Киноклуб и лекторий на Пятницкого, 52

Уже в эту субботу 4 июля в 18:00 смотрим в киноклубе легендарную картину Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975). Режиссер хотел переместить зрителя во времени и показать образ жизни и нравы европейского высшего света середины XVIII века. И чтобы зритель поверил картине, съемки вечерних сцен приходили только при свечах (в XVIII веке не было электричества), а днем только при естественном освещении (никакого студийного светового оборудования), места действия — настоящие замки и дворцы (никаких павильонов), костюмы — только эпохи рококо. Работа над «Барри Линдоном» продолжалась более двух лет в атмосфере такой секретности, что даже руководители студии плохо представляли себе, что именно снимает Кубрик😄 Приходите оценить и обсудить титанический и пока еще никем не превзойденный труд режиссера! Запись в сообщения @natawonak.

🌟Друзья, мы завершаем круг дней рождений битлов, которые мы с вами весело отмечали в киноклубе на Пятницкого, 52, начиная с Леннона в прошлом октябре. Последний (и самый старший) именинник — сэр Ричард Старки, он же Ринго Старр. В будущий вторник ему исполнится 86 лет. 7 июля в 19:00 приглашаем вас на праздничный вечер PEACE & LOVE. Именно этот слоган вот уже многие годы Ринго транслирует миру, и мир отвечает ему тем же. Поскольку из всех битлов именно у Ринго сложилась еще и актерская карьера помимо музыкальной (к тому же день его рождения мы празднуем в киноклубе), предлагаем заглянуть в его фильмографию! О ней вкратце расскажет куратор студии на Пятницкого Дарья Кобзаренко и покажет маленькие отрывки из разных фильмов с участием именинника, начиная с первого битловского фильма "A Hard Day's Night", где впервые проявились актерские способности Старра. После этого посмотрим слэпстик-комедию 1981 года "Пещерный человек", где Ринго играет главную роль. Это уморительная буффонада про изгоя Атука, влюбленного в Лану (Барбара Бах, с которой Старр познакомился именно на этих съемках), подругу брутального вождя племени. Вокруг Атука собирается новое племя отщепенцев, которым постоянно везет — в ходе своих приключений они открывают огонь, варку пищи, музыку и прочие прелести (или скорее нужности) суровой жизни "зиллион лет до нашей эры". Кроме Старра и Бах в фильме снялись Дэннис Куэйд, Шелли Лонг, Джек Гилфорд и другие. Фильм идет на "пещерном" языке, и если вдруг по какой-то нелепой случайности вы его не поймете, мы предоставим вам краткий словарик с переводом на русский язык! Развеселившись после ящеров и первобытных людей (да, они там параллельно существуют, в кино и не такое бывает), нас ждет вторая, традиционно музыкальная часть с участием Стаса Юхно, Анны Тихоновой и Дмитрия Зорникова. И снова мы практикуемся с вами в хоровом пении и поем песни, которые исполнял в The Beatles именно Ринго. Ждем вас, друзья! Вход 600р Необходима предварительная запись в сообщения: @dariakobzarenko или в vk в группу Киноклуба Вечер пройдет в рамках проекта "Музыкоголики: можно со своим", а значит вы можете приносить свои угощения и напитки.

Узнали вчера много интересного о творчестве одной из самых известных японских художниц Яёи Кусаме. Об ее одиночестве и боли, борьбе со своими страхами, о воодушевляющем упорстве идти исключительно своим путем, о стремлении к развоплощению эго и растворению в бесконечном Абсолюте, к искоренению насилия в мире. Посмотрели много работ Кусамы — и в презентации Ольги Салковской, и в документальном фильме. Благодарим Олю за погружение в мир Кусамы, а гостей — за участие и вопросы. До новых встреч в рамках нашего цикла «совриск+кино»!

✂️9 июля в 19:00 в студии на Пятницкого, 52 состоится практика по коллажу с художницей и перформ-кутурье Полиной Жиляевой "Бумажные рифмы". Эта встреча — не для тех, кто ищет быстрых ответов. Она для тех, кто готов побыть в неопределенности, погрузиться в неспешный процесс и, возможно, удивиться тому, что появится на бумаге. Мы предложим вам направление. Как повод, точку входа. Куда вы пойдете дальше — решать вам. РИТМЫ Ритмы вокруг нас. В дыхании, в движении, в каждом дне. Мы можем жить в одном ритме, но хотим жить — в другом. В этой теме мы предлагаем поработать с поэзией. Берем стихотворение, которое отзывается на текущее состояние (вы можете выслать нам его заранее), режем его на строки и переставляем их в новом порядке. Получается другой ритм, другой смысл, другой взгляд на себя. Вокруг этой новой сборки выстраиваем визуал. Коллаж здесь — продолжение этой игры. Ведущая практики — Полина Жиляева (Соллертис), художница, кутюрье, стилист, перформер, преподаватель дизайна, сказочница. Более двадцати лет Полина создает уникальные авторские наряды, помогает находить свой стиль, шьет необыкновенные костюмы для торжественных мероприятий и театра. Ее работы выставляются в галереях и музеях и публикуются в журнале Vogue. Все проекты Полины так или иначе фокусируются на красоте, цельности, свободе духа и аутентичности своего пути. Продолжительность практики — от 2 до 2,5 часов. 🎫 Стоимость — 1111р Все материалы, чай, угощения включены. По желанию вы можете взять свои вырезки, стихи и все, что захотите использовать на мастер-классе. Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko Количестве мест ограничено. Ждем вас!

В эту пятницу в нашей студии состоится лекция на важную и актуальную тему об экранизациях литературных произведений. Хороший повод не только настроить резкость своего взгляда по этим вопросам, но и получить новую food for thought, чтобы потом вспомнить об этом разговоре при просмотре «Одиссеи» Нолана или сериала по «Гарри Поттеру». Пишет ведущий встречи Дмитрий Целиков, филолог, писатель, педагог:

Поговаривают, что в первой сцене своей «Лолиты» Стэнли Кубрик дал очень много символических отсылок к темам, которые впоследствии будет развивать фильм. Но они так быстро мелькают перед зрителем, что он, увлечённый противостоянием драматурга Куилти и литературоведа Гумберта, их не замечает. Зачем же так делать? Эти отсылки синефилы обнаружили много лет спустя, просматривая кинокартину на паузе. Нет, серьёзно, зачем он так? (У меня есть предположение, я его озвучу 3 июля в 19.00 в нашем любимом Киноклубе на Пятницкого, 52, когда мы будем разбирать, что такое экранизация книги и как она делается). Но вовсе не нужно смотреть Кубрикову «Лолиту» на паузе, чтобы заметить: в первом и последнем кадрах начальной сцены фигурирует одна и та же картина. Кроме того, и там, и там есть Куилти, но в обоих случаях он скрыт, спрятан (не говоря уж о том, что в обоих случаях он убит, но в разных значениях этого слова). Портрет миссис Брайан Кук, урождённой Фрэнсис Пулстон, написал англичанин Джордж Ромни (George Romney, 1734–1802) в 1787–1789 гг., когда ей было 22–24 года. При чём тут вообще «Лолита»? (У меня есть предположение, я его озвучу в эту пятницу 3 июля в 19.00 в нашем любимом Киноклубе на Пятницкого, 52, когда мы будем разбирать, что такое экранизация книги и как она делается).

Ждем вас в эту пятницу к 19:00, бронь мест у @dariakobzarenko

Последний день первого месяца лета — самое время подвести итоги работы нашей студии. Что же мы с вами делали весь июнь😃 Смотрели и обсуждали фильмы Киры Муратовой, Отара Иоселиани, отмечали день рождения Пушкина и вспоминали грузинского драматурга Резо Габриадзе, вдохновлялись лекцией Юрия Лехера на летнее чтение школьной литературы, обменивались книжками с картинками на свопе, познакомились с документальным психогеографическим видеопроектом «Новогодняя гирлянда» и обсудили его с кураторами из разных городов, постигали магию китайской живописи на мастер-классах Евгении Ножкиной, смотрели современную кукольную анимацию, слушали лекцию Ирэн и Всеволода Турбиных о французских писателях с точки зрения психологии и филологии, шумно и музыкально отметили 84-летие сэра Пола Маккартни вместе с группой «Мама Чолли», запустили долгожданные показы под открытым небом культовой картиной Сергея Соловьева, открыли выставку Юлии Азаровой и провели вместе с художницей арт-прогулку по двору нашего дома. Некоторые события были организованы нами на некоммерческой основе, ради поддержки локальных художников, музыкантов, режиссеров и культурного сообщества. Спасибо всем и каждому, кто принимает активное участие в жизни нашей студии и посещает наши мероприятия🙏❤ Будем благодарны вам, если поддержите наш самоорганизованный культурный энтузиазм донатом, лайком, комментарием. У нас нет грантов и спонсоров, вся наша бурная деятельность держится на инициативе и плечах кураторов Даши и Наташи, и мы продолжаем продолжать🙈 Ссылка для донатов https://yoomoney.ru/fundraise/1INMDPGLVGV.260630 Очень ждем всех в июле! Всем солнца и культуры!☀

🎸10 июля в 19:00 в студии на Пятницкого, 52 выступает гостья из Санкт-Петербурга — Мария Перфильева aka Shanti Sena с авторским проектом Сны Марии. Душеспасительные акустические инди-песни на двух с половиной языках под искусный гитарный аккомпанемент. Для тех, кто ценит глубину и сложность, вечные смыслы и восточную философию. Мария играет на множестве музыкальных инструментов и любит путешествовать. В ее музыке встречаются этнические оттенки разных стран: немножко Индии, французские нотки, русский фольклор, дух старой Англии. И вот, отправляясь в очередное странствие по Индии, Shanti Sena остановится в Воронеже, чтобы исполнить в уютном кругу на русском, английском и испанском свои авторские джаз-фолк зарисовки и сновидческие истории. Метафорические тексты, неординарный вокал и утонченная акустика. Между фолком и джазом, радостью и тоской. 🎫 Вход 500р Количество мест ограничено. Необходима предварительная запись у @dariakobzarenko Ждем вас на ламповый акустик-инди-сет!

🌞 Июль на пороге, и мы встречаем его интересными событиями: 1 июля (среда) 19:00 — лекция художницы Оли Салковской «Яёи Кусама: за пределами точек» и показ документального фильма «Кусама. Бесконечные миры» (2018). 3 июля (пятница) 19:00 — лекция филолога и писателя Дмитрия Целикова «А ВОТ В КНИГЕ… Границы интерпретации в кино». 4 июля (суббота) 14:00 — лекция о концепции асемического письма и художниках, мастер-класс каллиграфа и преподавателя Марии Тягуновой «Асемическое письмо». 4 июля (суббота) 18:00 — кинопоказ и обсуждения легендарного фильма Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975). График работы выставки Юли Азаровой «Город. Движение. Рисунок» на этой неделе: среда — 18:00 — 21:00 пятница — 18:00 — 21:00 суббота — 14:00 — 21:00 Экспозиция дополнилась видеодокументацией перформанса и набросками участниц арт-прогулки. Вход на выставку свободный, без регистрации. Адрес студии: Пятницкого, 52, кв 4. Ждем вас!

Все в сад! Фотофрагменты арт-прогулки с набросками по двору Пятницкого, 52, прошедшей в рамках выставки Юли Азаровой «Город. Движение. Рисунок». Благодарим Полину за гостеприимство и дивный сад, спасибо всем участницам за интерес к событию и созданные работы, которые стали частью экспозиции. На этой неделе выставка дополнилась видеодокументацией перформанса и набросками. Время работы: среда – 18:00 – 21:00 пятница – 18:00 – 21:00 суббота – 14:00 – 21:00 Пятницкого, 52, кв 4. Вход на выставку свободный, без регистрации. Ждем вас!

«Но до чего же непостоянен мир! Ведь, кажется, как велики наши печали, а сколь они ничтожны на деле! Нам представляется, что мы умрем от горя, и как же быстро мы все забываем!» 4 июля (суббота) в 18:00 смотрим и обсуждаем в киноклубе художественную вершину постановочного исторического кино от гениального и скандального Стэнли Кубрика — картину «Барри Линдон» (1975). Это вольная экранизация плутовского романа классика английской литературы Уильяма Мейкписа Теккерея «Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим» (1844), в котором рассказывается о судьбе ирландского авантюриста Редмонда Барри, поставившего себе цель любой ценой сделать карьеру и войти в английский высший свет середины XVIII века. Кубрик, знаменитый своим перфекционизмом, дал съемочной группе установку на создание «документального фильма» о нравах и манерах европейской аристократии XVIII века. В погоне за абсолютной реалистичностью режиссер настоял на использовании не только подлинных локаций и декораций, но и костюмов; все съемки велись на натуре (никаких студийных павильонов, только настоящие замки). Интерьеры освещены только естественным дневным светом либо свечами, что позволило добиться небывалых в истории кино эффектов светотени и визуального решения фильма в целом. «Барри Линдон» принято определять как «величественный и трудоемкий эксперимент», который имеет самостоятельную искусствоведческую ценность в качестве полномасштабной реконструкции исторической эпохи. Сюжет прост и замысловат одновременно — это странствия главного героя, социальная одиссея со взлетами и падениями, узор повторяющихся зеркальных ситуаций — карточных игр, поединков, танцев. О художественных особенностях картины расскажем перед показом, а после просмотра пройдет традиционное обсуждение со зрителями. 04.07, 18:00 Пятницкого, 52 Вход 500 р Необходима предварительная запись в сообщения @natawonak.

Яёи Кусама была первой в истории искусства художницей, которая придумала бесконечные зеркальные комнаты. Но её первая Infinity Mirror Room, представленная в 1965 году в галерее Castellane в Нью-Йорке, осталась почти незамеченной. Зато художник Лукас Самарас скопировал идею Кусамы и прогремел со своей Mirrored Room в более знаменитой галерее Pace. Среди тех, кто заимствовал у Кусамы идеи, были ещё Энди Уорхолл и Клас Ольденбург (он же соавтор «Садовой лопатки», которую установили у ГЭС-2). И это только несколько фактов из трудного пути Яёи к мировой славе. Больше о том, что повлияло на стиль Кусамы, о её скандальных перформансах и коллаборациях с известными модными домами можно узнать 1 июля в киноклубе на Пятницкого. Ждем вас в эту среду в 19:00 на лекции художницы Оли Салковской «Яёи Кусама: за пределами точек» и показе документального фильма «Кусама. Бесконечные миры» (2018). Бронь мест в сообщения @dariakobzarenko *на фото зеркальная комната Яёи и комната Лукаса Самараса.

Уже в это летнее воскресенье отправляемся на арт-прогулку по двору нашего дома на Пятницкого, 52 и рисуем городские наброски вместе с художницей Юлей Азаровой, а потом вместе с Отаром Иоселиани и музыкантами из Тбилиси едем в горную грузинскую деревню в поисках прекрасного.

На вчерашней кроссовер-лекции изучали трех французских классиков (биографии и знаковые произведения) и предположили, с какими темами/вопросами они могли бы обратиться к психологу 👨‍🦱 Благодарим Ирэн и Всеволода Турбиных за необычный выпуск французского лектория, а гостей за внимание!🤍

➿ 4 июля (суббота) в 14:00 приглашаем вас в студию на Пятницкого, 52 на мастер-класс по каллиграфии «Асемическое письмо» от Марии Тягуновой. Каллиграфия — это письмо, при котором текст превращается в визуальное искусство. Среди множества различных способов искусного написания букв для практики мы выбрали именно асемическое письмо. В широком смысле, «асемический», значит — «лишенный специфического семантического содержания (содержимого)». При таком письме — форма (как написано) важнее содержания (что написано). Асемическое письмо не может быть воспроизведено вербально, так как не подразумевает употребление слов. Смысл написанного интерпретируется на уровне визуального восприятия, чувств, интуиции. Этот способ письма приближает каллиграфию к абстрактной графике и современному искусству. Одним из художников, практиковавших асемическое письмо, был Сай Твомбли. Хаотичные линии, царапины, псевдотекст — авторский почерк его работ, в которых он разрушал традиционную коммуникацию. На мастер-классе мы будем заниматься «бессловесным» письмом и превращать возможный/несуществующий текст в визуальную форму с помощью разных инструментов и упражнений. Перед практикой Мария проведет мини-лекцию о концепции асемического письма с примерами работ художников в этой технике. Этот вариант каллиграфии не требует навыков в письме или рисовании и отлично подойдет и новичкам, и продолжающим. В результате у каждого участника получится целый набор работ в необычной технике. Мастер-класс проведет Мария Тягунова — мультидисциплинарная художница, каллиграф с 20-летним опытом, преподаватель, участница профессиональных конкурсов и выставок. Работы находятся в музеях и частных коллекциях. 12+ 04.07, 14:00 — 16:00 Пятницкого, 52 Стоимость 1000 р. Все необходимые материалы включены в стоимость. Необходима предварительная запись в сообщения @natawonak, так как количество мест ограничено. * в афише использована работа Сая Твомбли «Без названия» (из серии «Бахус», 2005) Ждем вас!

3 июля (пятница) в 19:00 в студии на Пятницкого, 52 состоится лекция Дмитрия Целикова «А ВОТ В КНИГЕ… Границы интерпретации в кино». А вот в книге Ганнибал Лектер страшнее. А вот в книге Скарлетт и Ретт не такие плоские картонки. А вот в книге Беннеты совсем не бедные, а мистер Дарси грубиян и не романтик. А вот в книге у Наташи Ростовой глаза черные, а Пьеру только 20 лет. А вот в книге... А вот в книге... А вот в книге... Экранизация и интерпретация: где та грань, когда кинохудожнику позволено остановиться, меняя первоисточник? Та невидимая грань, которая, судя по всему, очень хорошо видна публике. Та грань, за которой режиссер будет проклят зрителем и объявлен извращенцем. Но что если немного отвлечься от ожиданий толпы и обратиться к философии искусства. Что такое художественное произведение? Что такое его интерпретация? Можно ли из чего угодно слепить что угодно? Что означают слова «по мотивам» в начале фильма? Что такое мотив? В год, когда Кристофер Нолан собирается вывести на экран Лупиту Нионго в ролях Елены Троянской и Клитемнестры, а компания HBO — Паапу Эссьеду в роли Северуса Снейпа, попробуем вспомнить, как обращались с классикой Кубрик и Лайн, Тарковский и Джексон, Оливье, Козинцев, Стоппард. Мы далеки от желания предложить энциклопедию скандальных экранизаций. Наша задача, скорее, дать типологию того, что происходит, когда книга переносится на экран, оставляя в недоумении и писателя, и зрителя. Ведущий встречи — Дмитрий Целиков, филолог, писатель, педагог, исследователь поп-культуры. Вход – 600 рублей. Чай и угощения включены. Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko Ждем вас!

Продолжаем цикл «совриск+кино», который мы начали в январе встречей об Эрике Булатове! ⚡️1 июля (среда) в 19:00 приглашаем любителей искусства на вечер «Яёи Кусама: за пределами точек», который сложится из небольшой лекции Ольги Салковской о знаменитой японской художнице и показа документального фильма «Кусама: Бесконечные миры» (2018, реж. Хезер Ленц). Яёи Кусама — одна из самых известных и дорогих художниц современности. Сейчас ей 97 лет, и она продолжает работать в своей студии в Токио. Прежде всего Кусаму знают как автора бесконечных зеркальных комнат и полотен с точками. Произведения Яёи выставлялись в Центре Жоржа Помпиду, галерее Тейт и на других значимых площадках, ее работы продаются на аукционах за рекордные суммы, а широкая аудитория узнала о художнице благодаря нашумевшим коллаборациям с Louis Vuitton и Dior. Встреча начнется с лекции художницы Ольги Салковской об искусстве Яёи Кусамы. Поговорим о том, как сложные отношения с семьей и психические расстройства повлияли на работы художницы, почему Кусама уехала в США и как прошли ее двадцать лет в Нью-Йорке, каким образом она нелегально выставилась на Венецианской биеннале, а также о ее собственном музее в Токио и сотрудничестве с ведущими модными домами. Затем посмотрим и обсудим фильм «Кусама: Бесконечные миры» с фрагментами интервью самой художницы. Продолжительность встречи — 2 часа. Вход 600 рублей. Чай и угощения включены. Необходима предварительная запись в сообщения @dariakobzarenko Ждем вас!

Киноклубный вечер вторника выдался ветреным (ялтинский морской бриз дул будто с экрана), музыкально-драматическим и познавательным (познакомились с арт-группой «Новые художники», «Гнездо» и прочим ленинградско-московским авангардом, узнали историю возникновения слова «АССА» и возможные его значения). Благодарим зрителей за участие! 2,5 часа пролетели как мгновенье... До скорых встреч под открытым небом❤️