Кинодрим

Не выношу громады пустословий, Тем более — наигранность и ложь. Мат ненавижу и язык злословий, Меня всем этим сразу оттолкнёшь. Не признаю навязывание взглядов, Других же невозможно поменять. Мне хорошо идти с друзьями рядом, Способными любить и понимать. Я не люблю обиды и интриги, По мне прямой вернее разговор. Моё — это театр, кино и книги, Искусство, фото, живописи флёр, Закатов несравненные картины И музыки с поэзией вино... Они, как алый парус бригантины, Мне с ними по дороге заодно. Татьяна Колесса

Друзья, моя подписчица прислала свои стихи. Публикую их на канале, так как они очень точно дополняют поднятую мной актуальную тему.

«Я знаю буквы. Письмо — это достояние. Трудитесь усердно, земляне, как подобает разумным людям. Постигайте мироздание! Несите слово убежденно: Знание — дар Божий! Дерзайте, вникайте, чтобы Сущего свет постичь!». А теперь каждый раз, когда у вас на языке будет вертеться матерное слово, вспомните послание Кирилла и Мефодия, и ругательных слов в вашем лексиконе станет гораздо меньше, а с течением времени при должном старании, можно совсем избавиться от этой напасти и можно начать общаться нормальным, красивым, поэтичным русским языком. И желаю вам всего наилучшего в личном, профессиональном, семейном общении!!!

Мат на съемочной площадке (и не только…) Наш язык — крайне изменчивая система, и в зависимости от ситуации мы применяем разные слова и выражения. И время от времени, у кого-то они приобретают крайнее агрессивное состояние. А ведь то, что мы произносим и как, отражает наше культурное и эмоциональное поле. Я против ругательных выражений (мата) на площадке. Сам не ругаюсь уже много лет, даже мысленно и другим не советую. Выражения типа: «Лучше быть хорошим человеком, «ругающимся матом», чем тихой, воспитанной тварью» и «Русские матом не ругаются - они на нем разговаривают» - не воспринимаю от слова совсем. И не потому, что хочу показаться таким культурным, вовсе нет. Я не ханжа. Просто эти слова, по моему мнению, разрушают душу, негативно влияют на наше ментальное и энергетическое состояние. Помните слова Христа? «Не то, что входит в уста, оскверняет человека, но то, что выходит из уст, оскверняет человека». (От Матфея Евангелие). Я по этому принципу стараюсь жить и работать. И очень часто на съемочной площадке я с юмором (чтобы люди не обижались) поправляю их бранную речь. Точнее перевожу на нормальный язык. Кто-то из группы кричит: - Да они меня нае…ли. Я спокойно корректирую: – Ты имел в виду - обманули? - Ну да, - удивляется человек. – Я х...й поведусь на это. Я снова поправляю: – Совсем не поведешься, правильно? Человек сначала впадает в ступор, потом понимает, о чем речь и улыбается, а я добавляю: - Я старый заслуженный работник культуры, а вы тут такую мантифолию разводите… И так далее. Те, кто со мной работают, конечно, не прекращают ругаться, но многие корректируют свою речь в лучшую сторону. Это такая игра, как в фильме «Джентльмены удачи». Помните? Редиска – нехороший человек. По моему глубокому убеждению: ругаться матом – себя не уважать. При всех привычных оговорках и самооправданию тех, кто матерится постоянно – это все-таки грубая бранная речь, которая и звучит похабно и ничего дельного в разговор не привносит. Можно ведь все сказать и нормальными словами. Зачем заменять богатый и красивый русский язык однотипными, грубыми словами. Лучше проявлять интеллект и эрудицию, использовать вместо матерных слов их красивые аналоги. А те, кто считает, что матом можно пользоваться виртуозно, что не каждый умеет - загнуть трехэтажным. Подумайте, а разве нельзя этот самый трехэтажный вообще выбросить из личного лексикона? Поначалу будет трудно, но когда привыкнете, будете получать огромное удовольствие от того, что все на свете можно сказать правильными выражениями. Это самоограничение, можно сказать словарный пост, со временем превратится в обычное состояние души и разума. Жизненная справка У меня процесс отказа от употребления матерных слов произошел автоматически. Я знаю все эти слова и раньше ими пользовался в обиходе, но больше 20 лет назад у меня случился глубокий профессиональный и психологический кризис. Уехал в монастырь и жил там месяц. Меня поправили, внутренний мир восстановился, в профессии стало налаживаться, а бонусом (я не прикладывал к этому усилий) я бросил пить и ругаться матом. С тех пор не пью алкоголь вообще и матом не ругаюсь. Так что все возможно в этом мире, главное сделать первый шаг по тропинке, которая ведет к внутреннему и внешнему очищению. То есть наших поступков и помыслов. И в довершении небольшая историческая справка: Путь русского алфавита начался с глаголицы, созданной византийскими греками Кириллом и Мефодием по просьбе моравского князя Ростислава. Затем эти же святые братья-миссионеры разработали кириллицу, основанную на греческом алфавите, но адаптированную к славянской речи. В кириллице было 38 букв, 14 из которых были заимствованы из глаголицы. Учеными отмечено, что кириллица была не просто набором букв, а представляла собой зашифрованное духовное послание. Каждая буква имела свой смысл, складываясь в единое напутствие, которое можно перевести на современный русский язык примерно так: (продолжение ниже...)

Зона плейбека Где мне только не приходилось сидеть перед мониторами плейбека – подвалы, бойлерные, крыши, болота, леса и поля, исторические паровозы… Но в таком экзотическом месте я был впервые. А что же там, за большим железным забором? А там снимается тизер моего нового фильма. Но об этом я напишу немного позже… Творческая работа тем и хороша, что каждый день меняется окружающая обстановка: новые места, новые люди, новые сюжеты. И новые фильмы. И именно в этом месте произошло начало нашей истории в фильме, но только одна сцена, далее все пошло вполне миролюбиво – героиня вышла из тюрьмы и окунулась в нормальную жизнь, прошла через много препятствий и обрела свою любовь.

А впереди с этим мотороллером еще куча сцен и так же ничего нет. Хорошо, уговорили художника по реквизиту (это, между прочим, боевая девушка, которая водит крутой, скоростной мотоцикл), чтобы она в некоторых сценах была дублером актрисы. Художник согласилась, но только в то время, когда она будет на площадке. У нее и так полно задач – закупка реквизита, освоение игровых объектов, изготовление всевозможных табличек, удостоверений, посуда и пр. В итоге половина сцен с симпатичным мотороллером ушла в небытие, а остальные, которые мы могли это технически снять – снимали. Мотороллер нужно было перекрасить. И наш художественный цех тратил на это 3 часа, чтобы тщательно подготовить транспортное средство. В итоге снимали так: художник-дублер едет на мотороллере, останавливается (и чтобы не прерывать кадр), начинает снимать шлем, но только так, чтобы не было видно лица. Я объявляю техническую паузу. Дублер уходит, на ее место становится актриса и уже снимает шлем в кадре, так, чтобы было видно ее лицо. И сцена продолжается дальше уже с актрисой. Вроде бы нехитрый прием, но он помогает экономить время, позволяет правильно считать хронометраж сцены и не разрывать пространство игры, делать все здесь и сейчас. Мотороллера, хоть и стало меньше, но все же он остался. Мы сделали все, что смогли и хоть в какой-то мере оставили нашей главной героине ее стильную фишку. Вот такая немного грустная производственная история получилась. Почему немного? Потому что фильм мы сняли, команда у нас была профессиональная, дружная. Актеры великолепны. Надеюсь, что получится хорошее кино и зрителю оно понравится. Тем более что тема, заявленная в фильме моя любимая – семейные отношения. Бабушки, дедушки, дети, внуки и, конечно, любовь. Куда же без нее!!!

Трудности производства Не секрет, что все, что мы видим в кадре, требует финансовых средств. Кино, помимо того, что имеет сюжет, жанр, драматургическую составляющую завершается тем, что все это нужно воплотить в кадре. И вот тогда, помимо искусства вступают финансовые составляющие. Проще говоря – деньги. Вернее, их количество, отпущенное на производство фильма. И вот в этом и состоит самая большая проблема для режиссера и группы. Чтобы воплотить все написанное в сценарии, нужны деньги. Когда они есть в необходимом количестве, то и вопросов не возникает. Но сейчас в производстве реалии таковы, что все экономят и это напрямую отражается на качестве фильмов. Приведу пример из своей практики. Только что закончился производством мой очередной фильм. Автор сценария придумала замечательную фишку – главная героиня передвигается в своей киношной жизни на мотороллере. Маленьком, модненьком, красивеньком, пузатеньком. Классное решение. Не на машине, а на мотороллере. И сама героиня хрупкая, интеллигентная. Ее образ сразу обрастает романтическим ореолом непосредственности, изящности, необычности. Все хорошо. Но… Как всегда это слово вмешивается в реальность и меняет ее до неузнаваемости. В сценарии была сцена, когда героиня и ее лучшая подруга едут на мотороллере по своим делам. Две симпатичные девушки мчатся по улицам города в открытых шлемах, волосы развеваются под попутным ветром. Они улыбаются, радуются той свободе, которая дает им дорога в неизвестное будущее сюжетных линий. Сцена без слов, музыкальная лирическая зарисовка. Я вообще считаю, что слова в кино имеют опосредованное значение. Актеру нужно играть не слова, а то, что находится между ними. То есть более важно не то, что произносит актер, а его реакции на происходящее, в том числе и его партнера. Все происходит в нюансах – эмоции, взгляды, оценки, детали. И вот мы решаем, как технически сделать эту милую, романтическую поездку. Это так кажется: а чего тут думать, посадил двоих актрис на мотороллер и вперед. Проехали пару раз и сцена снята. Не тут то было. Все гораздо сложнее. Разберем все детально. Актриса не умеет ездить на мотороллере. Значит, нужна похожая дублерша-каскадерша. На вторую актрису, которая сидит сзади, тоже нужна каскадерша. Уже два каскадера. Движение будет идти в потоке машин, это очень рискованно, мало ли что может случиться – ДТП, например. Из этого следует, что необходимо обеспечить безопасное сопровождение машиной ГАИ. А это – разрешение, которое получается в течение месяца, оплата наряда полиции. Идем дальше. Как снимать? Общий план, понятно - сели проехали. Но шлемы должны быть открытыми, чтобы увидеть радостные реакции героинь. Значит, нужно снимать средние и крупные планы. Есть выход – специальная платформа, на которую крепится мотороллер и есть площадка для размещения оператора и осветительных приборов, но она стоит приличных денег. Расписали – два каскадера (плюс на каждую отдельный комплект одежды на каждую сцену проезда, в итоге десять дублей костюма), наряд ГАИ, платформа и более-менее спокойное дорожное движение. После обсуждения с постановщиком трюков, на сцену составляется бюджет. И вот тут нас ждет сюрприз, но грустный… Денег нет ни на то, ни другое, ни на третье. Сцена длится около 20 секунд, и тратить на нее такое количество финансов и производственного времени бюджет не может себе позволить. Ох уж этот бюджет. Из неодушевленного, цифрового понятия, он вдруг превращается в абсолютно реальное существо, которое постоянно надо обсуждать, с ним необходимо советоваться, держать его в виду и только он определяет, что ты можешь сделать, а чего тебе нельзя. Ни-ни… Все в рамках него. - Мы не можем снять эту сцену. - Как? Она же есть в производственном плане, - отвечают нам. - Так обеспечьте, пожалуйста, всем необходимым. - У нас на это нет денег. - А как мы тогда ее снимем? - Как-нибудь, но красиво… Примерный диалог с продюсерами. Но «как-нибудь» такие сцены не снимаются. Нет денег – нет сцены. И ее пришлось убрать. Обидно, но что делать. Лирической зарисовки нет. (продолжение ниже...)

Так старательно грызла косточку, что не заметила, как уснула😴