DAFES | Design, Art, Fashion, Education & Startups

Драма со счастливым финалом История, достойная кинокомедии: исчезнувшая при перевозке гуашь Пабло Пикассо найдена — и всё оказалось куда проще, чем думали. В октябре этого года картина «Натюрморт с гитарой» (1919) стоимостью около €600,000 была отправлена из Мадрида в Гранаду для показа на выставке, однако, до места назначения она не доехала. Оказалось, что картина вовсе не была украдена: грузчики просто забыли её у подъезда! Сосед нашёл свёрток и занёс домой, а спустя несколько дней его жена распаковала находку, и с удивлением опознала в ней пропавшее произведение искусства. Работа вскоре вернётся к владельцам. А вот во Франции, где в октябре ограбили Лувр, расследование до сих пор не дало результатов — виновных не нашли... #DAFESNews

Могу ли я попасть на церемонию DAFES AWARDS? Да! Теперь сделать это смогут не только победители. Мы открываем двери в сообщество DAFES Creatives — пространство, где встречаются дизайнеры, художники, преподаватели, предприниматели и все, кто формирует будущее креативных индустрий. Участников ждут закрытые мероприятия DAFES, встречи с лидерами рынка и возможность влиять на развитие индустрии вместе с профессиональным сообществом. Заполните анкету и станьте частью DAFES Creatives — первые 50 участников получат именные приглашения на церемонию DAFES AWARDS! #DAFESAwards #DAFESCreatives

Осталось всего две недели до церемонии DAFES AWARDS — одного из самых ожидаемых событий года в креативной индустрии! 21 ноября легендарный кинотеатр «Художественный» примет финалистов конкурса в сфере дизайна, искусства, моды, образования и креативного предпринимательства. Во время церемонии будут объявлены и награждены победители всех номинаций. Гостей также ждёт выступление джаз-группы Qascad и закрытый показ фильма «Артист» — атмосферный финал сезона, посвящённый таланту и вдохновению. 🌟 Шорт-листы финалистов опубликуем уже на следующей неделе! Следите за обновлениями и оставайтесь с нами, чтобы первыми узнать имена победителей! #DAFESAWARDS

Кому золотой унитаз? Знаковое произведение современного итальянского художника Маурицио Каттелана — золотой (в прямом смысле слова) унитаз «Америка» (2016) — выставлено на продажу. 18 ноября объект уйдёт с молотка Sotheby’s с эстимейтом около 10 миллионов долларов. Каттелан, живущий и работающий в Нью-Йорке, известен провокационными инсталляциями, в которых ирония сочетается с критикой потребительской культуры. Его «Америка» — саркастический символ чрезмерной роскоши. «Что бы вы ни ели — обед за 200 долларов или хот-дог за 2 доллара, результат будет один и тот же», — шутил художник, объясняя идею проекта. Скульптура была создана в 2016 году в двух экземплярах. Один экспонировался в Музее Гуггенхайма, где более 100 тысяч посетителей буквально «испытывали» арт-объект. Второй выставлялся в Бленхеймском дворце в Великобритании, где в 2019 году был похищен. #DAFESNews

Masters of the Medium: писатели, которые прекрасно рисовали Когда слово и образ рождаются из одного источника воображения, появляется особая магия! Виктор Гюго, автор «Отверженных» и «Собора Парижской Богоматери», оставил сотни экспрессивных чернильных рисунков, напоминающих видения, возникшие из сна. Его работы служили вдохновением для художников-сюрреалистов XX века. Дж. Р. Р. Толкиен создал целый фантастический мир — его акварели к «Хоббиту» и «Властелину колец» передают ту самую поэтичную глубину Средиземья, что чувствуется в каждой строке. А Туве Янссон, прежде чем стать любимым детским писателем, была художницей и иллюстратором — мир муми-троллей вырос из её набросков. #DAFESLearning

Посуда, которая усиливает вкус еды Польская дизайн-студия HAK Studio представила коллекцию UMA, разработанную на стыке нейронауки и гастрофизики. Вдохновением послужили исследования профессора Чарльза Спенса из Оксфордского университета, показывающие, что мозг формирует ожидания вкуса ещё до первого укуса. Отсюда идея посуды, чей дизайн — цвет, фактура и форма — помогает ярче почувствовать блюдо без лишнего сахара и соли. Это особенно важно для людей со сниженной чувствительностью вкуса (например, после COVID-19 или в пожилом возрасте). В коллекции пока два предмета: витая глазурованная фарфоровая десертная тарелка и шероховатая пиала из неглазурованной керамики. #InnovativeDesign

Weekend recommendation: Поль Пуаре «Одевая эпоху» Каждый, кто интересуется модой, должен знать имя Поля Пуаре. «Император парижской моды», кутюрье, чьё имя определило силуэт и дух belle époque. Вот лишь несколько из его достижений: - Заменил корсеты на мягкое нижнее бельё; - Ввел в моду принтованные ткани; - Был первым, кто стал показывать коллекцию на манекенщицах; - Создал чулки телесного цвета. Мемуары Пуаре — это откровенный рассказ очевидца о том, как рождаются стили, меняются вкусы и почему даже гении уходят со сцены. #WeekendRecommendation

Студенты Школы дизайна — в числе победителей корейской биеннале плаката Поздравляем студенток Школы дизайна Дарью Лазарук и Соню Ким, чьи постеры вошли в топ-100 лучших работ 3-й Международной биеннале плакатного искусства B.I.P.B. (B.I. International Poster Art Biennale) в Сеуле! Bumi Manusia № 2, Соня Ким Постер к фильму Bumi Manusia (2019, Hanung Bramantyo), рассказывающему об истории любви, где чувства сталкиваются с социальными и расовыми предрассудками. БИСТИ 100, Дарья Лазарук Графическое высказывание, посвящённое творчеству знаменитого советского художника-графика Д.С. Бисти. #DAFESTalents

⚡️ DEADLINE ALERT! Остался всего один день до окончания подачи заявок на номинацию Звуковая айдентика церемонии DAFES AWARDS! Работа победителя станет официальной аудио-айдентикой церемонии и будет отмечена денежным вознаграждением. Что входит в задание: - музыка и саунд-дизайн для официального трейлера (3–5 минут); - DAFES audio logo — короткий, запоминающийся бренд-саунд; - фоновая композиция для церемонии (5 минут); - два джингла для награждения (по 15 секунд). Дедлайн: 31 октября 2025; Церемония: 21 ноября 2025, Москва. Участие бесплатное и открыто для всех. Подача заявки на участие по ссылке. #DAFESAWARDS

Masters of the Medium: Алексей Бродович Возможно, если бы не Революция 1917 года он никогда не стал бы тем, кем мы знаем его сейчас: величайшим арт-директором ХХ века. Его творческий путь начался в эмиграции, в Париже, где он познакомился с Сергеем Дягилевым и начал работать в «Русских сезонах» фотографируя артистов, создавая афиши и декорации к постановкам. Известность пришла к Бродовичу после участия в конкурсе плакатов для Le Bal Banal в 1924 году. Он занял первое место, обойдя Пабло Пикассо. Его работа отражала ключевые художественные течения того времени — модернизм и сюрреализм. В 1930-е годы переехал в США, где преподавал и основал легендарные Design Laboratories — курсы, через которые прошли многие будущие звёзды, в том числе фотографы Ирвин Пенн и Ричард Аведон. С 1934 по 1958 год, будучи арт-директором Harper’s Bazaar, Бродович одним из первых соединил на журнальной полосе изображение и текст, фактически сформировав язык современного модного глянца. #MastersOfTheMedium

Хрустальные конфеты Гусевской хрустальный завод представил коллекцию новогодних игрушек в форме конфет — в янтарном, зелёном и прозрачном цветах. Каждая отличается уникальным рисунком алмазной грани, характерной для изделий завода. Получился тонкий баланс между традицией и современным дизайном. Автор идеи — молодая художница Валерия Симонова. Она хотела показать, что хрусталь может быть не только величественным, но и милым и тёплым. На наш взгляд, ей это отлично удалось! А вам нравятся такие интерпретации классического хрусталя? #DAFESNews

4 правила работы с цветом в UX/UI Цвет — один из самых мощных инструментов дизайна. Его грамотное использование в UX/UI помогает не просто «украсить» интерфейс, а сделать его понятным, доступным и визуально уравновешенным. В карусели рассказываем о четырёх базовых приёмах. Сохраняйте, чтобы применять в своих проектах! #DAFESLearning

Синий прямоугольник за 18,4 миллионов евро Картина Ива Кляйна «Калифорния (IKB 71)» — огромное полотно ярко-синего цвета —была продана в четверг на аукционе Christie's в за рекордные €18,4 млн. Имя покупателя не разглашается. Художник создал её в 1961 году в Париже, используя свой фирменный ультрамариновый оттенок — International Klein Blue. Название работа получила в честь штата, где художник выставил её вскоре после создания. Может ли однотонное полотно быть великим искусством — или это уже больше о концепции, чем о форме? Как вы относитесь к подобным работам? #DAFESNews

Пинг-понг как звукотерапия На прошлой неделе, в рамках Design Miami/Paris Week, дизайнер Джеймс де Вульф представил необычный стол для пинг-понга. Он сделан из алюминиевых пластин, которые воспроизводят звук при каждом ударе мяча. Пластины настроены на спокойную, сбалансированную музыкальную палитру, напоминающую по звучанию ксилофон. Так игра превращается в живую композицию: траектория, скорость и сила удара становятся партитурой, а вибрации — медитативной звуковой средой. Саунд-дизайнеры, напоминаем: в эту пятницу завершается приём работ на специальную номинацию — разработку звуковой айдентики DAFES AWARDS 2025. Работа победителя также будет отмечена денежным вознаграждением. Подайте заявку по ссылке. #InnovativeDesign #DAFESAwards

Что посмотреть на выходных: Abstract: The Art of Design Серия документальных фильмов Netflix о том, как дизайн формирует нашу повседневность. Тема раскрывается через интервью с дизайнерами, которые рассказывают о креативном мышлении, источниках вдохновения и размышляют о стандартах профессии. 8 эпизодов — 8 дисциплин: интерьерный дизайн,архитектура, предметный дизайн, мода, дизайн аксессуаров, сценография, автомобильный дизайн, графический дизайн. #WeekendRecommendation

DAFES Choice Август 2025 — 2 место «Инструкция к совместному быту», Александр Ларцев Инсталляция помещает зрителя в пространство, где сон обретает голос и форму. Он выступает территорией беспорядка и смятения, и противопоставляется строгой городской структуре. Видеоряд проецируется на подвешенную простыню, словно сушащуюся на бельевой верёвке. За кадром мужской и женский голоса поочерёдно читают некий декрет, в котором слышится не только нормативность, но и трещина, через которую проступают эмоции. На фоне — механические шумы, дыхание, шорох бетона: звуковая ткань, в которой дисциплина и чувственность срастаются. #DAFESChoice

OPEN CALL для саунд-дизайнеров До дедлайна меньше 10 дней. Не тяните — загрузите работу на конкурс сегодня! Задача номинации — создать цельную, современную звуковую айдентику церемонии DAFES AWARDS. Что входит в задание: - музыка и саунд-дизайн для официального трейлера (3–5 минут); - DAFES audio logo — короткий, запоминающийся бренд-саунд; - фоновая композиция для церемонии (5 минут); - два джингла для награждения (по 15 секунд). Работа победителя станет официальной аудио-айдентикой церемонии и будет отмечена денежным вознаграждением. Ключевые даты: Дедлайн: 31 октября 2025; Церемония: 21 ноября 2025, Москва. Участие бесплатное и открыто для всех. Подача заявки на участие по ссылке. #DAFESAWARDS

5 сайтов для вдохновения В поисках новых идей и референсов? Тогда загляните на эти сайты: Deziiign — платформа цифровых портфолио современных российских дизайнеров, фотографов и художников. Eye on Design — сайт о тенденциях мирового дизайна, с фокусом на современных авторах. Flashbak — коллекция винтажных фотографий, рекламы и фильмов. Typotheque — платформа кастомных шрифтов от экспертов по многоязычной типографике. BP&O* — большая библиотека кейсов айдентики и упаковки. *Доступ по подписке. #DAFESInspo

CAPtured: бейсболка против нежелательных съёмок В рамках прошедшей в Лондоне недели моды студия Droga5 Dublin и дизайнер Ancuta Sarca представили CAPtured — гаджет, призванный защитить носителя от нежелательных съёмок. Бейсболка распознаёт наведённую на неё камеру смартфона и автоматически опускает экран, скрывая лицо владельца. При этом действие гаджета не распространяется на CCTV камеры безопасности. Проект получился своеобразным высказыванием о приватности и границах публичности в эпоху перманентного контент-мейкинга. #InnovativeDesign

Weekend Recommendation: «Искусство и визуальное восприятие», Рудольф Арнхейм. Классическая работа по психологии визуального искусства (1954), объясняющая, почему одни композиции «работают», а другие — нет. Арнхейм показывает, как баланс, масштаб, ритм, форма и расположение объектов направляют внимание и смысл; как восприятие связано с мышлением. Книга регулярно переиздаётся и остаётся опорным текстом для всех, кто работает с изображением. #Weekend Recommendation