BTS Through the time #BTS3T

‼️Теперь официально Чон Чонгук теперь является глобальным амбассадором бренда Calvin Klein! |~ Долгое время я являюсь большим поклонником Calvin Klein, поэтому я очень рад стать их новым глобальным послом. Это партнерство особенное, т.к наследие Calvin Klein и ценности бренда вызывают во мне огромный отклик. Музыка - это то, как я общаюсь со своими поклонниками по всему миру, поэтому я рассматриваю данное сотрудничество как возможность вывести общение с Арми на новый уровень. Я невероятно рад, что они смогут увидеть меня с новой стороны. Поздравляем нашего мужчину! 🫢🔥 —————— @btsmemory #BTS3Tnews

Корейское искусство глазами Намджуна 👁️🖼️ 📌 Отдельным интересным фактом является то, что Намджун успел повзаимодействовать с У Фаном при жизни художника. В 2019 лидер посетил выставку творца во Франции в музее современного искусства и позднее уже на родине в Корее, а именно в Пусане. Там он акцентировал внимание на том, что является фанатом серии картин "Wind" Ли У Фана, о чем написал в записке: 📝 «Сэр, спасибо вам. Я хорошо провел время. Я очень люблю вашу серию 'wind'» Позднее сам художник ответил лидеру в статье: 📝 «Приятно слышать, что мои работы нравятся известным людям, я благодарен. Если будет возможность, мы могли бы пообщаться друг с другом» Данную серию картин Ли начал в 80-х годах прошлого века. Они имеют характерные разнонаправленные мазки, что собственно коррелирует с названием. Мазки создают собой рыхлую решётку, которая меняет свою направленность, создавая эффект лёгкости и воздушности. Также можно заметить, как по мере рождения картин увеличивается плотность холстов. —————— @btsmemory

Корейское искусство глазами Намджуна Ли У Фан и его арт-объекты 🪨💭 —————— @btsmemory

Корейское искусство глазами Намджуна 👁️🖼️ 🔍 Следующий деятель искусство, который привлек внимание Намджуна – это Ли У Фан ( 이우환 ). ⚜️ Кореец по происхождению, родившийся в 1936 году, объединил в себе сразу несколько специализаций творческой направленности : художник, скульптор, писатель и философ. Его отличительной чертой стала заинтересованность и далее приверженность авангардному течению "моно-ха". 📌 Оно имеет японские корни и концентрируется на отвержении западных идей репрезентации. Иными словами, приверженцы данного направления ставят на второй план старания художника раскрыть свой "жест". При этом на первый план они выдвигают заинтересованность в исследовании взаимодействия между природными и промышленными материалами, отношения между материей и чувственным восприятием. Деятели искусства, сторонники моно-ха, больше уделяли внимания изучения того, как тот или иной материал сочетается и взаимодействует с другим, и как они в совокупности взаимодействуют с окружением. 💭 Вероятно, что именно поэтому в работах Ли все детали продуманны до мелочей и отсутствуют "лишние" элементы, ведь каждое действие при написании картины/ создании скульптуры продумано и оправдано заранее. ~ 📝 «Если тяжелый камень ударить о стекло, стекло расколется. Это случится, как нечто, само собой разумеющееся. Состояние напряжения, воплощенное взаимосвязью художника, стекла и камня, должно получить свое проявление. И лишь когда трещина становится результатом взаимопроникновения всех трех элементов этого треугольника, тогда стекло, наконец, становится предметом искусства». —————— @btsmemory

Корейское изобразительное искусство 🖼️💭 Фотографии Намджуна с данными каротинами, думаю, запомнились многим, но если вы не изучали отдельно художников и конкретно эти картины, то навряд ли продумаете, что они принадлежат кисти одного автора… ⚜️ Ким ВанКи ( 김환기 ) - именно его руке принадлежат все эти картины. Его называют мастером абстрактной живописи. Это далеко не пустые слова, так как он является одним из родоначальников поколения корейских художников-абстракционистов. Он особенно известен своим искусным сочетанием традиционной корейской темы с западным стилем. Такое сочетание хорошо передаёт его странствующий образ жизни: родился в Корее, вырос в Японии, позже переехал во Францию, временно обосновался в сша и наконец - сеул. На творчестве Ван Ки большой отпечаток оставили работы Пикассо. Одной из самых известных его картин является "Universe 05-Iv-71". Большое монохромное полотно, выполненное изображением множества мозаичных точек. На такую технику Кима вдохновил Марк Ротко (ведущий американский представитель американского экспрессионизма). Именно благодаря такому стечению обстоятельств было положено начало одному из самых любопытных течений в современном восточном искусстве: корейскому монохрому. 🎬🌌 Ким Ван Ки – universe —————— @btsmemory

Корейское искусство глазами Намджуна 👁️🖼️ Намджун на выставках картин корейского художника-абстракциониста — Кима Ван Ки —————— @btsmemory

Корейское искусство глазами Намджуна 💭 Сотрудник MMCA (Национальный музей современного и новейшего искусства, Корея): "Он часто заходит в музей, но только с одним или двумя людьми и делает это тихо. Мы не знаем, когда он здесь - мы узнаем об этом вместе со всеми, когда он выкладывает фотографии своих визитов в социальные сети." ⚜️Директор MMCA рассказал газете Maeil Business Newspaper, что ему однажды довелось побеседовать с Намджуном, когда тот посещал музей, и он был поражен тем, что RM обладал "широким кругозором в области искусства." Говоря отдельно именно о корейском искусстве, в интервью для Vogue Намджун говорил, что он осознал свою корейскую идентичность после того, как BTS начали путешествовать с турами в США. Также он подметил, что любит держать рядом с собой вещи, которые близки его сердцу. Таким образом, подобное осознание и стечение обстоятельств привели его к коллекционированию корейского искусства. 🔍 Намджун уже много раз демонстрировал в постах отрывки своей коллекции: туда входят известные работы таких художников, как Ким Вханки (1913-1974), Чон Ён Джу, Ким Чон Хак, Ким Тчан Ёль, Ли Бэ. —————— @btsmemory

Корейское искусство глазами Намджуна 📸 🖼️ —————— @btsmemory

Корейское искусство глазами Намджуна ⚜️ Многие владельцы музеев отзываются очень лестно о посещении Намджуном арт-объектов, зачастую они даже не знают, что он собирается посетить именно их: Пак Кён Ми (основатель и директор галереи PKM): 💭 “RM сыграл важную роль в том, чтобы сделать походы в художественные музеи более приятными. Сначала он выкладывал фотографии произведений искусства в свои социальные сети, чтобы поделиться своей жизнью с поклонниками: это, конечно, не было демонстрацией. Посещение художественных музеев было естественной частью его жизни, и это побудило поклонников, а в конечном итоге и широкую общественность, тоже пойти туда.” Помимо посещений, о которых потом говорит весь мир, Намджун также напрямую прикладывает руку к формированию коллекций различных выставок. Так, например, Сеульскому художественному музею (SeMA) он передал из личной коллекции скульптуру "Лошадь" Квона Джин Гю для выставки «Столетие Квон Джин Кю: Ангел ателье». Скульптор, кореец по происхождению, создал её еще в 1965 году. 🇰🇷🇰🇵 Интересно то, что он родился в 1922 году в городе Хамхыне, который по своему географическому расположению относится к Северной Корее. Джин Гю с детства интересовался искусством и в частности лепкой из глины, но ввиду начала японской оккупации он был призван в армию и отправлен в Японию. Позднее ему удалось сбежать и тайком пробраться в Сеул и наконец начать постигать секреты изобразительного искусства. —————— @btsmemory

Ким Намджун – популяризатор мирового искусства ⚜️Помимо посещений непосредственно выставок, Намджун также совершает пожертвования. Так, например, он пожертвовал крупную сумму в фонд Музея современного искусства Республики Корея на покупку каталогов его любимых художников, которые позже были разосланы по библиотекам страны. 🎎🇰🇷 Его интерес охватывает собой искусство различных эпох и различных временных промежутков, но сегодня мы с вами остановимся именно на корейском направлении, которому лидер уделяет значительное внимание. 🔍 Намджун известен как один из самых влиятельных молодых корейских коллекционеров искусства, ведь на его счету имеются довольно известные картины, которые он в свою очередь передал на время галереям, о чем пойдет речь чуть позже…. —————— @btsmemory

Ким Намджун – популяризатор мирового искусства 💭 Думаю, с появлением личных аккаунтов парней, многие заметили сильное увлечение лидера искусством. В свободное от работы время и на отдыхе он предпочитает посещать различные выставки, арт-пространства, а также лично общаться с художниками и скульпторами. ⚱️Галереи, что посещает Намджун, сразу же обретают большую популярность среди аудитории. 🔍 Искусствоведы пишут обзоры на понравившиеся ему картины, блогеры снимают видео внутри выставок и тд. Таким образом, он распространяет увлечение искусством в массы, что наверняка положительно влияет на развитие культуры общества. To be continued… —————— @btsmemory

Вот мы с вами и разобрали вдоль и поперек весь альбом Map Of the Soul: 7, в котором были раскрыты новые чувства и переживания ребят, а также исследована тема Тени и Эго. Вы же помните, что мы ввели новую рубрику: угадай песню по строчке? Через 10 минут мы начнём квиз из 7 вопросов по трекам MOTS: 7. 😼 Да здравствует цифра 7 🎉 —————— @btsmemory

|Разбор треков: Outro: Ego 👑 🎭 В общем и целом, Эго — это термин, используемый Юнгом для обозначения центра сознания — важно понимать, что эго и сознание — это, по сути, не одно и то же, но именно через Эго бессознательное может стать сознательным. 🎭 Таким образом, Эго – это то, что человек понимает о себе, и именно эта способность иметь высокий уровень знания о себе и понять причины собственного поведения (то есть саморефлексивное Эго, отличающееся от животного наличием разума) и имеет фундаментальное значение для нашего внутреннего путешествия. «Карта души, Карта всего, Это и есть мое Эго» 🎭 BTS знают, что впереди еще долгий путь, но соло Хоби салютует тому, что уже было достигнуто и пережито. Этот путь начался с Персоны, прошел через Тень и, благодаря опыту взаимодействия этих противоположностей, наше Эго укрепляется и развивается. «Это действительно о саморефлексии, размышлении о том, кто я есть, о моем эго, как следует из названия. Песня о жизни Чон Хосока как личности и жизни Джей-Хоупа. И вывод, который я делаю из этого внутреннего размышления, состоит в том, что я верю в себя, и я верю в то, кто я есть, и в этом моя идентичность. Есть проблемы, с которыми я столкнулся, и буду продолжать сталкиваться в будущем, но я буду создавать новые вещи, полагаясь на то, кто я есть.» — Хосок в интервью Rolling Stone —————— @btsmemory