моя жизнь в искусстве

«Элита — это не люди с деньгами и должностями. Элита — это носители смыслов»

Фильм-манифест Рубена Варданяна, философия Noodome, подлинное величие, и то, ради чего стоит жить. Обо всём по порядку: Рубен Варданян, согласно Википедии — российско-армянский бизнесмен, миллиардер, бывший государственный министр непризнанной Нагорно-Карабахской республики. Общественности он известен ещё и как меценат, благотворитель, оказывавший и оказывающий поддержку проектам в области образования, культуры и искусства. Разумеется, все понимают, что каждый уважающий себя состоятельный человек оказывает какую-либо поддержку проектам в вышеперечисленных сферах, но вопрос качества и значимости этой поддержки, и главное, мотивации такой поддержки всегда остаётся острым. Эта история про настоящее и важное. Из наиболее ярких достижений: бизнес-школа «Сколково», поддержка фестиваля «Черешневый лес», участие в попечительских советах ВУЗов, таких как РАНХиГС, МГУ, РЭУ Плеханова. Учреждение и открытие нескольких международных школ. И, пожалуй, одно из самых ярких, на мой взгляд: создание закрытого сообщества Noodome. Места и объединения, где личности находят друг друга, находят поддержку, ресурсы, возможность комфортной и продуктивной коммуникации. Сегодня свобода Рубена Варданяна ограничена в связи с политическим конфликтом в Нагороном-Карабахе, по мнению общественности незаконно. Участники Noodome, а также партнёры и друзья сняли фильм-манифест Рубена Варданяна. В начале картины титры:

«Мы создавали этот фильм по секрету от Рубена, знай он об этой идее, наверняка посоветовал бы нам найти лучшее применение своему времени и силам, но тут мы с ним не согласимся»

Пожалуй, наглядное подтверждение манифеста: «сила в людях», или: «хочешь заработать миллиард долларов, помоги миллиарду людей». Он живёт ради того, чтобы оставить что-то после себя, что прослеживается во всех его действиях и проектах. И это личность, которая заслуживает безграничного уважения. Фильм-манифест полностью по ссылке. *крайне рекомендовано к просмотру

Владимир Машков стал новым директором театра «Современник».

«Работа предстоит большая. Театр Олега Табакова и театр «Современник» связаны одной эпохой, связаны именами одних и тех же создателей, смыслами, задачами. Развивать будем то же направление, с которого начался театр «Современник» и Театр Олега Табакова – развивать будем русский психологический театр. Театр – тем более с таким названием, как «Современник», – бесспорно, должен держать руку на пульсе времени. А психологический театр – это театр, центром которого всегда являлся и будет являться артист», – отметил Машков.

театральные сплетни новости к этому часу Елена Мироненко — бывший директор Театра на Бронной сменила кресло директора театра на независимую карьеру бизнес-коуча, оформив собственный сайт (кстати, довольно структурнои чётко), и предлагая публике услуги наставничества, лекции и мастер-классы. Бизнес-подход, просочившийся в театральный мир, или отсев при помощи фильтра «свой-чужой» сложной экосистемы под названием театр? Говорят, театр «Современник» вот-вот окажется в подчинении Владимира Машкова. С одной стороны, логично, так как это преемственность поколений. Олег Табаков — важная фигура в жизни «Современника», и фигура не менее важная в формировании Владимира Машкова как творческой личности. И всё же, как одна творческая единица сможет простраивать два разных вектора репертуарной политики — вопрос открытый. Театр Табакова и Театр «Современник» — это очень разные театры, и люди в них из разного человеческого материала. Пока что. Театр Сатиры тоже, кажется, расшатывается в связи с переменами. Никакой официальной информации пока нет. Думала, что неудачно шутят. Но не буду опускаться до сплетен, ждём приказов. Пока что покрыта завесой тайны дальнейшая судьба театра Et Cetera, и ещё какого-то театра, который пророчат отдать Константину Богомолову {к вопросу о двух репертуарных векторах разных театров}. Суть моего посыла в другом. Недавно рассуждала о том, что в бизнесе задача первична, и для её реализации ищут исполнителей, команду, идеи. В искусстве же первична идея, вокруг которой собирается команда единомышленников, движущаяся в одном векторе развития. Худрук, {вообще-то}, фигура не номинальная, задающая общий вектор. Это не «позиция руководителя», по аналогии со структурой бизнеса, где главное слово — руководитель. Это, в первую очередь, автор идей, личность, обладающая авторитетом, и главное слово в словосочетании названия должности «художественный». Соответственно, в связи с переменами, {которых требовали чьи-то сердца}, начнётся и серьезная миграция творческих единиц в узком, но однозначно нескучном мире искусства. Интересно какой эта самая миграция будет. И насколько масштабной. не переключайтесь ✔️

«есть преступления хуже, чем сжигать книги. например, не читать их» Рэй Бредбери «451 градус по Фаренгейту» Сегодня была на презентации журнала «Пространство» в Электротеатре. В эпоху цифровых технологий многие гиганты рынка уходят исключительно в диджитал-формат — печать недешевое удовольствие, к тому же, намного более трудоёмкое, нежели онлайн-формат. Охваты аудитории служат лишь подтверждением преимуществ диджитал. Тем не менее, молодая команда «Пространства» всё же приняла решение об издании печатного журнала. Журнала, самого по себе, представляющего из себя арт-объект. Каждая страница оформлена и составлена со смыслом, это вовсе не просто текст с картинками на бумаге. Создали поясняют: «Медиа — это кратко и ёмко {источник информации}. Открыть, зафиксировать, закрыть». «Журнал — это потребность ощущать книгу, потребность уделить время перелистыванию страниц, возможность остановиться, сделать пометку». Одной из основных задач «Пространства» стала интеграция в среду культурной молодёжи, сопряженная с развенчанием стереотипа о стагнации и обесценивании искусства. На вопрос: «что такое талант?» Константин Сергеевич Станиславский однажды ответил: «душа». «Пространство» — не очередной проект, созданный с целью популяризации искусства, обретения популярности авторов и команды, или извлечения прибыли. Этот проект — часть души его создателей. Это считывалось на презентации, это чувствуется и во время перелистывания страниц. Найти сам журнал можно в книжном Электротеатра «Станиславский», в ГЭС-2, и много где ещё. Ну и ссылка на их медиа) Поздравляю команду и желаю успехов ❤️

«пой. танцуй» — импресарио production Сходила в гости к ребятам из импресарио {проекта Фёдора Елютина} на обновлённую программу «Пой.Танцуй» в парке Зарядье. Фёдор Елютин — один из немногих ярких экспертов в сфере экономики впечатлений на российском рынке. В выбранной нише {иммерсивных событий и экспириенсов} люди платят не столько за то, что они получают, сколько за то, как они это получают и как ощущают себя в этом. Дело не в сложных задумках, высокохудожественных решениях, а в комфорте. В комфортном выходе из зоны комфорта {с последующим возвращением обратно}, в комфортной организации процесса {тут про тот самый путь клиента} и ещё пару тезисов. Проект импресарио успешно существует на В2В и В2С рынке не первый год. Они известны нашумевшими проектами «Remote Moscow», «Smile off». «Пой. Танцуй» — это сезонная прогулка в наушниках в общественном пространстве на открытом воздухе. Людям предлагают потанцевать и спеть в общественных локациях. Кажется, в чём комфорт и за что платим? Всё гениальное просто — за организацию и форму. Порой очень хочется покричать песни на набережной, или станцевать. Даже если не умеешь. Кто-то любит петь в душе и танцевать под любимую музыку перед зеркалом, собираясь на работу. И эти самые любители {говоря о В2С рынке}, коих достаточно, почти никогда не выйдут в центр танцпола, и не станут отплясывать на светской вечеринке. И на корпоративах важно сохранять лицо {говоря о В2В рынке}. Есть и те, кому просто в кайф самовыражаться и делать то, чего душа требует, причём в любой ситуации и точке мира — но таких людей значительно меньше. Возвращаясь к вопросу: «за что платим?» — за легальный выход из зоны комфорта в безопасном поле. Ты сам не раздвигаешь рамки, ты платишь за то, чтобы твои рамки раздвинули: дали наушники, и сказали: «просто повторяй за мной». Человек платит за то, чтобы с него сняли бремя ответственности за тот опыт, который он проживает. И этот опыт дарит эмоции, новое ощущение себя в пространстве, при том изменяя внутреннее самоощущение. Любой выход из зоны комфорта {независимо от того, принёс он положительные или отрицательные эмоции} — это, в первую очередь, эмоция. И снова «всё гениальное просто» — импресарио — это опыт, который невозможно забыть. Не важно: становится гость непосредственным участником, или остаётся свидетелем относительного безумия = новой нормы. Важно то, что он, в той или иной форме, проживает этот опыт, обретая яркое {ярко эмоционально окрашенное} воспоминание.

«пой. танцуй» — импресарио production Сходила в гости к ребятам из импресарио {проекта Фёдора Елютина} на обновлённую программу «Пой.Танцуй» в парке Зарядье. Фёдор Елютин — один из немногих ярких экспертов в сфере экономики впечатлений на российском рынке. В выбранной нише {иммерсивных событий и экспириенсов} люди платят не столько за то, что они получают, сколько за то, как они это получают и как ощущают себя в этом. Дело не в сложных задумках, высокохудожественных решениях, а в комфорте. В комфортном выходе из зоны комфорта {с последующим возвращением обратно}, в комфортной организации процесса {тут про тот самый путь клиента} и ещё пару тезисов. Проект импресарио успешно существует на В2В и В2С рынке не первый год. Они известны нашумевшими проектами «Remote Moscow», «Smile off». «Пой. Танцуй» — это сезонная прогулка в наушниках в общественном пространстве на открытом воздухе. Людям предлагают потанцевать и спеть в общественных локациях. Кажется, в чём комфорт и за что платим? Всё гениальное просто — за организацию и форму. Порой очень хочется покричать песни на набережной, или станцевать. Даже если не умеешь. Кто-то любит петь в душе и танцевать под любимую музыку перед зеркалом, собираясь на работу. И эти самые любители {говоря о В2С рынке}, коих достаточно, почти никогда не выйдут в центр танцпола, и не станут отплясывать на светской вечеринке. И на корпоративах важно сохранять лицо {говоря о В2В рынке}. Есть и те, кому просто в кайф самовыражаться и делать то, чего душа требует, причём в любой ситуации и точке мира — но таких людей значительно меньше. Возвращаясь к вопросу: «за что платим?» — за легальный выход из зоны комфорта в безопасном поле. Ты сам не раздвигаешь рамки, ты платишь за то, чтобы твои рамки раздвинули: дали наушники, и сказали: «просто повторяй за мной». Человек платит за то, чтобы с него сняли бремя ответственности за тот опыт, который он проживает. И этот опыт дарит эмоции, новое ощущение себя в пространстве, при том изменяя внутреннее самоощущение. Любой выход из зоны комфорта {независимо от того, принёс он положительные или отрицательные эмоции} — это, в первую очередь, эмоция. И снова «всё гениальное просто» — импресарио — это опыт, который невозможно забыть. Не важно: становится гость непосредственным участником, или остаётся свидетелем относительного безумия = новой нормы. Важно то, что он, в той или иной форме, проживает этот опыт, обретая яркое {ярко эмоционально окрашенное} воспоминание.

деловой этикет по умолчанию то, о чём не пишут в учебниках и не говорят на лекциях В который раз становлюсь свидетелем неразрешимых конфликтов, которые возможно было предотвратить. Конфликтов межличностных и личностно-профессиональных. И, в который раз, ситуации идентичны — важно не то, что человек сделал (ведь по сути он не сделал ничего преступного), а то, как он это преподнес. Это не пост сплетен, потому просто напишу несколько важных выводов: 1) ПРОТОКОЛ ПРИГЛАШЕНИЙ Никогда не думайте, что ваша учеба, работа или проект ограничиваются исключительно этим самым местом учёбы, работы или временными рамками проекта. Это всегда про людей. Про тех, кто в вас поверил, поддержал, дал вам заработать или реализовать себя. Это стоит дорогого, Если вы идете дальше, что вполне нормально, придумываете что-то своё, или участвуете в других проектах — помните про приглашение почётных гостей — тех, кто был с вами до, верил и поддерживал. Это тот самый список людей, которые, скорее всего, не дойдут до вашей премьеры или презентации, но рассказать им о том, что вы развиваетесь, у вас намечается важное событие, и вы были бы очень рады видеть соответствующих людей в качестве почетных гостей — залог успеха. В обратном случае, чаще всего, игнорирование воспринимается негативно — как неуважение, неблагодарность, ну или глупость. Люди, особенно в искусстве (и не только) очень импульсивны. В лучшем случае те самые «сильные мира вашего» просто не заметят им не узнают, и всё будет хорошо, до определенного момента. Хуже, когда такие ситуации заканчиваются импульсивными конфликтами «в моменте». Но самое страшное, когда они всплывают в течение жизни, когда вы не ждете подвоха, уже забыли как 20 лет назад не позвали кого-то на какую-то свою премьеру, а вам приходит отрицательное решение по тендеру, жесткое «нет» из желаемого места работы, отказ в утверждении в проект, ну и далее по списку. 2) ПРАВО ОБРАТИТЬСЯ Никогда не думайте, что факт вашего знакомства с человеком дает вам право просто так к нему обратиться с какой-либо просьбой. Возможно, вам помогут, но выводы сделают. Для того, чтобы иметь право обратиться с чем-либо, нужно либо уже сделать что-то для человека, либо пояснить в момент обращения, чем вы сможете быть ему полезным в дальнейшем. 3) ОТКРЫТАЯ ИЛИ СКРЫТАЯ КОНКУРЕНЦИЯ — red flag 🚩 Часто интересы людей лежат на поверхности — вы понимаете чем занимается человек, и понимаете, вступаете ли вы с ним в конкуренцию, делая что либо. Не менее часто, не все интересы людей лежат на поверхности. И чем «серьезнее» человек, тем выше вероятность такой ситуации. Убеждайтесь, что вы обладаете максимально полной картиной. Делая что-либо, заранее думайте кому вы можете «перейти дорогу» своими действиями. И никогда не думайте, что вас не должно волновать, переходите ли вы кому-то дорогу. Поверьте, если этот «кто-то» окажется сильнее вас, проблемы будут тоже у вас)) Думайте на 3 шага вперед. Заранее очерчивайте круг тех, кто теоретически может входить в круг описанных в этом пункте, и убеждайтесь, что при помощи грамотного выполнения первых двух пунктов, вы сделаете этих людей своими друзьями, а не врагами. p.s. пост носит исключительно рекомендательный характер, перед применением консультируйтесь со специалистами, бывают побочные эффекты 😅

🚨 Аттракцион неслыханной щедрости…впервые в этом канале: дарю приглашение на 1 персону на спектакль «Пигмалион» в Театре на Бронной сегодня в 19:00 через считанные минуты карета превратится в тыкву (спектакль начнется)…успевайте пишите в комментарии или личные сообщения автору, пришлю в личные сообщения

Время нового пафоса — «Кровавая свадьба» в Театре Ермоловой. Премьера сезона. Крайне любопытный спектакль родился в этом сезоне на сцене Театра Ермоловой у режиссёра Георгия Суркова. Заявленный как начало времени нового пафоса, он превосходит ожидания. Редкий материал «из личной лаборатории режиссёра» — трагедия испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорки под названием «Кровавая свадьба». Задумка, явно долго ожидавшая своего часа, правильных актёров и команды. И вот, всё сложилось. Сложные, но действительно оправданные и интересные решения: сочетание звучания редких музыкальных инструментов с яркими внешне и харАктерными персонажами. Само по себе наличие двоемирия, что уже любопытно, и не менее интересное раскрытие при помощи музыкальной партитуры. И страсть как основа всего: основа задумки, основа режиссерских решений, основа актёрского существования. Конечно, не обошлось и без банальностей, вроде оммажа Бутусовцам и появления плывущей фигуры коровы, живой курицы на сцене, без беспроигрышного приёма — ребёнка на сцене…но всё сложилось, и получился спектакль. Очень точное и близкое мне высказывание режиссёра, о том что мир устал от сарказма — «пересмеялся» стало неким манифестом, нашедшим отражение в каждой секунде действия. Получился очень зрелищный, и при этом очень честный спектакль. А ещё в этом спектакле первая большая роль сразу у нескольких молодых артистов театра, принятых в труппу в этом сезоне. И это прекрасно. #спектакль #recommendation