СПб СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ 🎨 выставки

Драгоценная пора 1 – 30 сентября 2026 года   В историческом здании Императорского общества поощрения художеств открылась очередная ювелирная выставка, в которой участвуют лучшие мастера ювелирного искусства, в том числе члены Санкт-Петербургского союза художников.   Наступает бархатный сезон авторских ювелирных украшений. «Драгоценная пора» — событие, которое приходит вместе с сентябрем, бархатным сезоном и началом нового театрального года. Название выставки отражает саму атмосферу осени: это драгоценная пора новых впечатлений, премьер, спектаклей и красивых встреч. Именно в это время особенно хочется выбрать украшение к сезону — к театру, концерту, торжественному вечеру или просто к любимому осеннему образу. На выставке представлены украшения самых разных форм и стилей — с драгоценными и натуральными камнями, в золоте и серебре, с эмалью, тонкой ручной работой и декоративными деталями. В коллекциях можно увидеть мотивы цветов и сценических образов, что делает каждое изделие не только украшением, но и маленьким художественным произведением. Образ выставки объединяет театр и ювелирное искусство. На афише театр и кольцо с балериной складываются в единый символ: сцена и украшение всегда говорят на одном языке — языке красоты, пластики и эмоции. На выставке «Драгоценная пора» можно полюбоваться украшениями так же, как любуются балетом: в них есть движение, ритм, изящество и характер. Это дни уникальных украшений петербургских авторов, где каждая работа — маленькая история, созданная руками мастера. Эта выставка для тех, кто любит театр, балет, Петербург и ищет не просто вещь, а знак стиля и настроения нового сезона.   Ждем вас на выставке «Драгоценная пора» ежедневно, с12:00 до 20:00 Санкт-Петербургский союз художников, Большая Морская, 38, правый вход

Валерий Ярош Выставка к 35-летию в составе СПбСХ Живопись 1–13 сентября 2026 года   Российский художник и педагог. Член Союза художников России / СПбСХ с 1991 года. Родился в предвоенном 1940 году. Детство прошло на станции Возы в Курской области, в зоне недавних боев на Курской дуге. Во время службы в армии в Омске организовал кружок рисования и параллельно занимался в заочном Московском университете искусств. В 1969 году окончил художественно-графический факультет ЛГПИ им. А. И. Герцена. В 1971 году Валерий Иванович Ярош основал Кингисеппскую детскую художественную школу и бессменно руководил ею до 2011 года. Более сорока лет преподавал. Через школу прошло не одно поколение учеников; многие стали художниками, архитекторами, дизайнерами и педагогами. Двадцать лет возглавлял районный художественный совет, организовывал выставки, участвовал в формировании культурной среды Кингисеппа, Ивангорода и района. С 2012 года живет и работает в Санкт-Петербурге.   Живопись и педагогика для Яроша — единое дело: сохранить правду видимого мира и передать дальше способность видеть ее. Куратор выставки Иван Ярош, внук художника   Основным направлением творчества Валерия Яроша является станковая живопись. Для его стиля характерна тонкая тональная разработка, классическая композиционная ясность и ненавязчивый символизм. Мастерство художника позволяет ему создавать и работы в духе неоимпрессионизма, и почти экспрессионистски смелые полотна. Жанровый диапазон охватывает портреты, пейзажи и натюрморты. В портретах Валерия Яроша образ формируется через единство изображения модели и окружения. Натюрморты представлены произведениями в стиле от пастозной активной живописи до тонкого академического письма. Пейзажи художника задумчиво лиричные, полные воздуха и света. Валерия Махонина, искусствовед   Открытие выставки состоится 1 сентября в 17 часов в Кинозале СПбСХ. Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

Выставка пейзажей «Города и веси» продолжается. Свои мастер-классы провели художники-живописцы Людмила Баландина и Наталья Вишнякова. Приглашаем на ближайшие мастер-классы: • Демонстрационные МК 28 (пт.) и 29 (сб.) августа с 14:00 ​Пётр Кривенко. Акварель 29 августа (сб.) с 14:00 ​Эльмира Мустафина. Смешанная техника • Учебный мастер-класс 28 августа (пт.) с 15:00 ​Елена Белова. Акварель На учебный МК обязательна регистрация: +7(911)216-01-04 Посещение выставки и демо-МК — по билету в выставочные залы СПбСХ на Большой Морской, 38.

В российских художественных кругах Сергей Насташенко известен как глубокий и многоплановый художник, создающий картины, герои которых – внутренне наполненные люди с неповторимой судьбой.   Почетный член Российской академии художеств, выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Сергей Насташенко безмерно благодарен своим наставникам в искусстве: художественно одаренной маме, первому учителю изостудии в родном городе Сухой Лог на Урале, преподавателям в Свердловском художественном училище и в вузе. В Академии художеств студент С. Насташенко оттачивал мастерство рисовальщика и живописца под руководством народного художника СССР, ректора и президента Академии художеств СССР Бориса Угарова. За десятилетия, которые пролетели с тех пор, член Санкт-Петербургского союза художников Сергей Насташенкосоздал галерею образов современников и известных деятелей культуры прошлого. Поэт Александр Пушкин, живописец Василий Суриков, легендарный квартет «Битлз» и самый родной человек – мама, – картины о них появились на свет в Красноярске, где Сергей Насташенко преподавал в художественном институте и работал в творческой мастерской Российской академии художеств. За свои сюжетные произведения Сергей Насташенко был удостоен высоких наград РАХ – двух серебряных медалей – и звания почетного члена Российской академии художеств. Активно участвует Сергей Насташенко в масштабных художественных выставочных проектах. Санкт-Петербургский Манеж и Союз художников, Центральный дом художника и музей-заповедник «Царицыно» в Москве, залы РАХ в Красноярске – вот лишь некоторые выставочные площадки, где экспонировались полотна художника. Состоялся Сергей Насташенко и как педагог, наставник молодежи. Он успешно работал в учебных художественных заведениях всех ступеней: директором детской художественной школы в родном городе Сухой Лог на Среднем Урале, профессором рисунка, живописи и композиции в Красноярском государственном художественном институте, руководителем мастерской живописно-педагогического отделения в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра. Многие воспитанники Сергея Насташенко нашли свой путь в искусстве: они создают глубокие композиционные картины и обучают молодежь в художественных школах, училищах и вузах по всей стране. Работают ученики Сергея Дмитриевича Насташенко и в Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина. «Пишите картины о том, что любите», – напутствовал студентов своей мастерской в ЛИЖСА им. И.Е. Репина народный художник СССР Борис Угаров. И Сергей Насташенко, его ученик, следует этим курсом и своим ученикам советует то же самое: выбирать близкие темы, сочинять картины о родных и любимых людях.   Открытие выставки состоится 18 августа в 17:00 в Малом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

Иван Степанович Иванов-Сакачёв Выставка памяти к 100-летию со дня рождения художника 18–30 августа 2026 года   Иван Сакачёв родился 2 августа 1926 года в Ставропольском крае. В раннем детстве он осиротел, и ребенка на воспитание взял друг отца Иосиф Карлович Иванов, которого художник почитал как своего отца. В знак признательности он добавил его фамилию к родной. В 1944 году Иван был мобилизован в РККА и принял участие в войне с милитаристской Японией на ее завершающем этапе. К этому времени относится первое упоминание о нем как о будущем художнике. После демобилизации в 1950 году Иван окончил Краснодарское художественно-педагогическое училище, в 1962 году — ИЖСА имени И. Репина (монументальное отделение, мастерская А.А. Мыльникова). После окончания института по распределению работал в Новосибирске, где выполнил для заводского стадиона два монументальных панно. Для Петропавловска-Камчатского им были созданы панно: «Связь материка с Камчаткой». Два панно выполнены для ГБУ «Волго-Балт»: «Волго-Балтийский водный путь» и «Ленинским курсом», для Дома культуры в городе Камень-на Оби Алтайского края – монументальные росписи «Просвещение» и «Праздник урожая». Его кисти принадлежат многочисленные портреты современников: терапевта-нефролога ВМА им. С. Кирова С.Г. Борового (1973), генерала, академика АМН СССР, заведующего клиникой ВМА им. С. Кирова Г.А. Акимова, известной целительницы Джуны Давиташвили и др. Свою активную творческую деятельность художник совмещал с педагогической работой на художественно-графическом факультете РГПУ им. А.И. Герцена, где в 1966–1972 годах преподавал живопись и композицию. Последние годы жизни И.С. Иванов-Сакачёв тяжело болел. От больших монументальных произведений он отошел – писал небольшие станковые работы, камерные лирические пейзажи, натюрморты.   Открытие мемориальной выставки Ивана Иванова-Сакачёва состоится 18 августа в 16 часов в Кинозале СПбСХ на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.)

18 августа в 19 часов в Голубом зале СПбСХ на Большой Морской, 38 состоится открытие камерной выставки акварелей Владимира Прошкина. Владимир Викторович Прошкин (1931–2021) принадлежит к поколению мастеров, соединивших традиции классического русского реализма с лиризмом современного восприятия. Его произведения отличаются безупречным чувством цвета и отсутствием случайных деталей. За десятилетия творческой деятельности художник создал свой неповторимый «прошкинский» почерк и оказал несомненное влияние на целую плеяду современных художников Петербурга.   Владимир Прошкин родился 11 июля 1931 года в Ленинграде в семье художников. Его родители — Виктория Белаковская (1901—1965) и Виктор Прошкин (1906—1983) — были известными ленинградскими живописцами. Учился в Средней художественной школе, в 1957 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Всю свою долгую творческую жизнь прожил на Васильевском острове. В экспозицию вошли работы из собрания семьи художника. Название выставки выбрано неслучайно. «Лето Прошкина» — это не просто календарное время года, это состояние души, запечатленное легкой прозрачной акварелью. «Для отца лето было не просто сезоном, а высшей точкой творческого года. Именно летом, на пленэре, рождались самые дерзкие и светлые листы. Он умел видеть чудо в старой лодке на причале и парусах, застывших на горизонте, в летних облаках и отражениях деревьев в воде канала. Этой выставкой мы хотим поделиться этим чудом со всеми», — комментирует Екатерина Прошкина, дочь художника, куратор выставки.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

ГОРОДА И ВЕСИ Пейзажи России в творчестве современных петербургских художников Живопись, графика   18 августа в 18 часов в Длинном зале СПбСХ на Большой Морской, 38 состоится открытие выставки пейзажей России. Традиционная летняя выставка «Города и веси» представляет пейзажи самых разных городов, сел, деревень нашей страны. Многие художники, готовясь к выставке, выезжают на дальние пленэры, чтобы запечатлеть и исторические центры, и самые разные уголки России. Они расширяют собственное представление о нашей необъятной родине и знакомят зрителей с городами и весями, где не каждому доведется побывать. Мемориальную часть экспозиции составят произведения Владимира Прошкина (1931–2021), Геннадия Бернадского (1956–2025) и Павла Еськова (1981–2026).   Выставка будет работать по 6 сентября, художники готовы проводить творческие встречи и мастер-классы. В киоске на выставке можно будет приобрести произведения, принты и печатные издания участников выставочного проекта.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по общему билету на выставки (300 руб., льготный – 150 руб.). На вернисаж вход свободный.

Алексей Мукушев (1961–2026) Выставка горячих эмалей 4–16 августа 2026   Алексей Мукушев родился в 1961 году в Казахстане. Вырос в творческой семье: отец рисовал, бабушка была мастерицей войлочного творчества. Все его братья окончили художественное училище, но лишь Алексей пошел дальше и стал заниматься этим профессионально. В 1981 году он окончил живописное отделение художественного училища, а в 1991 году – Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица. С 1992 года — член Союза художников России. Алексей Мукушев — в первую очередь эмальер, и техника горячей эмали занимала в его практике особое место. Но он также обращался к масляной живописи, графике и скульптуре. Сам художник описывал свой стиль как национальный абстракционизм, супрематизм, конструктивно-пластический дизайн. Алексей Мукушев активно использовал цветовые и формальные противопоставления. Он стремился передать не столько материальный мир, сколько сущность духовной жизни Вселенной.   «Искусство для меня — это жизнь. И оно требует определенных жертв. Ты должен отдавать себя этому до конца, только тогда обыденная жизнь превратится в сказочный мир. Это тяжело, но тем не менее я пытаюсь так жить. Мои творческие работы — это мои дети». (Алексей Мукушев, 2013 год)   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету (300 рублей, льготный – 150 рублей). Дети до 16 лет, члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

Приглашаем на выставку пейзажей российского художника Александра Липатова. В его работах можно увидеть бескрайние леса, полные таинственной тишины, морские пейзажи, дышащие свежестью и простором, величественные горные виды Кавказа, умиротворенные виды сибирской тайги, суровое и притягательное побережье Сахалина. Тонкая наблюдательность и умение уловить мимолетные состояния природы делают его пейзажи особенно искренними и эмоционально насыщенными. Открытие выставки состоится 4 августа в 18 часов в Длинном зале на Большой Морской, 38

Образ и буква — 2026 Каллиграфия — образ жизни 4–16 августа 2026   Выставка «Образ и буква — 2026. Каллиграфия — образ жизни» посвящена 80-летию художника, каллиграфа, председателя Национального союза каллиграфов Петра Петровича Чобитько, а также 20-летию его детища, Центра искусства каллиграфии «От Аза до Ижицы».   На выставке будут представлены каллиграфические листы и графика, созданные П.П. Чобитько в разные годы. Цитаты из священных текстов, поэзия, афоризмы виртуозно и образно воплощаются в произведениях мастера. Часть экспозиции составят работы учеников и преподавателей школы П.П. Чобитько «От Аза до Ижицы». За 20 лет в ней обучилось более 4000 человек, многие из которых стали профессиональными художниками-каллиграфами, дизайнерами, преподавателями каллиграфии. Зрители смогут увидеть и работы в традиционном духе на основе русских и европейских исторических образцов, и смелые авторские решения. Будут представлены каллиграфические листы, свитки, открытки, рукописные книги, каллиграфия в текстиле.   Торжественное открытие выставки состоится 4 августа (вт.) в 17:00 в Малом зале СПбСХ на Большой Морской, 38.   На открытии планируется перформанс: П. П. Чобитько и педагоги его школы будут создавать каллиграфические композиции. Зрители смогут вживую увидеть тот танец кисти и пера, который скрывается за готовыми листами. После этого все желающие смогут сами поработать каллиграфическими инструментами.   9 августа (вс.) в 15:00 состоится бесплатный мастер-класс по каллиграфии для новичков. 16 августа (вс.) – торжественное закрытие выставки с демонстрационным мастер-классом Петра ПетровичаЧобитько.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету на выставки (300 рублей, льготный – 150 рублей). Дети и члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно.

В выставочных залах Санкт-Петербургского союза художников состоится традиционная ежегодная выставка Евразийского художественного союза и Всемирного Фонда искусств «Санкт-Петербургская неделя искусств». На ней будут представлены более 500 работ художников из 19 российских городов и четырех стран. Одновременно в Длинном зале СПбСХ состоится Международный фестиваль детского и молодежного творчества и педагогических инноваций «Кубок Санкт-Петербурга по искусству».

Павел Еськов — постоянный участник ежегодного летнего проекта «Белая ночь». Его мастер-классы — фантастическое сочетание мысли и эмоции, вдохновения и профессионализма, технической точности и душевной искренности. Видео: VN, TaPaZe Музыка: Happy Moments Музыкант: VN VideoEditor

Персональная выставка Дианы Александровой открылась в зале Трапеция на Большой Морской, 38. Эта выставка — поддержка юной талантливой художницы, продолжение развития инклюзивной среды на выставочных пространствах, а также пример меценатства. По словам куратора выставки Елены Косоренковой, «личная история Дианы трансформируется в мощное художественное высказывание, доказывая, что искусство способно вести диалог с каждым зрителем на его собственном языке, преодолевая любые барьеры восприятия» Выставка работает до 9 августа с 12:00 до 19:00 (понедельник — выходной) Фото с вернисажа Юлии Сироткиной

Творческая атмосфера царит на выставке городского пейзажа «Белая ночь». На прошедшей неделе здесь провели мастер-классы Павел Еськов, Анна Кожина, Людмила Баландина, Наталья Вишнякова. У зрителей есть еще неделя, чтобы не просто посетить выставку признания любви Петербургу, но и понаблюдать, как на их глазах рождаются акварельные этюды. Мастер-классы проведут: 23 июля (чт.) – Анна Кожина, акварель ​​​– Эльмира Мустафина, смешанная техника 25 июля (сб.) – Пётр Кривенко, акварель 26 июля (вс.) – Эльмира Мустафина, смешанная техника Начало МК – в 14 часов. Посещение — по билету в выставочные залы на Большой Морской, 38 (300 ₽ / 150 ₽ пенсионный). Дети, студенты, члены творческих союзов — бесплатно.

Юрий Николаевич Елиференко (02.11.1953—14.08.2025) ДРУГАЯ ВСЕЛЕННАЯ 21 июля – 16 августа 2026   Юрий Николаевич Елиференко – российский художник-скульптор, чьи творчество и педагогическая деятельность оставили заметный след в художественной жизни Санкт‑Петербурга. Он известен как новатор современной монументальной и камерной пластики, чьи работы хранятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Уроженец Черняховска Калининградской области, в юности он приехал в Ленинград, где поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, после окончания которого в 1979 году стажировался в творческой мастерской скульптуры АХ СССР Михаила Аникушина. В 1981 году был принят в члены Союза художников России. В 1995—2000 годы Ю. Н. Елиференко преподавал в РГПУ им. А.И. Герцена, а с 2001-го по 2023 год – в ДХШ №6 Санкт-Петербурга. Для многих учеников он стал не просто преподавателем, а наставником, который помог поверить в собственные силы и сделать первые шаги в профессии. Сочетание творческой практики и педагогики — ценный дар, который позволяет не только развивать собственное искусство, но и сохранять преемственность традиций.   «Другая вселенная»— не просто выставка скульптуры. Это попытка запечатлеть в осязаемой форме то, что трудно выразить словами: одиночество, нежность, страсть, прорыв человеческого духа к свету…   Вернисаж состоится 21 июля в 19 часов в Голубом зале СПбСХ на Большой Морской, 38 Куратор Елена Николаевна Елиференко   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник  

Диана Александрова «Когда б вы знали…» Художественная выставка 21 июля – 9 августа 2026   Персональная выставка художницы Дианы Александровой (г. р. 2009) – проект, в котором индивидуальный сенсорный опыт превращен в художественный язык. Диана – ученица детской художественной школы имени Б.М. Кустодиева и школы-интерната №20 для слабослышащих детей. Представленные в экспозиции работы позволяют увидеть начало творческого пути художницы, проживающей коррекционный образовательный опыт, а также исследовать природу восприятия человека, чьи зрение и осязания выстраивают контакт с миром, становясь художественным инструментом. На выставке представлены живописные и графические работы, созданные с использованием таких фактурных материалов, как текстурная паста, фанера и кожа, которые насыщают образы тактильной глубиной. Портреты Дианы и ее анималистические образы приглашают зрителя к разговору о свободе и силе. Выставка предлагает рассматривать работы Дианы не столько как ученические штудии, сколько как самостоятельное высказывание человека, чей сенсорный опыт одновременно служит и отражением реальности, и ее трансформатором.   Вернисаж состоится 21 июля в 18:00 в зале Трапеция на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету (300 рублей, льготный – 150 рублей). Дети, студенты, члены творческих союзов все выставки посещают бесплатно. На вернисаж вход свободный.

Иван Александров Путь Живопись 21 июля – 2 августа 2026 года   Выпускник Санкт-Петербургской академии имени Ильи Репина, Иван Васильевич Александров — заслуженный художник Чувашской Республики, член секции живописи СПбСХ.   Особое место в его творчестве занимает родная природа — она обретает в его работах особое, символическое значение. Для Ивана Александрова пейзаж — это искреннее выражение любви к окружающему миру. В портретах мастер раскрывает национальный колорит, передавая не только внешнюю красоту человека, но и его тонкий духовный мир. Лирика души, личные переживания и тонкое чувство красоты определяют образный строй его полотен. Выставка «Путь» приглашает зрителя в путешествие по разным уголкам страны и внутренним мирам автора. Экспозиция объединяет прошлое и настоящее, акцентируя внимание на вечных ценностях многонациональной культуры.   Приглашаем всех ценителей искусства погрузиться в уникальный художественный мир Ивана Александрова. Вернисаж состоится 21 июля в 17:00 в Кинозале СПбСХ на Большой Морской, 38.   Выставочные залы работают с 12.00 до 19.00, выходной — понедельник. Посещение выставок – по единому билету на выставки (300 рублей, льготный – 150 рублей). На вернисаж вход свободный.

В Длинном зале СПбСХ на Большой Морской, 38 до 19 июля открыта выставка "Эпоха на холсте".  Дмитрий Бучкин, Евгений Жуков, Борис Заозерский, Виктор Прошкин, Олег Теняев... и не только. Эти имена уже вошли в историю отечественного искусства. В экспозиции представлены и ныне живущие признанные мастера живописи, представители Москвы и Петербурга. Выставка проходит в рамках традиционных арт-фестивалей "Гардарика". Посещение выставки – по билету в выставочные залы СПбСХ (300 руб., льготный/пенсионный – 150 руб.) Для членов творческих союзов, детей, студентов художественных вузов – вход свободный.