Guschin

Друзья, начинаю эксперимент. Большинство знают меня как галериста, основателя галереи современного искусства Fragment. И это так. Галерейное дело — это дело моей жизни вот уже больше восьми лет. Сейчас я живу в Нью-Йорке, где развиваю свою галерею, но мир не ограничивается только одним городом, а жить в вакууме просто нельзя! Я объявляю серию консультаций в формате «pay as you wish». Этот проект — попытка поддержать сообщество и, возможно, мы вместе сможем создать что-то важное и нужное. Для чего я это делаю? Нам всем часто нужен совет, нужно протестировать свою идею на стороннем эксперте, да и просто поговорить. Мы часто загоняем себя в рамки, из которых очень сложно выбраться. Знал ли я, что открою галерею или что меня ждет участие в The Armory Show? Или что про меня и мою галерею будет писать artnet, Artnews и другие международные издания? Нет, не знал, и я понимаю, что даже сейчас я нахожусь в самом начале пути (несмотря на огромный опыт работы). В каком формате проходит консультация? Вы заполняете анкету, мы с вами договариваемся о времени и делаем звонок в Zoom. Там вы можете задать любой вопрос, на который я попробую найти ответ. Конечно, эти вопросы должны лежать в поле современного искусства и арт-бизнесса (хотя просто поговорить я тоже не против). Длительность консультации — 45 минут. Сколько стоит? Вы платите мне столько, сколько посчитаете нужным. О чем могут быть консультации: • о галерейном бизнесе • о международном и локальном арт-рынках • о ярмарках современного искусства • о коллекционировании • о карьере в области искусства. Мы можем обсудить любой ваш проект и подумать, как его развивать и т.д. Заполняйте анкету. Планирую проект пока до конца месяца, а там посмотрим, как пойдет.

Поздравляю Катю Ираги (Iraqui gallery) и Веронику Березину (NIKA Project Space) с выходом на французский арт-рынок. Ждём открытие ваших галерей в сентябре, в Париже.

И снова битва поисковых систем. Сегодня ищем «российское современное искусство». Выдача Google и Яндекса. Как вам?

Сейчас вот дам вам инсайды о том, как попасть с выставкой в The New York Times (спойлер: слова «никак» вы здесь не услышите, хотя...). Для многих это мечта. Говорят, даже небольшое ревью там помогает карьере художника, а галеристы тут же начинают лучше продавать искусство. Ничего по этому поводу сказать не могу, пока жду, когда кто-нибудь оттуда про нас напишет, чтобы проверить. Но вчера был на встрече с одним из основных сейчас арт-критиков NYT — Уиллом Хейнрихом. Вот что он рассказал. Схема такая (в целом, схожая со всеми большими изданиями). У этого медиаресурса есть как штатные и и внештатные критики. Каждый из них представляет питчи редактору рубрики. Внештатному обычно нужно приложить больше усилий, чтобы пролоббировать ту или иную выставку. Проблема еще и в том, что количество пространства под искусство (и культуру) стремительно везде сокращается. Если редактор не отвечает на питч в и-мейле, значит это неинтересно. Лучше звонить, тогда ответ получишь быстрее. Главное показать, почему этот проект важен для читателей. Так как в целом нишевые галерейные проекты не дадут ни трафика, ни кликабельного заголовка, ни дополнительных продаж газеты, нужно доказать значимость проекта для, условно, истории искусства. «Продать» большого художника и мегагалерею проще, чем какую-то маленькую. Говоря про неамерканские проекты, то трехдневный проект на островах Фаро имеет мало шансов у редактора (никто туда не поедет/не успеет попасть), но если его делает Олафур Элиассон, то шанс есть. Если ревью планируется, то фоторедактор запросит у галереи картинки. В день Уиллу приходит около 50-60 писем с питчами. Он их не читает. Читает он их редко. От пиарщиков сразу удаляет. Есть только пара пиарщиков, к которым он может прислушаться, так как за годы работы они показали, что никогда на него не давят и предлагают что-то очень интересное (их имена не раскрыл). Больше всего его раздражает фраза «давайте вместе поработаем над этим проектом». Потому что это пиарщик пытается заставить его поработать над материалом, а Уиллу это не очень нужно. Еще в последнее время все начали писать «Hope you had a great weekend». Уилл считает эту фразу несколько странной и не очень подходящей для деловой переписки. To make long story short. Работают только хорошие личные отношения, рекомендации тех, кто хорошо знает критика, работа с пиарщиком, который реально дружит или долго работает с критиками (спрашивайте портфолио), работа с художниками, которые интересуют критиков (даже в рамках группового проекта, смотрите, на кого они подписаны, кого комментируют, про кого уже писали хорошо или восторженно). Ничего нового.

Когда просматривал участников клуба, понял, что можно собрать выставку про цветы.

Когда живешь в Нью-Йорке — в городе, где находятся лучшие мировые галереи и нет недостатка в выставках самого высокого уровня — начинает казаться, что все вокруг понимают современное искусство, а еще, что сам продукт, который создают художники, он очень высокого уровня тоже. Это проблема «пузыря», в который попадаешь, когда занимаешься искусством профессионально, либо привык ходить по музеям и галереям, которые участвуют в «арт базелях» и «фризах» и ярмарках-трамплинах, из которых путь все равно лежит в эти самве базели/фризы. Но за пределами ТОП-галерей есть еще огромный мир. В Нью-Йорке тебе не надо идти в плохую галерею, чтобы просто поддержать хорошего человека (как было в Москве), а искусство можно было сразу маркировать: так, тут у нас ЦДХ (и ничего плохого в этом нет, но то, как оно выглядит, сразу понятно), тут вот искусство из перехода к Музеону, а тут вот Арбат. Так же и с ярмарками: есть, условно, Cosmoscow и есть Art Russia. В Нью-Йорке по-другому: ты сознательно избегаешь все так называемые Affordable Art Fairs, сомнительные галереи и т.д. и тем самым попадаешь в ловушку хорошего искусства. Но какое было мое удивление, что в центре Манхеттена, на 5-й авеню, есть арт-клуб Salmagundi. Клуб находится в отдельном особняке, создан в 1871 году художниками и меценатами для поддержки друг друга. Как мне сказали, организация живет за счет сдачи в аренду пространства для свадеб, а также клубного членства. Последнее стоит в среднем $1050 в год. Клуб ждет как художников без образования, так и тех, кто просто интересуется искусством. В клубе можно «найти дружескую атмосферу, способствующую изучению искусства, в том числе занятиям рисованием и живописью или просто наслаждение расслабляющим и веселым Клубным домом». Также каждый член-художник может участвовать в выставках (в среднем проходит от четырех до шести выставок в год). И вот тут мной и был обнаружен условный ЦДХ Нью-Йорка. Интересно было изучить художников-участников клуба, почитать их биографии и посмотреть на работы. Конечно, современным искусством это все назвать нельзя, пожалуй, больше всего к увиденному мной подходит термин «арт-терапия». Дальше покажу фото с выставки, которая идет сейчас в этом арт-клубе. Большинство работ можно купить, в среднем 3-5к$

Показываю экспозицию проекта Джозефа Лиателлы “Ex-voto”, который идет в галерее Fragment до 6 июля.

Новости галереи Fragment: в сентябре участвуем в The Armory Show. Для нас это новый шаг и важная ярмарка. Из интересного. Визуализацию стенда мы делали не в 3D программе, а в масштабе, из картона и бумаги. Правда, отборочная комиссия написала: «Все отлично, но давайте оставим только работы художника». Изначально в плане было показать тотальную инсталляцию, имитирующую магазины фейковой одежды и суверниров, расположенные в районе Лос-Анджелесе, где преимущественно живут выходцы из Мексики. Показывать мы будет сольный стенд Эрика Медела (как-то одну из его вышитых работ мы привозили и в Москву). Покажу потом вам его работы в деталях.

Artsy в очередной раз выкатил отчет "Тренды арт-индустрии 2024 года". И приводит данные за 2023 год на основе опроса галеристов из 68 стран. В опросе приняли участие 716 галеристов и арт-дилеров. Большинство участников (42%) проживают в США, за ними следует Великобритания (10%). Около 16% занимаются бизнесом менее трех лет, 40% занимаются бизнесом от трех до 15 лет и 44% занимаются бизнесом более 15 лет. Около 68% респондентов имеют постоянное пространство. Большие галереи — в штате которых 25 или более сотрудников, а маленькие галереи — до трех сотрудников. Как сообщает платформа, отчет публикуется на фоне сложной ситуации на арт-рынке (падение продаж, нестабильная экономическая и политическая ситуации, закрытия галерей и т.д.) В целом о чем речь: Галеристы сообщили о принятии множества мер по сокращению расходов, при этом многие предпочли сократить количество арт-ярмарок. Галеристы также сообщили о повышении цен на произведения искусства, чтобы компенсировать инфляцию. Что нужно знать? Почти половина галерей сократили расходов для повышения прибыли в 2023 году. Стоимость содержания галереи увеличилась в 2023 году для подавляющего большинства респондентов нашего опроса: 42% заявили, что эксплуатационные расходы немного увеличились в 2023 году, а 32% заявили, что расходы выросли значительно. Лишь 14% заявили, что не ощутили никаких изменений. Как оптимизируют свои расходы галереи: 44% респондентов сообщили о сокращении повседневных административных расходов, за ними следуют маркетинговые бюджеты (34%) и сокращение штата сотрудников (19%). Среди тех, кто сократил штат, большая часть (50%) заявила, что они сокращают должности ассистентов галереи. В 2023 году половина галерей предлагала скидки лишь на часть своих продаж. Только 22% респондентов заявили, что предлагают больше скидок в 2023 году, чем в 2022 году, а 50% заявили, что предлагают скидки примерно на том же уровне. По мнению наибольшей доли респондентов, предложивших скидки (36%), средняя скидка при продаже произведений искусства составила 10–14%; 28% заявили, что их скидки составляют менее 10%; 19% заявили, что предлагают скидки 15–19%; 5% заявили, что предлагают скидки в размере 20–29%; и 2% предлагали скидки более 30%. Ультрасовременные художники наиболее важны для галерей. Галереи считают ультрасовременных художников, родившихся позже 1975 года, наиболее важными для их бизнеса. Кто важен для бизнеса галереи — наибольшая часть респондентов (48%) выбрала художников, родившихся между 1975 и 1989 годами, за которыми следовали художники, родившиеся после 1990 года (32%). Большинство галерей совместно представляют художников с другими галереями. Около 64% ​​респондентов, чьи галереи представляют художников, заявили, что они представляют художников совместно с другими галереями. Онлайн-площадки превосходят арт-ярмарки как эффективный способ для галерей найти новых клиентов. Правда, на первом месте — личные посещения галерей как наиболее важные (55%), за которыми следовали онлайн-площадки (42%) и художественные ярмарки (36%).