СПб СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ 🎨 выставки

ЮВЕЛИRING Кольцо как арт-объект Выставка авторского ювелирного искусства 13–25 октября 2026   С 13 по 25 октября 2026 года в Голубом зале Санкт-Петербургского союза художников состоится первая выставка проекта «ЮВЕЛИRING», демонстрирующая авторское ювелирное искусство. Тема выставки – «Кольцо как арт-объект». Анна Терещенкова, куратор выставки: «С 1982 по 1986 годы в Голубой гостиной ЛОСХа(Ленинградской организации Союза художников РСФСР) проходили выставки «Ювелирная пластика», в которых принимали участие самые творческие художники-ювелиры Ленинграда. Мы хотим возобновить и продолжить традицию ежегодных выставок авторского ювелирного искусства в современном Голубом зале Санкт-Петербургского союза художников. Проект “ЮВЕЛИRING” призван стать площадкой, объединяющей творческие усилия петербургских художников-ювелиров. Темой первой выставки стало кольцо, кольцо как арт-объект. Несмотря на довольно узкое предметно-функциональное назначение, форма кольца может стать базой для поисков и экспериментов».   В экспозиции можно будет увидеть как вполне традиционные кольца, так и авангардные поиски новых форм и материалов. Кроме петербургских художников, в выставке примут участие авторы из Москвы: Наталья и Алексей Петровы, Татьяна Балтро и Ольга Боброва.   Вернисаж состоится 13 октября в 19 часов в Голубом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету (300 рублей, льготный – 150 рублей). Члены творческих союзов, дети и студенты художественных вузов все выставки посещают бесплатно.  

«Мелодии русских городов» стали ежегодным проектом, радующим любителей искусства в залах на Большой Морской, 38. Выставка текущего года – это творческий отчет художников Ленинградской области по итогам летней пленэрной практики, состоявшейся в июне в Архангельске. Торжественное открытие выставки состоится 14 октября 2026 года в 13 часов в Кинозале СПбСХ (Большая Морская, 38, 2-й этаж).

Сергей Кириллович Дергун, член секции графики Санкт-Петербургского союза художников, приглашает на персональную выставку с интригующим названием "Интересное внутри". Вернисаж состоится во вторник 13 октября в 18 часов в зале Квадрат на Большой Морской, 38.

Глазами мамы Живопись, скульптура, графика 13–25 октября 2026   Выставочный проект «Глазами мамы» был создан в 2020 году. За недолгое время он стремительно разросся. Более десяти выставок открылось в крупных музеях России, художественных галереях, библиотеках, зоопарке Санкт-Петербурга и даже в родильном доме. В октябре проект возвращается в то место, откуда он вырос. В Санкт-Петербургском союзе художников на Большой Морской, 38 под кураторством Марии Родинской более сорока профессиональных художников покажут свои произведения. Живопись, скульптура, графика – высокий профессионализм сольется с безусловной любовью к ребенку и выльется в художественные произведения. Кого, как не своего родного дитя, мать изобразит со всей любовью и трепетом?! Сложно переоценить многозадачность женщины-матери, но благодаря тому, что мир не стоит на месте, технический прогресс набирает мощь, у женщин высвобождается время на творчество. И если раньше в истории искусств женское имя было редкостью, то в наше время тенденции меняются и проект тому подтверждение. Участницы проекта «Глазами мамы»: Мария Апрасиди | Мария Аристова | Людмила Баландина | Маргарита Баранова | Сания Бахтиярова | Ольга Бух | Наталья Быкова | Надежда Воронцова | Анастасия Вострецова | Екатерина Долгова | Екатерина Дорохова | Анна Дядиченко | Тамара Камаева | София Кесаева | Лариса Кириллова | Дарья Коллегова | Маргарита Колобова | Юлия Косцова | Анна Красная | Анна Лапыгина | Елена Литвинова | Мария Лихая | Анастасия Матвеева | Татьяна Машкарова | Елена Мурашёва | Елена Наймушина | Татьяна Новоселова | Мария Павлова | Елена Прудникова | Мария Родинская | Нина Рыжикова | Анастасия Синельникова | Анна Сосенская | Оксана Сухорукова | Арина Тихонова |Малика Угаева | Татьяна Федорова | Виктория Харченко | Лиана Чернышёва | Надежда Шкандрий | Людмила Щербинина | Александра Ягодкина | Юлия Ячная.   Вернисаж состоится 13 октября в 17:00 часов в Большом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету (300 ₽, льготный – 150 ₽). Дети и студенты художественных вузов все выставки посещают бесплатно.  

49   «Санкт-Петербургские наивисты» 6–11 октября 2026 года   Общество наивной живописи «РА-ДУГА» было создано по инициативе известного петербургского художника Ильдуса Назиповича Фаррахова в 2013 году. Никто из участников общества не имел специального художественного образования, но, вдохновленные руководителем группы, каждый по мере его сил стал рисовать произвольные композиции на свободную тему. На занятиях, помимо лекций по истории искусства, проходил разбор работ участников общества. С годами кружок любителей рисования перерос в творческий коллектив «Санкт-Петербургское обществоживописи в стиле наив “РА-ДУГА”». Каждый год наивисты проводят небольшие «отчетные» выставки в зале СПбСХ.   Открытие выставки состоится 6 октября в 18:00 в зале Квадрат на Большой Морской, 38.   Куратор выставки – Ильдус Назипович Фаррахов   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. На вернисаж вход бесплатный, в остальное время – по единому билету на выставки (300 рублей, льготный – 150 рублей). Члены творческих союзов и дети до 16 лет все выставки посещают бесплатно.

Первая выставка в Большом зале СПбСХ после его реновации — «Юный художник». Победители конкурса детского творчества представили свои произведения живописи, графики, мелкой пластики, ДПИ. По субботам и воскресеньям здесь будут проходить творческие мастерские. Вход свободный.

Алена Овчинникова Акварельные путешествия 6 – 25 октября 2026 Зал Трапеция   Алена Овчинникова — художник-акварелист, член Санкт- Петербургского союза художников. Родилась в Санкт-Петербурге 16 октября 1992 года. В 2014 году окончила колледж строительной индустрии и городского хозяйства по специальность «Архитектура», в 2017-м — Архитектурно-строительный университет по специальности «Проектирование зданий». Пять лет работы по профилю подарили ей уникальное видение пространства и формы, которое находит отражение в каждой ее работе. В акварелях Алены часто появляются городские пространства и архитектура, ритм и взаимодействие человека с окружающей средой. Многочисленные поездки по России и миру стали источником вдохновения для создания множества акварельных пейзажей. Работа с натуры позволяет Алене передавать красоту и неповторимость каждого уголка нашей планеты.   «Акварельные путешествия» — первая персональная выставка Алены Овчинниковой в стенах СПбСХ. Работы передают разные состояния, свет и настроение мест, в которых побывал художник: небольшие поселения, тихие и уютные улочки, обычная жизнь вдали от туристических маршрутов.   Вернисаж состоится 6 октября в 17:00 часов в зале Трапеция на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету (300 ₽, льготный – 150 ₽)

  ЮНЫЙ  ХУДОЖНИК Региональной выставки-конкурса детского художественного творчества 30 сентября – 11 октября 2026 года   Выставка продолжает тридцатилетнюю традицию проведения ежегодных осенних тематических выставок детского творчества в залах Санкт-Петербургского союза художников и в ЦВЗ «Манеж». Главная идея выставки – продемонстрировать лучшие достижения воспитанников учреждений дополнительного образования в сфере художественного творчества, представить передовые творческие методики в образовательном процессе, представить новаторские педагогические идеи и уникальный педагогический опыт преподавания в различных направлениях художественного образования детей. Тематика выставки посвящена миру интересов современных детей. В экспозиции будет представлено более 400 произведений юных авторов от 5 до 17 лет, воспитанников студий изобразительного и декоративно-прикладного искусства государственных образовательных учреждений Санкт-Петербурга (Домов и Дворцов детского творчества, Школ искусств, Центров творческого развития, Центров внешкольной работы, подростковых клубов, творческих студий на базах средних школ). Работы для экспозиции были отобраны в процессе творческих просмотров, которые состоялись в мае 2026 года в Отделе художественного воспитания СПб ГДТЮ. В рамках выставки планируется проведение методического семинара и творческих мастерских педагогов детских студий ИЗО и ДПИ.   Открытие выставки состоится 2 октября в 17:00 в Большом зале СПбСХ на Большой Морской, 38 (вход свободный). Традиционно в церемонии открытия примут участие детские музыкальные, вокальные и хореографические коллективы, что создаст незабываемую атмосферу праздника.    

Космос. Непостижимый и прекрасный Выставка мозаики 29 сентября – 11 октября 2026 года Кинозал и Голубой зал   Мастерская «Мозаичная коллаборация» и ее друзья представляют выставку мозаики «Космос. Непостижимый и прекрасный». 34 автора покажут зрителям более 70 оригинальных панно и скульптур, выполненных из натурального камня, смальты, стекла и других материалов, которые используются в современной мозаике. Художнику не нужно быть астронавтом, чтобы почувствовать одиночество далекой звезды в безграничном темном пространстве. Его «космос» — это внутренний ландшафт. Его искусство — это перевод физических законов Вселенной на язык человеческой души. Художник ищет гармонию в хаосе, свет во тьме и порядок в бесконечном движении материи, пытаясь передать мощь и трепет Вселенной…   Торжественное открытие выставки состоится 29 сентября в 19:00 (по пригласительным билетам).   Экскурсии по выставке проведет художник Мария Скурихина - 3 октября с 12:30 до 14:00; - 10 октября с 12:30 до 14:00.   Творческий вечер с организаторами выставки Татьяной Тофанюк, Татьяной Дубовской, Марией Скурихинойсостоится 7 октября с 17:30 до 19:00.   Мастер-класс «Кулон комета», художник Юлия Яковлева - 4 октября с 13:00 до 14:00.   Мастер-класс «Брошь звезда», художник Юлия Яковлева - 11 октября с 13:00 до 14:00.   Запись на мероприятия — в сообщениях группы vk.com/mosaic_collaboration Выставочные залы работают с 12:00 до 19:00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

«У моей России» Межрегиональная выставка изобразительного искусства Живопись, графика   22 сентября 2026 года в Малом выставочном зале Санкт-Петербургского союза художников начнет работу выставка изобразительного искусства «У моей России». В выставке принимают участие около ста профессиональных и непрофессиональных художников из Ленинградской области и Санкт-Петербурга. Будут представлены более 150 живописных и графических работ, прошедших отбор. В этих работах – выражение любви к Родине, дому и семье. Через личное переживание авторов и целую палитру эмоций произведения являют глубину русской души, раскрывают внутренний мир художника, нравственные идеалы нашего народа.   Выставка организована региональным Домом народного творчества и посвящена светлой памяти Елены Николаевны Лавровой, которая много лет являлась вдохновителем и создателем экспозиций работ художников Ленинградской области. В рамках выставки будут представлены художественные полотна, созданные самой Еленой Николаевной.   Официальное открытие выставки состоится 23 сентября 2026 года в 17:00 (вход свободный). Выставка продлится по 11 октября 2026 года.       Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок по общему билету в залы (300 ₽, льготный/пенсионный – 150 ₽). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.  

Наиль Сагиров Немного солнца Живопись 22 сентября – 4 октября 2026 года   Наиль Сагиров родился в 1961 году в городе Иванове. Путь Наиля Мухамедовича Сагирова в искусстве — это последовательное освоение лучших традиций отечественной художественной школы. Образование он начал с профильной специализации: в 1980 году окончил ИХТТ по специальности «художник‑колорист». Продолжил образование на художественно‑графическом факультете РГПУ имени Герцена в мастерской В. А. Леднева. Высшей точкой академической подготовки стала учеба в Санкт‑Петербургском институте живописи, скульптуры иархитектуры имени И. Е. Репина в мастерской Е. Е. Моисеенко (В. В. Загонека). Многолетний опыт и глубокое понимание художественной культуры Наиль Сагиров реализует не только в собственном творчестве, но и в педагогической работе. С 2016 года он преподает в Институте имени Репина, передавая студентам строгие академические принципы и личный художественный взгляд. С 2018 года также ведет занятия в частной школе рисования и живописи «Айвазовский», делая качественное художественное образование доступным широкой аудитории. Сочетание академической школы и педагогической работы делает фигуру Наиля Сагирова значимой для профессионального сообщества и для всех, кто интересуется развитием современного искусства и художественного образования.   Вернисаж состоится 22 сентября в 17 часов в зале Квадрат на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету на выставки (300 рублей, льготный – 150 рублей). На вернисаж вход свободный.

Борис Пономаренко (Булгаков) «Опять октябрь, Фонтанка, листопад…» Живопись 22 сентября – 4 октября 2026 года   Борис Борисович Пономаренко – петербургский художник, поэт, бард, член Союза художников России и Северо-западного союза писателей. Борис Пономаренко родился в 1947 году в городе Россошь Воронежской области, в 1968 году окончил Рязанское художественное училище, в 1976-м – художественно-графический факультет ЛГПИ им. А. И. Герцена. Работал в области монументальной и станковой живописи. «Способы извлечения скрытой страсти и божественной тайны у Бориса Пономаренко настолько органичны и естественны, что не требуют дополнительных усилий для пленения искушенного зрителя. Его пейзажи –«Собор Касимов» (1996), «Станция Торгау» (2000), «Октябрь. Фонтанка. Листопад» (2004) – пронизаны возвышающей антигравитационной небесной силой, создающей свечение изнутри. Это не что иное, как физиологическое ощущение нашего присутствия в происходящем, изумительное порабощение светом и линиями, уводящими в духовный микрокосм несомненного мастера…» Евгений Линов   Вернисаж состоится 22 сентября в 18 часов в зале Трапеция на Большой Морской, 38 (вход свободный).     Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок по общему билету в залы (300 ₽, льготный/пенсионный – 150 ₽).

Николай Абеленцев Свидетель века Выставка к 90-летию художника 15–27 сентября 2026 года   Судьба Николая Ивановича Абеленцева неразрывно связана с ключевыми вехами XX века. Николай родился в 1935 году на Кубани. Переживший в детстве оккупацию и прошедший армейскую службу в Германии, он нашёл своё призвание в искусстве. Обучение в Таврическом художественном училище и Академии художеств (ЛИЖСА им. И.Е. Репина) заложило прочный академический фундамент, а высшая оценка Художественного совета за дипломную работу «Бег свободных лошадей» стала первым признанием его таланта. После окончания учёбы он преподавал в Театральном институте на факультете постановки (художникам сцены), а с 1988 по 1990 годы работал в Институте искусств города Адена в республике Йемен преподавателем рисунка, живописи и композиции. После развала СССР и начала войны в Йемене вернулся на родину и работал над созданием монументальных композиций в технике витража (гостиница «Пулковская»), занималсяреставрацией витражей (в том числе центральное панно на Витебском вокзале и витражи отеля «Европа»). Эти проекты — не просто украшение городских пространств, а важная часть истории Петербурга. В настоящее время художник занимается станковой живописью, реставрацией и иконописью.   На выставке вы увидите многогранность художественного языка мастера. Импрессионизм его витражных работ и мозаик гармонично соседствует с академизмом в графике и живописи. Николай Абеленцев не стремится загнать себя в рамки одного стиля — его искусство так же живо и разнообразно, как сама жизнь. Через творчество Николая Абеленцева прошла целая эпоха — от Великой Отечественной войны до современности. И каждая работа найдёт отклик в душах зрителей.   Открытие выставки состоится 15 сентября в 17:00 в Длинном зале СПбСХ на Большой Морской, 38 (вход свободный)   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету на выставки (300 рублей, льготный – 150 рублей).

Полина Гусева Семейная реликвия Иконопись, живопись, миниатюра 15–27 сентября 2026 года Полина Гусева – художник декоративно-прикладного искусства, миниатюрист и иконописец, кандидат педагогических наук, лауреат премии Правительства РФ 2020 года в области образования. С 2011 года – член секции иконописи и реставрации Санкт-Петербургского союза художников (СПбСХ), с 2023 года – член творческо-выставочного сектора при правлении СПбСХ.   Родилась в 1974 году в Сочи. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге. В 1994 году окончила Палехское художественное училище им. М. Горького. В 2007 году с отличием завершила обучение в Высшей школе народных искусств, где впоследствии осталась преподавать. С 2008 по 2021 годы прошла путь от заведующей кафедрой Лаковой миниатюрной живописи и директора Мстёрского филиала института лаковой миниатюрной живописи имени Ф.А. Модорова до ректора академии. Общий стаж работы в системе художественного образования составляет 20 лет. Полина Вадимовна обладает обширным опытом в организации стажировок, профессиональных переподготовок и курсов повышения квалификации для художников и педагогов в сфере традиционного прикладного искусства и художественных промыслов России. В настоящее время Полина Гусева активно занимается творчеством, специализируясь на иконописи, палехской миниатюрной живописи и миниатюрном портрете. Особое внимание уделяет традиционному иконописанию и миниатюрной иконописи на природном камне. Работы Полины Гусевой были представлены на всероссийских и международных выставках, а также хранятся в частных коллекциях ценителей и коллекционеров в России, Бельгии, Швейцарии, Голландии и других странах. Параллельно с творческой деятельностью Полина Вадимовна ведет активную педагогическую работу в области иконописи. Ею разработаны программа и авторский курс лекций «Цветоведение и колористика» для иконописцев, миниатюристов, ювелиров и специалистов ДПИ. Полина Гусева является автором и разработчиком профессиональных мастер-классов по иконописанию и палехской лаковой миниатюрной живописи.   Открытие выставки состоится 15 сентября в 18:00 в Голубом зале СПбСХ на Большой Морской, 38 (вход свободный).   Выставочные залы работают с 12:00 до 19:00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.)

Галина Додонова Время – энергия Скульптура, графика 15–27 сентября 2026 года   Галина Васильевна Додонова — петербургский скульптор, заслуженный художник Российской Федерации, почётный член Российской академии художеств. Родилась в 1940 году в Ярославле. Профессиональное образование получила в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, где училась в классе скульптора Роберта Карловича Таурита. С 1973 года — член Союза художников России. Среди наиболее известных её произведений — «Пушкин-лицеист», установленный в Пушкинских горах, памятник Анне Ахматовой на Воскресенской набережной, памятник «Детям блокады», фонтан «Нева», рельефы «Корабли Балтики» для станции метро «Приморская», «Семья слонов», «Утро», «Трубачи», портреты княгини Марии Николаевны в Мариинском дворце, купца Аврамия Ушакова в музее «Нарвская застава» и множество других работ. Отдельное направление её работы — религиозная и мемориальная пластика. Галина Додонова создала композиции «Вера, надежда, любовь», «Блаженны изгнаниправды ради», «Кровь мучеников — семя христианства», памятники репрессированным священнослужителям, врачам и учителям, а также ряд мемориальных произведений — надгробий деятелей культуры и науки. Важное место занимают также работы в дереве — «Мадонна», «Ночь», «Лежащая», «Спас Нерукотворный», «Молога». Галина Додонова участвовала более чем в ста выставках в России; её работы экспонировались также в Великобритании, Японии, Польше, Чехии, Болгарии и Сербии. Участник и призёр многих скульптурных конкурсов. Название выставки «Время — энергия» связано с именем астрофизика Николая Александровича Козырева. В 1980-е годы Додонова создала несколько его скульптурных портретов. Для Козырева время было не отвлечённым понятием, а активным физическим фактором, связанным с происходящими во Вселенной процессами; он развивал представление о времени как источнике энергии. Эта идея неожиданно перекликается с самой природой скульптуры: неподвижная форма сохраняет след движения, жеста и времени. Открытие выставки состоится 15 сентября в Кинозале СПбСХ на Большой Морской, 38. Начало в 17:30, вход свободный.       Выставочные залы работают с 12:00 до 19:00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

Акварельный город Фестиваль акварели 8–20 сентября 2026 года   В выставочных залах исторического здания Императорского общества поощрения художеств все чаще проходят выставки художников-акварелистов, вызывающие самый активный интерес зрителей. В сентябре Фестиваль акварели пригласит любителей и ценителей стихии воды и краски на коллективную выставку самых известных мастеров.   Куратор выставки Юлиана Мальцева: «Этот проект зрел уже очень давно, это не просто выставка, а мечта многих лет. Из года в год мы возвращались к этой мысли, что нужен добрый и душевный, одновременно взрывной и яркий праздник акварели. И нам,конечно бы, хотелось дождаться лучшего момента, отложить все до более спокойных времен, но со временем пришло понимание, что лучший момент тот, который создаем мы сами. Лучший способ справиться с тревогой и ситуацией — это просто продолжать хорошо делать своедело. Однажды три художницы за чашечкой чая решили, что выставке быть, да такой, как в мечтах любого акварелиста-фанатика. Чтобы получить массу вдохновения, опыта и знаний, конечно, подарков и просто душевно провести время в самом сердце Петербурга, в месте, где уже не первое столетие происходит множество творческих событий, где сконцентрированы все художники Петербурга и не только, — в Санкт-Петербургском союзе художников. Нам очень хочется, чтобы наш фестиваль получился таким, как задумывался, и никого не оставил равнодушным. На нашем фестивале «Акварельный город» — 32 приглашенных мастера, хорошо известных в акварельном мире, 170 акварелистов и 271 акварель в экспозиции».   Вернисаж состоится 8 сентября в 17 часов в Малом зале СПбСХ на Большой Морской, 38   В рамках фестиваля «Акварельный город» состоится более 20 демонстрационных мастер-классов от лучших акварелистов России. Посещение демо-МК – без регистрации, по билету в выставочные залы (300 ₽, льготный/пенсионный – 150 ₽).       Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно. На вернисаж вход свободный.

15 лет студии «Гигарт» Живопись, графика 8 –13 сентября 2026 года   Студия «Гигарт» существует с 2011 года. Здесь художники разных возрастов совершенствуют своё мастерство под руководством руководителя студии Кирилла Владимировича Карнаухова. Студия находится в Доме офицеров Западного военного округа Санкт-Петербурга, на Кирочной улице, 1. Студийцы создают картины, используя разные техники и приёмы, чтобы каждый мог найти что-нибудь своё. Руководитель студии Кирилл Карнаухов получил образование в Художественно-промышленной академии имени Штиглица, свобода действия во время обучения и изучение различных стилей и техник дали плоды в творческом подходе к интересным задачам на пути становления участников студии.   «Живопись – это праздник, который всегда с тобой! Создавайте прекрасные картины вместе с нами, приходите к нам в студию. Тёплая атмосфера нашей студии позволит вам отдохнуть. Что бы сейчас ни происходило в вашей жизни, оторвите себя от забот, подарите себе немного творчества, живописи, доброго общения с единомышленниками.» Кирилл Карнаухов   Выставка «15 лет студии Гигарт» познакомит посетителей Санкт-Петербургского союза художников с работами преподавателя и его учеников, созданными за прошедший год.   Открытие выставки 8 сентября, в 18.00 в Длинном зале, вход по приглашениям.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

Драгоценная пора 1 – 30 сентября 2026 года   В историческом здании Императорского общества поощрения художеств открылась очередная ювелирная выставка, в которой участвуют лучшие мастера ювелирного искусства, в том числе члены Санкт-Петербургского союза художников.   Наступает бархатный сезон авторских ювелирных украшений. «Драгоценная пора» — событие, которое приходит вместе с сентябрем, бархатным сезоном и началом нового театрального года. Название выставки отражает саму атмосферу осени: это драгоценная пора новых впечатлений, премьер, спектаклей и красивых встреч. Именно в это время особенно хочется выбрать украшение к сезону — к театру, концерту, торжественному вечеру или просто к любимому осеннему образу. На выставке представлены украшения самых разных форм и стилей — с драгоценными и натуральными камнями, в золоте и серебре, с эмалью, тонкой ручной работой и декоративными деталями. В коллекциях можно увидеть мотивы цветов и сценических образов, что делает каждое изделие не только украшением, но и маленьким художественным произведением. Образ выставки объединяет театр и ювелирное искусство. На афише театр и кольцо с балериной складываются в единый символ: сцена и украшение всегда говорят на одном языке — языке красоты, пластики и эмоции. На выставке «Драгоценная пора» можно полюбоваться украшениями так же, как любуются балетом: в них есть движение, ритм, изящество и характер. Это дни уникальных украшений петербургских авторов, где каждая работа — маленькая история, созданная руками мастера. Эта выставка для тех, кто любит театр, балет, Петербург и ищет не просто вещь, а знак стиля и настроения нового сезона.   Ждем вас на выставке «Драгоценная пора» ежедневно, с12:00 до 20:00 Санкт-Петербургский союз художников, Большая Морская, 38, правый вход