es
Feedback
Perspective | پرسپکتیو

Perspective | پرسپکتیو

Ir al canal en Telegram

• پرسپکتیو‌؛ روزنه‌ای در آیینۀ هنر • هنر ؛ پژواک اسرارآمیز انسان‌هاست Admin: @Arya_baghery سایت: Perspective.ir | معماری | نقاشی | ادبیات | نمایش | سینما |

Mostrar más
582
Suscriptores
Sin datos24 horas
+27 días
+1630 días
Archivo de publicaciones
ویلیام فاکنر: • درباره نسل نویسندگان • در مصاحبه‌ای با پاریس ریویو، ۱۹۵۶ « همه ما در رسیدن به رویاهای کمال خود شکست خوردیم. ب
ویلیام فاکنر: • درباره نسل نویسندگان • در مصاحبه‌ای با پاریس ریویو، ۱۹۵۶ « همه ما در رسیدن به رویاهای کمال خود شکست خوردیم. بنابراین من خودمان را بر اساس شکست باشکوهمان در انجام غیرممکن‌ها ارزیابی می‌کنم. » ● زادروز جناب استاد « ویلـیام فـاکـنر » ● فاکنر یکی از عالیجنابان ادبیات مدرن است 👤| #William_Faulkner 🌀| @Perspective_7

● ویژگی‌های اصلی سینمای تجربه‌گرا (۸) ۸. گسست از سینمای تجاری 🔻از دیگر مقتضیات سینمای تجربه‌گرا "گسست از سینمای تجاری" است.
● ویژگی‌های اصلی سینمای تجربه‌گرا (۸) ۸. گسست از سینمای تجاری 🔻از دیگر مقتضیات سینمای تجربه‌گرا "گسست از سینمای تجاری" است. سینمای رایج تجاری، بستری تماما سهل‌الوصول و نظام‌مند را در فتح گیشه با الگوریتم فروش پایه‌ریزی می‌کند اما سینمای تجربی مسیری نقض این جریان را پیش می‌گیرد. از این حیث تهیه‌کنندگان و سرمایه‌گذاران ریسک این مقوله را نمی‌کنند تا هزینه تولید چیزی کنند که عملا خرق‌عادت از چرخه اقتصادی و نظام الگوریتم تولید است و تضمینی برای بازگشت سود نمی‌دهد. برای همین است که ریسک‌پذیریِ تولید، تماما به عهده هنرمندان تجربه‌گرا می‌افتد. چرا که آثار تجربی همسو با معیارهای رایج سرگرمی عمومی نیستند. آن‌هم با بازیگرانی مستقل، گمنام و ناآشنا - و نه نام‌آشنا و مشهور که سرمایه‌گذاران و شرکت‌های استودیویی با حساب بر روی آنان، برای خود اعتبار، فتح گیشه، سوپاپ فروش را تضمین می‌کنند. 🔻از ویژگی‌های این مورد عبارتند از: • بودجه‌های پایین • تولید مستقل • بازیگران ناشناخته • ریسک‌پذیریِ بالا • دوری از معیارهای سرگرمیِ رایج 📚 کتاب "سینما و فیلم تجربی" ✍ نویسنده: جکی هتفیلد 📚 | #Cinematicterms 🌀 | @Perspective_7

کلودیا کاردیناله: • درباره بازیگری « من یک ستاره نیستم؛ من یک بازیگرم. ستاره‌ها می‌درخشند، اما بازیگران زندگی می‌کنند. بازیگری یعنی زندگی کردنِ زندگی‌های دیگر، بدون اینکه خودت را از دست بدهی. می‌دانید سال‌ها به من گفتند که زیبایی بزرگ‌ترین سرمایه من است، اما من می‌دانستم که یک بازیگر باید چیزی فراتر از ظاهر داشته باشد. چون من هیچ‌گاه نمی‌خواستم فقط یک چهره زیبا باشم؛ می‌خواستم بازیگری باشم که احساسات واقعی را منتقل می‌کند. » ▪︎سالمرگ سیندرلای ایتالیا؛ کلودیا کاردیناله 💬| #Quote 🌀| @Perspective_7

اونوره دو بالزاک: • درباره نقش خدا و انسان‌ها • سقراط کراتین، جیهیل کیلرهویت، (۱۹۲۲) «خدا نویسنده است... انسان‌ها فقط نوازندگ
اونوره دو بالزاک: • درباره نقش خدا و انسان‌ها • سقراط کراتین، جیهیل کیلرهویت، (۱۹۲۲) «خدا نویسنده است... انسان‌ها فقط نوازندگان آن هستند. این قطعات باشکوه که روی زمین نواخته می‌شوند، در آسمان‌ها ساخته شده‌اند. » 👤| #Honoré_de_Balzac 🌀| @Perspective_7

استیفن کینگ: • درباره وظیفه نویسنده نویسنده • درباره نویسندگی. (۲۰۰۰). ص۱۶۳-۱۶۴ « معتقدم داستان‌ها چیزهای کشف‌شده‌ای هستند، مثل فسیل‌های توی زمین. داستان‌ها یادگاری‌هایی هستند، متعلق به یک دنیای کشف‌نشده‌ی از پیش موجود. وظیفه‌ی نویسنده این است که از ابزارهای موجود در جعبه ابزارش استفاده کند تا هر چه بیشتر از هر کدام را سالم از زمین بیرون بکشد. گاهی اوقات فسیلی که کشف می‌کنید کوچک است، یک صدف. گاهی اوقات بسیار بزرگ است، یک تیرانوسوروس رکس با تمام آن دنده‌های غول‌پیکرش. در هر صورت، چه داستان کوتاه باشد و چه رمانی هزار صفحه‌ای، تکنیک‌های حفاری اساساً یکسان باقی می‌مانند. » • ۱۴۰۸؛ اقتباس از داستان کوتاهی از استیفن کینگ است. فیلمی که انسان را اسیر کردار خویش می‌کند و باطنِ اعمالش را در یک اتاق نفرین‌شده پیش‌رویش می‌گذارد. جیمز براردینلی منتقد سینما این فیلم را «بهترین فیلم ترسناک سال» نامید و افزود: «به ما یادآوری می‌کند که ترسیدن در سینما چگونه است، نه غرق شدن در انبوهی از خون و خونریزی.» ▪️زادروز (۷۹) سالگی جناب "استیفن کینگ" ▪️منتقدین به او لقب "پادشاه وحشت" را داده‌اند 👤| #Stephen_King 🌀| @Perspective_7

سوفیا لورن: • درباره راز جوانی « جذابیت جنسی پنجاه درصد چیزی است که خودت داری. پنجاه درصد چیزی است که مردم فکر می‌کنند در وجود شماست. برای همین من فکر می‌کنم جذابیت جنسی از درون می‌آید. چیزی است که یا در شما هست یا نیست و هیچ ربطی واقعا به فرم سینه‌ها، ران‌ها یا غنچه کردن لب‌هایتان ندارد. اما هیچکدام این‌ها راز جوانی نیست. می‌دانید... چشمه‌های جوانی همیشه وجود دارند: این چشمه‌ها همان ذهن ما، استعدادهای ما و خلاقیتی است که به زندگی خود و زندگی افرادی که دوستشان دارید، می‌آورید. وقتی یاد بگیرید که از این چشمه‌ها چگونه بهره ببرید، آن‌موقع واقعاً بر پیری غلبه خواهید کرد. » ▪︎ زادروز ۹۲ سالگی بانو « سوفیا لورن » ▪︎ کلیپی از مجموعه آثار او در سنین مختلف 👤| #Sophia_Loren 🌀| @Perspective_7

▪️ زیبایی‌شناسی سینمای بلا تار ▪️ ایستایی و فرسودگی؛ ریتم‌شناسی حرکت ▪️ برگرفته از کتب و مقالات نویسندگان ➖ برای [ مطالعه متن
▪️ زیبایی‌شناسی سینمای بلا تار ▪️ ایستایی و فرسودگی؛ ریتم‌شناسی حرکت ▪️ برگرفته از کتب و مقالات نویسندگان ➖ برای [ مطالعه متن ] کلیک کنید ➖ #Aesthetic #Béla_Tarr ➖ @honar7modiran 🌀| @Perspective_7 🌀| https://Perspective.ir

● در سرستون‌های شیرپیکر تخت‌جمشید، طراحی حجمیِ چهره باعث می‌شود با تغییر زاویهٔ دید، حالت ادراکی چهره نیز تغییر کند؛ نمای روب
● در سرستون‌های شیرپیکر تخت‌جمشید، طراحی حجمیِ چهره باعث می‌شود با تغییر زاویهٔ دید، حالت ادراکی چهره نیز تغییر کند؛ نمای روبه‌رو می‌تواند آرام و حتی لبخندگون به نظر برسد، اما از زاویهٔ جانبی، دهان باز؛ دندان‌ها و برجستگی پوزه حالتی خشن‌تر و غرش‌گونه ایجاد می‌کند. این ویژگی بصری با مهارت حجاری هخامنشی سازگار است، اما شواهد موجود برای تطبیق آن به یک پیام آگاهانه برای دشمنان کافی نیست. براساس آرای موزه متروپولیتن، هنر هخامنشی از تغییر حالت بصری جانوران با زاویه دید بیگانه نیست. در این سرها، چشم، پوزه، دهان، دندان‌ها و برجستگی گونه‌ها به‌صورت حجمی تراشیده شده‌اند. اینگونه وقتی از روبه‌رو نگاه می‌کنیم، فرم‌های متقارن صورت غالب می‌شوند، ولی با حرکت به طرفین، برجستگی پوزه، دهان و دندان‌ها بیشتر خودشان را نشان می‌دهند. چنانکه از روبه‌رو، صورت شیر به‌خاطر تقارن، چشم‌های بزرگ، پوزه و خطوط منحنی اطراف دهان حالتی آرام، حتی شبیه لبخند پیدا می‌کند. درصورتیکه از نیمرخ، فرم برجستهٔ پوزه، دهان، دندان‌ها و عضلات صورت بیشتر دیده می‌شود و حالت آن می‌تواند تهاجمی، خشن و شبیه غرش به نظر برسد. 📚| #‌Art_History 🌀| @Perspective_7

بلا تار: • درباره فیلمساز شدن « اگر یک فیلمساز واقعی هستید، پس باید سبک خودتان، زبان خودتان را داشته باشید. البته این، به پیش
بلا تار: • درباره فیلمساز شدن « اگر یک فیلمساز واقعی هستید، پس باید سبک خودتان، زبان خودتان را داشته باشید. البته این، به پیشینه فرهنگی، تاریخ و بودجه‌تان و بسیاری از چیزهایی که از قبل دارید بستگی دارد. چون تا جایی که من می‌بینم، به نظرم فیلمسازی نوعی واکنش به جهان است - شما فقط به مردم می‌گویید که جهان را چگونه می‌بینید، البته از نگاه خودتان. اما، می‌دانید، به همین دلیل است که به شرایط دیگر، به آنچه دیگران انجام می‌دهند گوش نمی‌دهم - چون غیرممکن است که از کسی پیروی کنید، غیرممکن است که بگویید باشد، این یک روند است، یا ما دوست داریم آن را حفظ کنیم یا - قطعاً جعلی و اشتباه است. باید خودتان باشید، باید همه چیز را از نگاه و دیدگاه خودتان بگویید و باید زبان خودتان را داشته باشید؛ و اگر زبان خودتان را داشته باشید، به جهان و هیچ چیز دیگری اهمیت نمی‌دهید و این همان چیزی است که من احساس می‌کنم، چیزی است که در طول این ۳۴ سال یاد گرفتم. » 👤| #Béla_Tarr 🌀| @Perspective_7

ژان لوک گدار: « سینما به جای نگاه ما، دنیایی را جایگزین می‌کند که با خواسته‌های ما هماهنگ‌تر است. » ▪︎Jean-Luc Godard on set
ژان لوک گدار: « سینما به جای نگاه ما، دنیایی را جایگزین می‌کند که با خواسته‌های ما هماهنگ‌تر است. » ▪︎Jean-Luc Godard on set of his Film 'Vivre sa vie' in 1962 (Gamma-Rapho via Getty) ▪︎ژان-لوک گدار سر صحنه فیلمش «گذران زندگی» (Vivre sa vie) در سال ۱۹۶۲ 🎬| #Behind_The_Scene 👤| #Jean_luc_godard 🌀| @Perspective_7

ادوارد آلبی: • درباره فرجام‌های هنر « هنرها تنها چیزهایی هستند که ما را از سایر حیوانات جدا می‌کنند. هنرها تزئینی نیستند... آ
ادوارد آلبی: • درباره فرجام‌های هنر « هنرها تنها چیزهایی هستند که ما را از سایر حیوانات جدا می‌کنند. هنرها تزئینی نیستند... آنها برای درک ما از آگاهی و خودمان ضروری هستند. با این همه تمام هنرهای جدی توسط تجارت در حال نابودی هستند. اکثر مردم نمی‌خواهند هنر نگران‌کننده باشد. آنها می‌خواهند هنر گریزان باشد. من فکر نمی‌کنم هنر باید گریزان باشد. و این اتلاف وقت است. » ▪︎سالمرگ درام‌نویس آمریکایی؛ «ادوارد آلبی» ▪︎ آلبی برنده سه جایزه پولیتزر شده است • برخی از منتقدان معتقدند که برخی از آثار ادوارد آلبی نوعی آمریکایی از چیزی است که مارتین اسلین آن را تئاتر پوچی نامید و آن را معرفی کرد. سه نمایشنامه او جایزه پولیتزر برای درام و دو اثر دیگرش جایزه تونی برای بهترین نمایشنامه را از آن خود کرد. آثار شاخص او اغلب بعنوان بررسی‌های صریحی از وضعیت مدرن در نظر گرفته می‌شوند. آثار اولیه آلبی منعکس‌کننده تسلط و آمریکایی شدن تئاتر پوچی است که اوج آن در آثار نمایشنامه‌نویسان بزرگ اروپایی مانند ساموئل بکت، اوژن یونسکو و ژان ژنه یافت می‌شود. 👤 #Edward_Albee 🌀 @Perspective_7

⁠▪️ آثار مـورد علاقه آکیرا کوروساوا • 𝑩𝒓𝒐𝒌𝒆𝒏 𝑩𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔 (𝟏𝟗𝟏𝟗) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑫. 𝑾. 𝑮𝒓𝒊𝒇𝒇𝒊𝒕𝒉 •
⁠▪️ آثار مـورد علاقه آکیرا کوروساوا • 𝑩𝒓𝒐𝒌𝒆𝒏 𝑩𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔 (𝟏𝟗𝟏𝟗) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑫. 𝑾. 𝑮𝒓𝒊𝒇𝒇𝒊𝒕𝒉 • 𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒃𝒊𝒏𝒆𝒕 𝒐𝒇 𝑫𝒓. 𝑪𝒂𝒍𝒊𝒈𝒂𝒓𝒊 (𝟏𝟗𝟐𝟎) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑹𝒐𝒃𝒆𝒓𝒕 𝑾𝒊𝒆𝒏𝒆 • 𝑫𝒓. 𝑴𝒂𝒃𝒖𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝑮𝒂𝒎𝒃𝒍𝒆𝒓 (𝟏𝟗𝟐𝟐) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑭𝒓𝒊𝒕𝒛 𝑳𝒂𝒏𝒈 • 𝑻𝒉𝒆 𝑮𝒐𝒍𝒅 𝑹𝒖𝒔𝒉 (𝟏𝟗𝟐𝟓) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑪𝒉𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆 𝑪𝒉𝒂𝒑𝒍𝒊𝒏 • 𝑻𝒉𝒆 𝑭𝒂𝒍𝒍 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝑼𝒔𝒉𝒆𝒓 (𝟏𝟗𝟐𝟖) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑱𝒆𝒂𝒏 𝑬𝒑𝒔𝒕𝒆𝒊𝒏 • 𝑨𝒏 𝑨𝒏𝒅𝒂𝒍𝒖𝒔𝒊𝒂𝒏 𝑫𝒐𝒈 (𝟏𝟗𝟐𝟗) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑳𝒖𝒊𝒔 𝑩𝒖ñ𝒖𝒆𝒍 • 𝑴𝒐𝒓𝒐𝒄𝒄𝒐 (𝟏𝟗𝟑𝟎) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑱𝒐𝒔𝒆𝒇 𝒗𝒐𝒏 𝑺𝒕𝒆𝒓𝒏𝒃𝒆𝒓𝒈 • 𝑫𝒆𝒓 𝑲𝒐𝒏𝒈𝒓𝒆ß 𝒕𝒂𝒏𝒛𝒕 (𝟏𝟗𝟑𝟏) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑬𝒓𝒊𝒌 𝑪𝒉𝒂𝒓𝒆𝒍𝒍 • 𝑻𝒉𝒆 𝑻𝒉𝒓𝒆𝒆𝒑𝒆𝒏𝒏𝒚 𝑶𝒑𝒆𝒓𝒂 (𝟏𝟗𝟑𝟏) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑮. 𝑾. 𝑷𝒂𝒃𝒔𝒕 • 𝑮𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝑴𝒚 𝑺𝒐𝒏𝒈𝒔 𝑬𝒏𝒕𝒓𝒆𝒂𝒕 (𝟏𝟗𝟑𝟑) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑾𝒊𝒍𝒍𝒊 𝑭𝒐𝒓𝒔𝒕 📊¦ #Top10 👤¦ #Akira_Kurosawa 🌀¦ @perspective_7

به شیخ شهر، فقیری ز جوع برد پناه بدین امید که از جود، خواهدش نان داد هزار مسئله پرسیدش از مسائل و گفت: اگر جواب ندادی نبایدت
به شیخ شهر، فقیری ز جوع برد پناه بدین امید که از جود، خواهدش نان داد هزار مسئله پرسیدش از مسائل و گفت: اگر جواب ندادی نبایدت نان داد ! نداشت حال جدال آن فقیر و شیخ غیور ببرد آبش و نانش، نداد تا جان داد ▪︎شعر از آذر بیگدلی؛ شاعر سده دوازدهم ▪︎نمایی از فیلم تنگسیر (۱۳۵۲) اثر امیر نادری «تنگسـیـر» اقتباسی از رمان صادق چوبک است که در آن «زائرمحمد» با بازیِ «بهروز وثوقی» درحال محاکمه و کشتنِ شیخ شهر، به نام «شیخ ابوتراب» است. کسی که اموال مردم بینوا را با چرب‌زبانی و فریبکاری دینی بالاکشیده و همیشه از مردم طلبکار است. مرحوم «جعفر والی» نقش شیخ ابوتراب را ایفا می‌کند. ➖ #Basics 🌀 @Perspective_7

بلا تار: • درباره شباهت‌های داستانی « من به داستان‌ها اهمیتی نمی‌دهم. هیچ‌وقت هم نمی‌دادم. همه داستان‌ها مثل هم هستند. ما داس
بلا تار: • درباره شباهت‌های داستانی « من به داستان‌ها اهمیتی نمی‌دهم. هیچ‌وقت هم نمی‌دادم. همه داستان‌ها مثل هم هستند. ما داستان جدیدی نداریم. فقط داریم همان‌ها را تکرار می‌کنیم. واقعاً فکر نمی‌کنم وقتی فیلمی می‌سازید، مجبور باشید به داستانش فکر کنید. فیلم، داستان نیست. بیشترش تصویر، صدا و کلی احساسات است. داستان‌ها فقط چیزی را پوشش می‌دهند. » 👤| #Béla_Tarr 🌀| @Perspective_7

ژان لوک گدار: • درباره زوال تمدن‌ها ابتدا تمدن یونان وجود داشت. سپس رنسانس بود. اکنون ما وارد عصر الاغ‌ها می‌شویم. 👤| #Jean_
ژان لوک گدار: • درباره زوال تمدن‌ها ابتدا تمدن یونان وجود داشت. سپس رنسانس بود. اکنون ما وارد عصر الاغ‌ها می‌شویم. 👤| #Jean_luc_godard 🌀| @Perspective_7

ژان لوک گدار: • درباره حیات سینما تمام شد. زمانی بود که شاید سینما می‌توانست جامعه را بهبود بخشد، اما ... اکنون آن زمان از دس
ژان لوک گدار: • درباره حیات سینما تمام شد. زمانی بود که شاید سینما می‌توانست جامعه را بهبود بخشد، اما ... اکنون آن زمان از دست رفته است. ▪︎سالمرگ سینماگر انقلابی سینما؛ «ژان لوک گدار» 👤| #Jean_luc_godard 🌀| @Perspective_7

▪️ناامیدی در سینمای کاپرا • در زیبایی‌شناسی سینمای کاپرا ناامیدی اغلب خود را نشان می‌دهد، و اگرچه در آثار پس از «ژنرال ین»، ح
▪️ناامیدی در سینمای کاپرا • در زیبایی‌شناسی سینمای کاپرا ناامیدی اغلب خود را نشان می‌دهد، و اگرچه در آثار پس از «ژنرال ین»، حلقه آخر فیلم به شکلی شاد به پایان می‌رسد، اما تا آن حلقه آخر، تراژدی، بدبینی، استثمار بی‌رحمانه و دیگر موضوعات تلخ وجود دارد که مخاطبان کاپرا باید می‌دانستند که حقیقت جهان هستند، اما هنگام خروج از سینما، مواجهه با آنها بسیار تلخ بود. وقتی فیلم‌های پیش از قانون اساسی در دهه ۱۹۹۰ در سراسر ایالات متحده دوباره کشف و به نمایش گذاشته شدند، اغلب با این فرضیه همراه بودند که مخاطبان معاصر چگونه فیلم‌ها (و آثار مذهبی-اخلاقی پس از ۱۹۳۴) را «می‌خوانند»، زیرا فیلم‌ها آنطور که تصور می‌شد، رک و صریح یا تند نبودند. کنایه‌های زیادی وجود داشت که مخاطبان می‌توانستند آنها را درک کنند، و همین امر باید در مورد فیلم‌های کاپرا نیز صادق بوده باشد. این واقعیت را که او یک سانتی‌مانتالیست با دیدگاهی شیرین نسبت به آمریکا بود، دروغ جلوه می‌داد. فیلم‌های کمی به تلخی فیلم‌های فرانک کاپرا تا قبل از حلقه نهایی وجود دارد. • 𝐓𝐡𝐞 𝐌𝐢𝐫𝐚𝐜𝐥𝐞 𝐖𝐨𝐦𝐚𝐧 (𝟏𝟗𝟑𝟏) • 𝐃𝐢𝐫: 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐤 𝐂𝐚𝐩𝐫𝐚 ➖ #Aesthetic 👤| #Frank_Capra 🌀| @Perspective_7

▪︎گذری بر تاریخ سینمای ایران ▪︎به مناسبت روز ملی سینما؛ ۲۱ شهریور • سینمای ایران، در طول تاریخ هرچند از لحاظ کیفی قادر به آن
▪︎گذری بر تاریخ سینمای ایران ▪︎به مناسبت روز ملی سینما؛ ۲۱ شهریور • سینمای ایران، در طول تاریخ هرچند از لحاظ کیفی قادر به آن نبوده که با سینمای هالیوود و سینمای کشورهای توسعه‌یافته برابری و رقابت کند؛ چرا که از همان آغاز نه به درستی الفبای سینما را آموخته و نه از دانش فنی، تکنیکی، فرمی و اهمیت روانی و زیبایی‌شناسانه‌ی آن بهره‌مند بوده است. اما در عوض دارای تاریخ پر دامنه، جنجالی و پرچالشی است که مطالعه‌اش هيچگاه خالی از لطف نبوده است. از ورود نخستین دستگاه سینماتوگراف، توسط میرزا ابراهیم‌خان عکاس‌باشی به دربار شاه قاجار به ایران گرفته تا افتتاح نخستین سالن سینما؛ واکنش‌های تهاجمی‌ای که مردم در برابر نخستین بازیگران و کارگردانانِ زن در این صنعت داشتند؛ فتوای فقها و مراجعی که سینما را مکروه و قدغن و عامل فحشا قلمداد می‌کردند؛ اولین کتاب‌ها و کارزارهای عمومیِ سینما در ایران؛ از سوی دیگر، اولین جوایز و تاثیرات بین‌المللیِ سینما در تاریخ ایران. 🎥 #History_of_Cinema 🌀 @Perspective_7

➡️ Carrie (1976) 📽 Dir: Brian De Palma ⬅ Lady Macbeth (1851) 🎨 Painter: Gustave Moreau ▪︎به مناسبت زادروز «برایان د پالما»
➡️ Carrie (1976) 📽 Dir: Brian De Palma ⬅ Lady Macbeth (1851) 🎨 Painter: Gustave Moreau ▪︎به مناسبت زادروز «برایان د پالما» ▪︎منتقدین اورا سینماگری جنجالی خطاب کردند 🪞 | #Reference 🌀 | @Perspective_7

● ویژگی‌های اصلی سینمای تجربه‌گرا (۷) ۷. تمرکز بر مفهوم، ایده یا تجربه ذهنی 🔻از دیگر ملزومات سینمای تجربه‌گرا "تمرکز بر مفهو
● ویژگی‌های اصلی سینمای تجربه‌گرا (۷) ۷. تمرکز بر مفهوم، ایده یا تجربه ذهنی 🔻از دیگر ملزومات سینمای تجربه‌گرا "تمرکز بر مفهوم ایده یا تجربه‌ای ذهنی" است. در سینمای رایج، منطق حواس و تمرکز قائم بر اصل تجربه بیرونی و قابل دسترس است، اما در سینمای تجربه‌گرا رکن با تجربه‌ی چیزیست که مستقیما مخاطب را با تجربه‌ورزی روبرو می‌کند. تجربه ذهنی چیزی که هیچ مابه‌ازای بیرونی ممکن است نداشته باشد. اتکا به یک مفهوم و یا یک ایده دقیقا همان چالشی است که هرچند مخاطب عادی را پس می‌زند اما دامنه‌ی جهان ایده‌ - جدا از روایت - را برای بیننده خود آزاد می‌گذارند. اینگونه، این ایده‌های باز و نیمه‌باز هستند که با ذهن مخاطب کار می‌کنند و نه داستانی منحصر و جهان-بسته. 🔻از ویژگی‌های این مورد عبارتند از: • به جای داستان، ایده یا کنش ذهنی اهمیت دارد • فیلم ایده‌محور (Conceptual) می‌شود • خلق تجربه‌ای حسی از همان لحظه برای مخاطب • دعوت مخاطب به تکمیل معنا؛ نه تطابق آن • خوانش‌پذیریِ روایی بی‌حد و حصر • پایان‌های باز با تفسیرهای بی‌رویه 📚 کتاب "سینما و فیلم تجربی" ✍ نویسنده: جکی هتفیلد 📚 | #Cinematicterms 🌀 | @Perspective_7