Тим Ильясов

Из синдиката Высокой моды в наши дни обычно не исключают, если уже стал членом, то вынесут тебя из него только вперед ногами (ну или сам можешь выйти, если надоест быть кутюрье). Посему, если список «гостевых» членов синдиката крайне подвижен, то в составе постоянных членов и членов-корреспондентов обычно все стабильно. Но вот собираю я сейчас презентацию к вебинару на завтра (помните, да? В моем закрытом телеграм-канале завтра буду вещать о кутюре) и вижу, что цифра постоянных членов изменилась. Было 16, теперь 15 Домов. Из списка кутюрье исчез Рабих Кайруз (Maison Rabih Kayrouz), причем исчез тихо, без каких-либо объявлений. Если бы я не полез пересчитывать Дома на сайте Синдиката, то и не узнал бы. Рабих Кайруз - французский дизайнер ливанского происхождения, в кутюре с 16 лет, когда приехал из Ливана учиться в школу при синдикате Высокой моды. Собственный Дом основал в 1999 году. С дизайнерами из Ливана обычно связывают роскошно-избыточную эстетику сложных вечерних платьев, однако Кайруз в этот стереотип никогда не вписывался. Судя по всему, от членства в Синдикате он отказался сам, в 2012 году он уже уходил из Haute Couture, желая сосредоточиться исключительно на прет-а-порте (для небольшого Дома кутюр это все же очень большая нагрузка). Последний Haute Couture Maison Rabih Kayrouz был показан в сезоне Spring 2023 (первые три фото), актуальные коллекции уже только прет-а-порте (на последних фото актуальная коллекция Fall 2024-25)

Спасибо за внимание к моей работе! Мне очень приятно оказаться в этом списке ❤️ https://peopletalk.ru/article/kto-otvechaet-za-modu-v-telegram-10-samyh-krutyh-adminov-po-mneniyu-redaktsii-peopletalk/

Я нашел редкие фотографии, на них не просто немощная старушка, это великая бабушка моды Мадлен Вионне на закате своей длинной жизни. Первое фото сделано Жаном Люком Юре в 1973, второе во время интервью, которое дала Мадлен журналистке Нине Хайд в 1974. Ушла из жизни Вионне 2 марта 1975 на 99-м году жизни. Обратите внимание на манекен рядом с кроватью. Этот манекен сопровождал великую изобретательницу моды на протяжении всей ее карьеры, она создавала модели, драпируя и закалывая на нем ткань. Вот как она рассказывала о своем методе работы: «Я всегда работала с этим маленьким манекеном. Делала сразу макет-наколку, никаких эскизов. Никогда, никогда, НИКОГДА я не делала эскизов и считаю, что так работать нельзя. Когда вы создаете модель, у вас должна быть настоящая ткань или макетный лен/муслин. Все мои модели были сделаны именно так. Я отдавала свой макет в свою мастерскую, и там по макету создавали вещь под размер модели или клиента. Эскизы моделей, которые вы видите, делались уже позже по готовым вещам, иногда уже после показов». «В каждой коллекции было около 100 произведений. И я сама делала макет каждой вещи, лично. Да, я все это делала сама» Несмотря на то, что последние годы Вионне уже практически не вставала с кровати, она сохраняла свежесть ума, принимала гостей и даже была в курсе основных событий в моде, а вспоминая о прошлом, не стеснялась в выражениях. Вот отрывки из интервью, которое она дала в возрасте 98 лет. О Коко Шанель: «Она была человеком хорошего вкуса. Я видела ее на встречах, но мы никогда не разговаривали. Однако Шанель удовлетворяла лишь один вкус (свой), а чтобы угодить многим женщинам, нужно уметь удовлетворять многие вкусы». О Поле Пуаре: «Пуаре не был кутюрье, он был фантазером. Не кутюрье и даже не художник по костюмам, дилетант».

Грейс Коддингтон на показе Kenzo в 1972 году. Начало 1970-х - время молниеносного и бурного роста карьеры Кензо Такада. Photo Jean-Luce Huré

Теперь о том, почему я плохо перевариваю Dolce&Gabbana. Я люблю Диснейленд, но не люблю, когда Диснейленд пытаются выдать за Версаль. Dolce&Gabbana делает ровно это и ровно поэтому так успешен. Вам продают замок спящей красавицы, но делают вид, будто это подлинный дворец. Эта выставка - памятник вульгарности, которая, увы, легитимируется колоссальным количеством денег. Попробуйте найти хоть один критический текст о выставке? Не пытайтесь, не найдете. Если ты потратил несколько миллионов на производство великолепного аттракциона, то потратишь и еще парочку на то, чтобы мнения значимых героев моды были однозначно позитивными. Заявляется, что это гимн итальянской культуре. В какой-то степени. Однако, восхищаясь живописью Возрождения, совсем не обязательно надевать на модель картину целиком, а отдавая дань уважения муранским стеклодувам - делать платье из люстры. Тут все в лоб. Вдохновляемся оперой? Давайте вышьем названия опер на платьях! Древне-греческой культурой? Сделаем платье в виде античной вазы, а мужиков оденем так, будто они играют в пьесе про Трою, но поставленную в кабаре. Это гимн примитивности восприятия культуры, гимн пошлости, симуляция роскоши, симуляция искусства, симуляция культуры. Любопытно же то, что даже многие разбирающиеся в прекрасном люди все равно попадают в сети этой избыточной роскоши. Это странно, ведь золотой унитаз однозначно воспринимается как дурновкусие. А вот это все - золотой унитаз. Безумно дорогой, очень сложно и искусно исполненный талантливыми мастерами ЗОЛОТОЙ УНИТАЗ.

Но отмечу, что мастера - это лишь «руки» художников и дизайнеров. Они делают то, что придумали дизайнеры, и иногда даже мастерство не спасает. Вы не увидите этих картинок в нарядных отчетах о выставке, но поверьте, жуткой «крипоты» там хватает.

Второе, что стоит отметить - это, конечно, мастерство, все эти бесконечные вышивки и кружево. Тут я вновь снимаю шляпу перед сотнями безымянных мастеров.

Итак, моя главная ассоциация и с этой выставкой, и с брендом Dolce&Gabbana, в целом, - Диснейленд. Я фанат Диснейленда, я обожаю его. Так вот, если посмотреть на эту выставку, как на аттракцион Диснейленда - она гениальна. Великолепная работа художников постановщиков, дивно выстроенный свет и звук, тебя ведут из зала в зал, меняется настроение, развивается драматургия. Популярный тип аттракциона в Диснейленде выглядит именно так, только там там ты едешь в кабинке и вокруг тебя разворачивается сказка про Белоснежку, Пиноккио, Аладдина или холодное сердце. Если рассматривать это все как аттракцион - я снимаю шляпу, он великолепен. Но держите в голове слово «Диснейленд», оно нам еще пригодится.