Даша Space Four

Amouage и Molecule Project - вечер в Fabula Gallery, посвященный презентации нового аромата Love Hibiscus. Я сложно впускаю новые ароматы в свою жизнь, так как это всегда больше чем просто запах, это всегда состояние и эмоции. С Love Hibiscus начала строить отношения)… привыкаем друг к другу. Но он не обычный- это факт. А мы такое любим Спасибо за приглашение No Name Buro 🫶🏽

Рейксмузеум, или Home of Dutch Masterpieces. Три главных художника Нидерландов в одном месте: Рембрандт, Вермеер, Франс Хальс. Работы, которые мы всю жизнь видели в учебниках, на открытках и плакатах, а здесь их можно наконец рассмотреть вблизи. И тут понимаешь, почему это действительно великая живопись. «Ночной дозор» Рембрандта. Групповой портрет, который до него было принято писать как ряд застывших фигур, превращается в движение, свет и театр. «Молочница» Вермеера. Маленький холст, в котором свет лежит на хлебе отдельными точками краски, а синий горит так, будто написан вчера. Хальс. Быстрый, почти небрежный мазок, за двести лет до импрессионистов. Композиция, цвет, внимание к деталям …это абсолютно покоряет. Для меня это был еще один способ посмотреть на искусство с другой стороны. Современное искусство живет концепцией, оно более абстрактнее и меньше держится за деталь. Здесь наоборот: детали решают все и на них держится сюжет Очень расширяющий опыт получился. Абсолютный must visit, если короче)

штрих: фото с открытия персональной выставки Денниса Рудольфа в Space Four. Деннис родился в Берлине в 1979 году. Учился в Пекине, в Берлинском университете искусств и, что особенно приятно, в Петербургской Академии художеств. Начинал с самых традиционных техник: масло, тушь, офорт. Сейчас соединяет живопись с виртуальной реальностью. Свой метод он называет археофутуризмом: древние формы и мифы, рассказанные языком новых технологий. В основе проекта, созданного специально для московской выставки: «Демон» Врубеля. Врубель писал этот образ больше десяти лет: сидящим, летящим, поверженным, даже отливал в гипсе. Деннис продолжает эту работу в среде, которой у Врубеля не было. Он строит в VR трехмерную фреску без рамы и постоянного масштаба, потом выбирает фрагменты и переписывает их маслом. Нужно смотреть живьем Выставка открыта на месяц. Фото здесь.

Воорлинден - частный музей коллекционера Йопа ван Калденборга. Он открыл его в 2016 году для своей коллекции, работ, сделанных специально под это здание, и временных выставок. Архитектура здесь тот случай когда она усиливает искусство и не тянет внимание на себя. Белое, светлое, тихое здание, в котором работы «дышат» Что нельзя пропустить: Richard Serra. Open Ended весит почти 216 тонн, и по этим стальным коридорам ходишь, как по лабиринту. Skyspace Тёррелла. Сидишь и смотришь в небо через квадрат в потолке. На рассвете и закате включается световая программа, которую Тёррелл настроил под местные сумерки. Бассейн Эрлиха. Спускаешься на дно и остаёшься сухой. Сверху люди смотрят на тебя, как на ныряльщика. Каттелана. В стене прячется крошечный лифт чуть выше щиколотки. Половина посетителей проходит мимо. Ещё Мюэк: огромный ребенок, где видна каждая морщина и каждая вена. Потом парк. Его делал Пит Удольф, тот самый, что делал High Line в Нью-Йорке. Среди деревьев стоят две башни Кифера, по 15 и 17,5 метра. Отдельный повод приехать - ресторан, он классный. Главное ощущение: ты не смотришь на искусство в музее, а будто живешь рядом с ним. Сюда хочется приезжать не на выставку, а на целый день.

Эволюция творчества Пита Мондриана в 6 кадрах.

Основная экспозиция и весь второй этаж были закрыты. Купила книгу - вернусь туда точно!

Kunstmuseum Den Haag - официальное название музея. По сути - городской музей современного искусства Гааги. Музей, само здание которого заслуживает визита, а про коллекцию - это вообще отдельный разговор. Настоящая услада для любителей архитектуры модернизма, геометрии и цветовых сочетаний блоками. Здание спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге - один из важнейших нидерландских архитекторов 20 века, которого называют одним из отцов современной архитектуры в Нидерландах. Здание было открыто в 1935 году и стало последним крупным проектом Берлаге. Этот музей напрямую связан с рождением современной музейной архитектуры. Берлаге сознательно отказался от традиционного представления о музее как о парадном «храме искусства». Он хотел создать современное, демократичное пространство, где человек мог бы чувствовать себя свободно, а архитектура помогала бы ему сосредоточиться на искусстве. Итог: Очень рациональная структура здания, простые геометрические объёмы, жёлтый кирпич, бетон, стекло, бронза, естественный свет. Он проектировал галереи так, чтобы максимально использовать естественное освещение. Музей с самой большой коллекцией Пита Мондриана, картинами Лисицкого, предметами мебели Де Стиль. Абсолютный must visit если короче)

Городской Кунстмузей Гааги. Эль Лисицкий. Композиция. 1923г Сельдь слабой соли на картонке из ларька. Городская площадь Гааги. 2026 Даже не знаю чему отдать предпочтение. Заменяет часы психотерапии и снимает тревожность 🫠🫶🏽

Anselm Kiefer. Jericho, 2007. Музей Voorlinden Я ни раз говорила о своем особом отношении к творчеству Ансельма Кифера. Автор, который всегда погружает в переживание. Удивительное свойство… Его произведения мне всегда буквально приходится проживать физически. Две бетонные башни выглядят как фрагменты цивилизации, которая уже пережила свой конец. На вершине одной - книги, на другой - корабль. Знание и путешествие, память и движение. Кифер вообще часто работает с темами памяти, истории и времени. Название отсылает к библейскому Иерихону, стены которого рухнули от звука труб. Но когда заходишь внутрь этих башен, то ощущаешь, что разрушение - это новое начало. Там буквально ощущаешь себя как в космическом корабле, который уносит в небо, или как в трубе иерихонской… Меня в этой работе особенно зацепило именно это ощущение. И вообще , эти разрушенные башни не угнетают, а дарят ощущение надежды и сопричастности большим процессам, которые мы часто воспринимаем, как то, что происходит где-то отдельно и не про нас.

Botanic Sanctuary Antwerp Еще один бельгийский топ. Такая бельгийская версия мягкого дизайна. Для тех кому надо по-бельгийски, но более «Лоро Пьяна» ну вы поняли ) Балки, но ковры…мазаные стены, но круглые кресла) Не мой type of mix Пожирнее все, чем я люблю. И не такое трушное будто Но вполне конечно под жирный взрослый вкус 😊

Отель всегда визитная карточка города. Пожила в двух интересных отелях в Антверпене. Начнем с AUGUST hotel. Дизайн Винсента Ван Дуйсена. Открылся 7 лет назад на месте «расселенного» монастыря при военном госпитале. Скажу сразу - если вы приехали погулять, то отель далековато от центра. Но учитывая, что все в Бельгии рядом - это 10 мин на такси или 30 пешком. В целом симпатично. Мне понравился контраст текстур: красный кирпич и идеальный белый на стенах. Грубое дерево балок, любимые черные акценты, натуральный этот бельгийский лен в обивках и покрывалах. Очень вайбово. И не напряжно. Там прям хочется потусить в номере - лежат книги по дизайну и слушать музыку, глядя в мансардное окно. Я бы добавила арта - слишком много пустых стен, но с другой стороны в этом тоже есть свой кайф и визуальный отдых. Номер берите наверху, остальные выглядят как больничные палаты. Есть магазинчик с книгами и посудой Serax by Vincent естественно 🖤 Нам такое нравится

Парижское. У этого города свой свет, цвет и настроение. Он тебе всегда рад, как старый друг. Он всегда нарядный, модный, искрящийся, легкий, манкий, каблуки, сигареты, столики на улице. А может для каждого он свой. Для меня так. 🖤

Рассмотрим Хамовники, как арт-квартал — сохраняйте локации и устраивайте себе прогулку с искусством. Здесь можно провести несколько часов, переходя от галереи к галерее, сворачивая в переулки и дворы, где скрываются одни из самых любопытных культурных пространств города. ☉ Солодовня Льва Толстого, 23с4 До 27 сентября здесь проходит выставка «Солодовня. Секретер» с собственной коллекцией центра. ☉ 3L Gallery Льва Толстого, 23к1 ☉ К35 Усачёва, 9 До 15 ноября здесь показывают «Венгерский космизм» о несуществующем течении авторства художника Ильи Гапонова. ☉ Blar Усачёва, 13 До 1 ноября здесь можно увидеть выставку «Out-of-Touch Artifacts», объединившую скульптуры Алексея Панькина и живописные работы Арины Франк. ☉ Alina Pinsky Gallery Пречистенка, 28 До 20 сентября в галерее открыта экспозиция «Телесье», приуроченная к изданию книги Татьяны Столяр «Я есть жир». ☉ Space Four 1-й Тружеников пер., 4

Мультидисциплинарная художница Илеана Моро живет в Антверпене, где в своей студии создает многослойные живописные полотна на основе интуитивного и спонтанного подхода. Сейчас Илеана работает над серией ботанических картин, в которых она обращается к воспоминаниям о растительном ландшафте родной Коста-Рики. ⚡️Недавно работы художницы можно было увидеть на стенде Space Four на ярмарке современного искусства Cosmoscow: галерея эксклюзивно представляет автора в России. Читать полностью ➡️ Q&A: Илеана Моро #интервью

Что не так с арт рынком в России? Все так, кроме изоляции, в которой все развивается по другим законам, но это мы не будем даже обсуждать. Мне интереснее то, на что мы можем повлиять: Культура продажи искусства, его продвижения и позиционирования. При этом проблема точно не в отсутствии искусства. У нас есть сильные художники. Есть хорошие галереи. Есть коллекционеры. Есть деньги. Но между художником и человеком, который готов купить его работу, часто возникает пустота. И вот что в ней происходит: 1. Искусство пытаются продавать как предмет Вот работа. Вот размер. Вот техника. Вот цена. Но человек, особенно если он только начинает коллекционировать, не знает, что ему делать с этой информацией. Почему именно эта работа? Почему этот художник? Что в ней происходит? Почему это важно? Почему она стоит именно столько? Цена без контекста всегда кажется высокой. 2. Слишком много разговора о цене и слишком мало о смысле и самом авторе. Сколько стоит. Сколько стоила раньше. Сколько будет стоить потом. Кто уже купил. Какая галерея представляет. Какая выставка была. В какой-то момент искусство начинает напоминать финансовый инструмент, хотя его главная ценность находится совсем в другом месте. 3. Продавец искусства часто не является специалистом по искусству. И это, пожалуй, одна из самых заметных проблем. Работа с искусством требует одновременно двух компетенций: понимать произведение и понимать человека, который его покупает. Многие почему-то считают, что хорошее искусство должно продавать себя само. Не должно. Хороший художник не обязан быть хорошим продавцом. И хорошая работа не обязана быть очевидной человеку, который впервые ее увидел. Между ними нужен профессиональный проводник, переводчик. Человек, который умеет создавать вокруг произведения правильный контекст и выстраивать долгие отношения с коллекционером. Рынок искусства начинается не тогда, когда художник написал хорошую картину. Он начинается тогда, когда появляется кто-то, который умеет объяснить искусство, так, что жить без этого предмета уже невозможно.

Такая полемика в комментариях под последним рилсом у меня в инсте. *запрещенная соцсеть на территории России Очень оказалась тема стоимости искусства наболевшая как у художников, так и любителей и коллекционеров. Тема денег всегда очень триггерная, я понимаю. А там, где речь идет об искусстве, вообще «как темная комната для избранных». Как формируется цена, почему, кто это делает… ? и тут прорвало плотину)) Друзья, я вообще не хочу ни в коей мере обесценить труд коллег или их авторов. Как в поговорке «художника каждый обидеть может» нет, я не про это. Я хотела разделить 2 понятия и обратить внимание на них: смысл и стоимость Смысл - это характеристика искусства. Стоимость - это характеристика рынка. Мы слишком много говорим о том, сколько стоит искусство, и слишком мало о том, что оно транслирует Смыслы - это субъективное суждение. Кому-то близки эти идеи, а кому-то не очень. У арта нет задачи нравится всем, оно самодостаточно по сути своей. Вы можете совпасть с ним по вибрациям и захотеть, чтобы оно оказалось в вашей жизни или не совпасть. Для кого-то арт - это определенная терапия и им надо чтобы оно будоражило, для других успокоение, для третьих зона внутреннего роста. Кто-то просто последовательно собирает работы какого-то автора или исторического периода. Каждый закрывает свои задачи и их можно закрыть в любом ценовом сегменте. Цена здесь - вопрос второстепенный и вообще отдельный. Галеристы - это проводники в мир искусства. Вы идете к специалисту: юристу, доктору и тд.. так вот галерист это примерно то же самое, клиент не обязан разбираться в искусстве, это задача медиатора, который поможет ему в этом вопросе. Что исследует автор? Почему эта форма/ техника/цвет появилась сейчас? Какие чувства, состояния или вопросы она вызывает? Что происходит между объектом или картиной и человеком, который на него смотрит? Но на эти темы конечно меньше реакций, а вот обсуждать цены мы любим)

Мы еще не все обсудили 😅 Cosmoscow: принципы работы галерей по подбору участников ярмарки

Cosmoscow 2026. Итоги, которыми хочется поделиться. После 4-х дней работы на ярмарке хочется лечь на холодный кафель в темной комнате. Аххха)) но такой возможности нет! Что я думаю про Cosmoscow. Немного изнутри и конечно сильно субъективно. Про продажи: это интересно всем)) Никакой большой покупательской активности я не видела. Да, были наши клиенты, наши коллекционеры, профессионалы, они покупали и интересовались. Просто новых вдруг и очень настроенных покупать дорогие предметы дизайна и арт - нет. Некая аккуратность в тратах чувствовалась. Что в принципе нормально и вполне в духе времени, скажем так… никто в эйфорию не впадает. Есть вопросы к организаторам- оставить участников без интернета и возможности коммуникации с клиентами особенно в день VIP PREVIEW это сильно конечно... и это порядком меня злило. Если уйти от технических нюансов в сторону прекрасного, вечного… то по этажу дизайн: на мой взгляд, прошлый год был сильнее. Было ощущение, что коллеги, постоянные участники, устали и есть какое-то разочарование от процесса. Зато были новые дерзкие и интересные. Что касается стенда SPACE FOUR и моей команды, я считаю, что мы супер крутые и молодцы. Больше пол года работы, кураторский отбор, работа с авторами над темой стенда. Сложная логистика, не простые переговоры с художниками, чтобы они согласились участвовать в московской ярмарке. Для нас Cosmoscow прежде всего выставка, где мы показываем уровень нашей работы. И я очень довольна тем, как мы это сделали. Нам было важно, чтобы каждый объект сохранял свою самостоятельность, но при этом вступал в диалог с другими. Мы искали не очевидные сочетания, а связи. Арт этаж - вау не случилось. Есть мои фавориты - стабильно классные.. но даже там хочется немного fresh air) и еще есть конечно ощущение кризиса и отсутствия чего-то нового. Но поскольку «международная» ярмарка Cosmoscow - это Art Basel который мы заслужили, спасибо и на том. Не жалуюсь)

Определено лучший стенд секции дизайна на мой взгляд у галереи Space Four. В основе его лежит размышление о форме не как о чем-то фиксированном, а как о состоянии, возникающем в процессе взаимодействия автора, материала и мира.

Является ли форма результатом авторской воли? Или она возникает в процессе взаимного влияния материала, физических законов, случайности и намерения, постепенно выходя за пределы первоначального замысла? Может ли форма сопротивляться автору, менять направление его мысли и становиться самостоятельным участником творческого процесса?

Здесь работы из строительных по сути своей материалов ( бетона, арматурной сетки) Джордана Артизана соседствуют с лаконичной мраморной консолью арщитектора Ведрана Бркича и интересными объектами из стекловолокна от Kar Studio, будто бы полупрозрачными и хрупкими. Дополнено все крупноформатными абстракциями Иллианы Моро. Помимо интересным предметов, сама экспозиция выстроена очень целостно, я бы сказала монументально. #cosmoscow