Проницательный зритель

Я вот тут начинаю уже ругаться с теми, кто хвалит Петрова в Алисе. Но пронзила мысль в очередной раз? С какого мы, взрослые дяденьки и тетеньки, смотрим детские фильмы, сурово сморщив серьезные лбы? Зачем смотреть «Чебурашку»? «Алису»? «Летучий корабль»? Мы, это… Выросли. А «Чебурашка» - довольно примитивное кинцо без претензий. Остальное не смотрела, но, уверена, та же хрень. Однажды меня заставили пойти на «Рапунцель», я вся изъерзалась, ибо такоэ… детское. Пошла смотреть кино как минимум 10+))

Смешно слушать, когда люди рассуждают о неактуальности кино 1990-х-2000-х. Мол, не те бюджеты, не те технологии, сейчас смотреть уже неинтересно. Поэтому если вы фанат голубых гномов из «Аватара» или 3D(4D? 10D?)-стрелялок, спокойно листайте свои ТГ-подписки дальше. А мы тут о старом, о винтажном. На днях пересмотрела маньяческую классику: квартет историй про Ганнибала Лектера. Раньше мне казалось, что круче «Молчания ягнят» ничего нет и быть не может, но почему-то в этот раз мой букет бордовых роз уходит к «Красному дракону». Посмотрим из 2024 года, о чем вообще это кино. Итак, первая история - «Молчание ягнят», 1991 год. Когда-то я была поражена, узнав, что сцены Энтони Хопкинса занимают 14(!) минут реального времени. Сегодня этот фильм для меня, по большому счету, - мастер-класс великого актера. Сама история не кажется такой уж убедительной. Вне контекста следующих историй о Лектере сам образ маньяка видится картиной без экскурсовода. Маньяк-эстет, готовый убивать без повода и без причины под классическую музыку - чуточку перебор. А образ Клариссы Старлинг почему-то вызывает ассоциации с обиженной старшеклассницей: в ней нет того стержня, который, например, есть у Клариссы в образе Джулианны Мур в третьей части эпопеи. «Красный дракон», снятый десятью годами позже, проработан намного интереснее. Дуэль Уилла Грэма и Лектера логична и убедительна. Эдвард Нортон-Грэм, пожалуй, интереснее как антагонист: Старлинг-Фостер была задумана воплощением мягкой уверенной силы, но в ней слишком много юношеской сладости, хотя от юности она, по идее, избавилась уже в детстве. Нортон более рационален и обоснован, одновременно вызывает больше сочувствия и симпатии. Лектер здесь тоже неоднозначен: он уже не совсем абсолют зла, он в каком-то смысле даже партнер. Отдельных аплодисментов заслуживает дуальная пара Дракона и слепой девушки. Ральф Файнс вполне мог бы сыграть Лектера, а Эмили Уотсон - Клариссу. Последняя вообще во всех своих не самых главных, к сожалению, ролях близка к гениальности. «Ганнибал» с Джулианной Мур удачен с точки зрения трансформации образа Клариссы. Единственное - совсем не верится, что Кларисса-Фостер могла бы стать Клариссой-Мур. Сам Лектер вне своей минималистичной камеры-одиночки смотрится не так живописно, а в образе много повторов - тяга к изыскам, эрудиция, невыносимая жестокость. Финал, пожалуй, чрезмерен: попытка выдать странный союз Старлинг и Лектера за нечто вроде любви - всего лишь nice try. Порицаемый всеми «Ганнибал.Восхождение» с Ульелем - очень удачное предисловие к следующим частям. Ульелю бы сыграть Теда Банди - получилось бы не менее убедительно (светлая память актеру). Здесь подуставший от расчлененки зритель узнает гипертрофированную, но вполне правдоподобную причину превращения хорошенького мальчика в монстра. И я не согласна с тем, что это попытка оправдать Лектера, нет. Скорее, речь о многообразии форм зла: ты можешь сколько угодно лет слыть примерным семьянином, но съеденная однажды тобой маленькая девочка придет за расплатой. Сериал с Микельсеном - отдельный жанр. Режиссер так смакует гастрономические виды останков и прочую шизу, что ко второму примерно сезону Лектер начинает вызывать противоречивые чувства. А чувство может быть только одно, поэтому если искать оправдание в ганнибальской киноэпопее - то вот оно, алеет маковыми полями. Многосерийку «Кларисса» я даже не начинала, потому что это вроде «Сто лет тому вперед» - попытка проехаться на чужом труде и успехе. Так что мой квартет о Лектере в порядке убывания выглядит так. «Красный дракон» «Ганнибал.Восхождение» «Молчание ягнят» «Ганнибал» Любите сериалы о маньяках))? Какие?

Как начинающий ТГ-блогер я сегодня, наверное, должна подготовить какой-нибудь рейтинг лучших фильмов о войне… Но рассказать хочу об одном. Его редко показывают, и не все его знают. Пожалуй, это самый страшный из всех: страшнее «Иди и смотри», «А зори здесь тихие», «В бой идут одни старики». «Сошедшие с небес», 1986 год, режиссер Наталья Трощенко. В главных ролях - Александр Абдулов и Вера Глаголева. По роману Алексея Каплера, верней, по повести. Если вы еще не смотрели это кино, не гуглите название литературного оригинала. Нарастающий ужас возникает от постепенного осознания финала. Ты уже понимаешь, чем все закончится, но веришь до конца. Если знать название повести, сразу становится ясно, к чему тебя, зрителя, ведут. Я никогда не слышала об истории Аджимушкайских катакомб. В годы войны не было маленьких подвигов, все подвиги громадны и беспредельны. А, главное, те, чью память мы чтим ежегодно, не считали себя героями: они просто проживали жизнь, ту жизнь, которая уже даже нам, внукам войны, кажется невозможной. «Сошедшие с небес» - это молитва за всех неизвестных и известных солдат, обессмертивших себя навеки. Художественный прием здесь можно назвать жестоким. Но именно он делает картину бесконечно честной. И не хочется раскрывать сюжет: лучше наберитесь мужества и посмотрите. Сегодня должно быть больно. Еще и потому, что нам снова приходится защищать свою страну с оружием в руках. Потому что побежденное тогда зло не умерло, а надежно спряталось до времени. Потому что в нашей стране так много молодых ребят с прозрачными чистыми глазами, и кому-то из них суждено погибнуть уже сегодня. За нас. Победа будет за нами, в этом сомнений нет. Но сегодняшняя метель на Красной площади не казалась климатической причудой. Морозно на душе. С 9 мая, мои дорогие! Это самый важный праздник в году. День нашего с вами рождения.

Сегодня не про кино, но про жизнь. Когда, в какой момент горе человека стало его внешней коммуникационной стратегией? Много лет подряд я наблюдаю, как в день смерти близких или другой трагедии люди (зачеркнуто) пользователи соцсетей тут же сообщают об этом в своих аккаунтах. Следом налетает куча сочувствующих. Большинство из них «топикстартера» не знает, но все живописно соболезнуют. Дальше - по-разному. Но часто эти самые топикстартеры начинают просить деньги. О стадиях принятия они бодро отчитываются. Да, скажете вы, люди так стараются отвлечься. И со мной однажды было - в беспамятстве я накатала пост скорби в ФБ, а через несколько часов осознала это в ужасе. Я знаю женщин, которые пиарили свой бизнес на смерти собственных детей. Я знаю блогеров, которые до сих пор спекулируют смертью родителей, выдавая торговлю за открытость и «настоящесть». Возможно, она сами не понимают, как это чудовищно выглядит со стороны. И я не готова принять аргумент о психотерапевтическом эффекте. Есть зоны отчуждения. Туда нельзя впускать кого попало. Просто большими буквами - Н-Е-Л-Ь-З-Я. А я плюнула огнем и пойду смотреть «Красного дракона»:)

Последнее время немного закопалась в собственных делах и подзабросила канал, простите меня. Но в уходящее пасхальное воскресенье хочется напомнить о себе и себе - о чем-то самом важном. А что может быть важнее любви? Моя - со вкусом прованских трав и уверенно бьющимся сердцем Парижа: города, принявшего меня в нашу первую встречу такой, какая я есть. Поэтому сегодня - подборка моих любимых французских фильмов. 1. Париж, я люблю тебя (2006) Почти невозможно поверить, что это кино отметило в нынешнем году свое совершеннолетие. Но любовь к этому городу не знает прошедшего времени, она приходит навсегда или не приходит вовсе. Последняя новелла - о простой туристке без изысков, без шика, которая нашла себя на солнечном парижском газоне и полюбила Париж так же просто, как жила. 2. «Ущерб», 1992 год Этот фильм был бы безоглядно британским. Но молодая Жюльетт Бинош - мой идеал женской красоты и грации - сделала его воистину французским. Одна из самых страшных историй запретной не любви, но страсти. Парочка сцен тянут на тяжелую эротику, но более чем уместны. Финал - закономерный, так обычно и бывает с одержимостями всех сортов. И Джереми Айронс там воистину дьявол и чертовски притягателен своей зрелой мужественной красотой, от которой так трудно оторвать взгляд. 3. «Ганнибал. Восхождение», 2006 год Приквел к «Ягнятам». Почему-то считается чешским, но Гаспар Ульель тоже делает это фильм французским навсегда. Кино многие ругают, а меня история Ганнибала Лектера убедила и не показалась слишком кровожадной. По крайней мере, понятно, почему он сошел с ума. Отдельный шик - диссонанс между картинной красотой Гаспара и вполне откровенными сценами поедания людей. 4. Граф Монте-Кристо, 1998 год Депардье здесь велик, хотя казалось бы - какой из него Эдмон Дантес? Орнелла Мути так же бессмысленна и беспощадна, как и все прочие вариации Мерседес, но фильм, к счастью, не про нее. Депардье удалось то, что не удалось даже Дюма - это самая мистическая и пессимистичная киноверсия великого романа о мести. Я вообще считаю, что это его лучшая роль. 5. «Красное и черное», 1997 Ким Росси Стюарт - идеальный Жюльен Сорель всех времен и народов. И даже декоративная обычно Кароль Буке вполне себе мадам Реналь (впрочем, хуже нашей Натальи Бондарчук сыграть не получилось бы даже у Лизы Боярской). Делитесь своими рецептами французских киноделикатесов в комментах)

На выходных собираюсь рискнуть психическим здоровьем и посмотреть «Сто лет тому вперед». Алиса с лиловыми волосами, Коля в образе русского Шаламе, Саша Петров (жаль, что не он играет Алису), почему-то Хабенский с Исаковой на этом сомнительном празднике жизни… Весна-2024, очевидно, решила поставить все рекорды по эпик-фейльным попыткам переснять, римейкнуть, пересказать, а в целом испортить. «Мастер и Маргарита» - высокобюджетный кинематографический маргарин. «Евгений Онегин» - беззубое нечто с перезрелой Татьяной и ее секси-мамочкой. Но «Сто лет тому вперед» я заранее не прощаю, потому что это один из любимейших фильмов моего детства и одна из лучших книг в мире. Сборник повестей про Алису Селезневу до сих пор лежит у меня на почетной полке любимых артефактов в книжном шкафу малой родины - квартиры в Отрадном. Я могла часами летать на качелях и во всю глотку петь «Прекрасное далеко». Я заставила своих небогатых родителей разориться на «Рубин», чтобы только увидеть «Гостью из будущего» в цвете. Я всегда плакала над роботом Вертером и очень удивилась, когда он выдвинулся депутатом моего Северо-Восточного округа (не робот, а актер Евгений Герасимов, конечно). Я каждый раз из примерно ста просмотров «Гостьи» надеялась, что Алиса все-таки останется в нашем времени. И до сих пор терпеть не могу Полину, которая увезла мою киноподружку в будущее. И как же бесила меня Мила Руткевич! Терпеть не могла зубрилок. А историю с кефиром нынешним зеленоволосым детям уже не понять. И зачем красть вот это все у нас? Неужели нельзя создать новое? У того же Булычева кладезь для экранизаций - «Остров ржавого лейтенанта», «Заповедник сказок», «Пленники астероида». Снимай - не хочу. Я еще не посмотрела этот модный новодел, а как будто уже что-то потеряла. Смотрели? Как оно?

Мое чувство Парижа очень трудно описать словами. Но, пожалуй, «Кувшинки» Моне, занявшие целую стену в не самом распиаренно. французском музее Оранжери, точнее слов. Приглушенный прозрачный свет. Атмосфера по-хорошему ленивой неги. Парижане даже в активном движении неспешно потягиваются, наслаждаясь первыми минутами холёного наступающего утра. Они спокойно любят - себя, хрустящий круассан, щекочущий самые чувствительные рецепторы аромат закипающего кофе. Они легки, но не слишком. Практичны, но спонтанны. Они не ждут подвоха за каждым углом и не торопятся жить. Они умеют ловить моменты, в которых, порой, находят соль и сахар повседневности. А в повседневности - мириады эпизодов, сотканные из атомов удовольствия. Новая песня Земфиры (признана инагентом в России, но все равно гениальна) - очень парижская. В ней - уют парижских фонарей, томление запоздавшего чувства и попытка удержать мимолетность. Парижане, как никто, умеют ставить на паузу прекрасные мгновения и наслаждаться каждой их тысячной долей. А еще они не любят усложнять и без того сложное нашего существование. Колетт, вы так излучаете свет. И вы, Земфира, тоже. https://youtu.be/qrVu9oxFc8M?si=r-KOPY3-6fc1Mt-y

В молчании серебряном горим. Ты не сказал, а я давно не слышу. Париж, Женева, Мюнхен, Осло, Рим Уже оплачены. А я хочу на крышу Простого дома в центре наших дней, Когда улыбка – первый шаг к победе. Когда в бесчисленности радостной друзей Я забывала вдруг, куда мы едем. Когда пешком – везде, кругом – земля Чуть влажная в ознобе первых весен. Когда не Ленинградка, а поля. Когда дают нам все, чего не просим. Когда шаги легки, как аромат. Когда касанья рук – уже фривольность. Когда мой беспокойный юный взгляд Еще не знал, что будет очень больно. Когда прощай – не значит «навсегда». Когда «прости» - и я уже простила. Когда тебе – сто тысяч громких «да». Когда во мне – любви тревожной сила.

Сейчас все обсуждают новый сезон «Обоюдного согласия» Германики. Всерьез оценивать нечто с Глафирой Тархановой в главной роли почти так же нелепо, как сочувствовать героине Светланы Ивановой в первом сезоне «Согласия». Поэтому - немного ретро. «Школа», 2010 год, сериал все той же Германики. Рейтинг на «Кинопоиске» - 5 из 10. Вроде диагноза: не смотреть ни в коем разе. Но мне все эти чудо-рейтинги и оценки нипочем, а потому «Школу» я пересматриваю примерно раз в два года. И вот почему. Германику хейтили из-за «Школы» очень долго, но я так и не поняла, за что. «Школа» - честный рассказ про старшеклассников начала 2000-х. Школа - обычная. Моя, например, была куда хуже. А здесь ни наркоманов, ни насильников, немного гопоты, немного эмо, прожиточный минимум типажей из вполне себе реальной жизни. Мажор Сережа - сын богатого-красивого папы и домохозяечной пригламуренной мамы. На понтах, но в целом неплохой парень. Бунтарка Аня - внучка учителя истории, росла в холе и неге в плену бабушки и дедушки. Вырвалась на волю, побунтовала, но неудачно. Даже травку не курила и не переспала ни с кем. Миша - примерный мальчик с легкими симптомами шизы. Сталкер, но безобидный. Оля - непутевая красотка, рожденная непутевой, но доброй мамашей. Лишилась девственности не очень романтично (преступление века), но крепче пива редко что пила. Вадик - двоечник из неблагополучной семьи. Подался в нацики, но передумал. Илья - интеллектуал, революционер, мятежник. На самом деле, просто милый парень с больной матерью и очень сильным, почти мужским характером. Физичка - первое заметное явление на экране Александры Ребенок. До сих пор люблю эту ее кинороль больше других. Географ - мечтает стать фашистом, но трусоват. Вербовать рейх у него не очень получается. Русичка - типичная «училка». За правду и правила. И что такого в этих типажах? В «настоящих» школах такого добра выше крыши. И покрепче, и понаваристей. Такие вдруг все нежные стали, словно «Чучело» в детстве не смотрели. Или «Дорогую Елену Сергеевну» - вот тут деточки так деточки. Германика к моменту своего первого «звездного» сериала еще не окончательно озверела, поэтому финал школьной истории хорош: немного ада, немного милоты, но вообще все как в жизни. Не совсем плохо и не до конца хорошо, с надеждой и совсем легкой горечью. Молодые актеры сработали мощно, но никто не взлетел. Хотя русскому кино отчаянно не хватает таких ребят, как Алексей Литвиненко (Илья Епифанов) и Алексей Маслодудов (Вадя). Видела их пару раз в эпизодах других работ, но, видимо, условия звездных контрактов им не подходят. Грустно, но зато они берегут честь смолоду, молодцы. Все остальное у Германики - фальшивые драмы и вялый агрессивный троллинг, до сарказма не дотягивающий. А «Школа» - да.