Vitalina Matveeva

Сегодня посетила невероятную выставку «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». В первую очередь хочется отметить прекрасную работу кураторов выставки. Представленные работы и так находятся на постоянной экспозиции Эрмитажа, но для выставки их объединили в нескольких залах с очень красивым цветом стен и правильным светом. Сама выставка посвящена, как можно понять из названия, фламандскому натюрморту XVII века, где в центре внимания работы Франса Снейдерса, а так же его учеников, современников и последователей. Фламандский натюрморт-это невероятное сочетание символов в одной картине, где каждый предмет находится на своем месте. И я хочу дать Вам основные подсказки, которые позволяет еще лучше прочувствовать произведения: •расколотый грецкий орех-двойственная природа Спасителя: человеческая и божественная; •виноград-символизирует осень, перемену сезонов и скоротечность жизни; •попугай-болтливость и тщеславие; •лобстер-земные богатства, которые соблазняют душу христианина; •устрица-редкий деликатес и мощный афродизиак; •стеклянный стакан-пустой хрупкий стакан указывает скоротечность жизни и неизбежность конца; •белая лилия-чистота, непорочность и целомудрие Девы Марии: •растения с колючками и шипами-напоминание о страдание Иисуса; •тюльпан-быстротечность жизни. Так же рекомендую посмотреть видео по выставке на официальном YouTube канале Эрмитажа. Видео будет интересным и полезным даже если Вы не собираетесь посещать выставку. Выставка продлится до 8 сентября в Николаевском зале Зимнего дворца.

Зарисовки июня🌱

Забежала на выставку «Дар Владимира Некрасова Русскому музею», которая сегодня работала последний день. И, к сожалению, выставка не оставила никаких впечатлений. Но обо всем по-порядку. Владимир Алексеевич Некрасов-современный российский коллекционер и меценат, обладатель крупнейшей коллекции советской живописи и графических работ, а так же обладатель работ русского авангарда начала 20 века и работ современных художников. Некрасов вносит большой вклад в развитие и расширение собраний музеев России. На выставке, которая сейчас проходила в Русском музее, было представлено около 200 работ из 600 подаренных Некрасовым Русскому музею. Представленные работы затрагивают советский период и работы последних 20 лет. Так почему же мне не понравилась выставка? Я просто не люблю советский период в искусство, особенно позднесоветский. Даже с учетом хорошего технического исполнения, то для меня эти работы кажутся пустыми с точки зрения эмоций. В некоторых ощущалась нескрытая фальшь, что еще больше расстраивало. А зал с современными художниками небольшой и возникло ощущение, что был выполнен просто для галочки. Выставка длилась всего месяц и по количеству людей в последний день, а точнее их отсутствию, есть ощущение, что выставка была не особо посещаема и интересна людям. P.S. Перед публикацией поста поняла, что у меня и фоток почти нет с выставки, ибо ничего не хотелось фотографировать.

Утреннее солнце, 1910 Ловис Коринт На картине изображена главная муза и модель художника-жена Шарлота Беренд.

И самые мимолетные движения будто замирают на полотнах Эдгара Дега. Художник считал, что при написание работ на природе, как это делали его коллеги-художники импрессионисты, только рассеивается внимание. Вместо этого Дега предпочел театры. 1. Танцовщицы на репетиции, 1877; 2. Отдыхающая танцовщица, 1879; 3. Танцовщица, позирующая для фотографии, 1875; 4. Танцевальный класс, 1874; 5. Три танцовщицы репетиционном зале, 1873; 6. Балетный класс Оперы на улице Пелетье, 1872.

На данный момент тесно с балетом меня связывают только многочисленные интервью с Николаем Цискаридзе, которые я пересматриваю по несколько раз. Удивительный и по-настоящему глубокий человек. Не менее прекрасна его мама Ламара Николаевна, которая с раннего детства прививала любовь и интерес к культуре. Пример правильного воспитания. Думаю, Вы тоже уже пересмотрели все интервью с Цискаридзе, но если нет, то рекомендую на YouTube включить любое и просто наслаждаться, впитывая все самое важное.

Балет. Притяжение. Прекрасная выставка о развитие дуэтного танца, начиная с 18 века, и о выдающихся дуэтах. Выставка о пластичности, о глубине дуэта, о любви. Сразу в трех залах представлены фотографии, костюмы, скульптуры, театральные эскизы, документальные аудио и видеоматериалы. Так же специально для выставки были записаны интервью с известными артистами балета: Денисом Родькиным, Артемием Беляковым, Владиславом Лантратовым, Семеном Чудиным (Большой театр);  Максимом Севагиным, Еленой Соломянко, Иннокентием Юлдашевым, Анастасией Лименько, Евгением Жуковым (МАМТ);  Евгением Калачевым, Алевтиной Грунтовской (MusicAeterna Dance); Владимиром Шкляровым, Марией Ильюшкиной (Мариинский театр). Моя личная большая рекомендация-посетить не только данную выставку, которая будет проходить до 7 октября, а так же заглянуть на постоянные экспозиции, где можно познакомиться с русским театром чуть ближе. 📍Музей театрального и музыкального искусства Сайт: https://theatremuseum.ru/exposition/balet

Мой июнь-это «с корабля на бал. С бала на сессию. С сессии снова на бал». Вчера весь день я провела дома, соблюдая одно правильно «минимальное количество физических и умственных действий». А сегодня меня уже ожидало прекрасное мероприятие в виде арт-медиации по выставке в Театральном музее. Пока только фотографии с этого события, а о самой выставке расскажу уже завтра.