастье помогло». Так что пойду приходить в себя дальше, а вам вместо комиксов покажу кота-подростка. Это вроде пока ещё легально. А про Джина Луэня Яна расскажу на следующей неделе.

Я знал, что в районе Первой мировой у большинства стран был свой вариант плаката «А ты записался в добровольцы?». Я не знал, что в 1926-м Нидерландские железные дороги сделали свою, которую с тем же угрожающим вайбом звали в страну туристов. Художник Йос Роверс.

Обычно комиксы Питера и Марии Хоуи выглядят как вот эта «Анатомия падения на банановой кожуре» — небольшой стрип, единый визуальный прием, четкий ритм, поклон в сторону классического кино, всё. В итоге прием не успевает надоесть или стать навязчивым. Из Coin-Op № 2 (2009).

Ад это не раскаленное пламя и даже не другие, ад это бесконечная пробка по дороге на бессмысленую работу в полумертвом Лос-Анджелесе. А, ну и ещё все умерли. Теперь здесь можно разыграть нео-нуар о контрабанде душ между двумя мирами с неожиданным выходом в греческую мифологию. Это новый комикс Питера и Марии Хоуи «Навечно» (хотя и хочется как то интереснее перевести, типа «И вовеки веков»). Хоуи — брат и сестра из США, которые где-то с середины 1990-х делают нежно мной любимую антологию Coin-Op. Представьте вайб «Крис Уэйр делает экспериментальную инфографику», добавьте любовь к старому Голливуду и вообще американскому ретро — вот это Coin Op на первый взгляд. На самом деле это прекрасная экспериментальная абсурдистская серия которая наследует как андеграунду середины века так и американским классиками вроде Херримана и Маккея (Хоуи даже засветились во взявшем Айснера сборнике «Little Nemo: Dream Another Dream»). «Навеки» использует фирменный стиль Хоуи в двух регистрах: загробное царство тут монотонно-серое, а наш мир наоборот нарочито яркий, с хатоичной фреймовой сеткой. В то же время это очевидно две стороны одной монеты, которые в оригинале хорошо рифмуются — AL и LA (Afterlife и Los Angeles соответственно). Но вот построенный на умолчаниях нарратив Хоуи не особо срабатывает, если хочется развернутого повествования и прописанного мира. Как притча о любви? Да. Но как устроена афера, из-за которой герой рискует вечностью в банке, я, честно говоря, до конца так и не понял. #прочитано и будет в первом комменте.