Музыкальные дневники 🎶

💫 «Королева и Валькирия фортепиано» - Мария Тереза Карреньо (Maria Teresa Carreño) была выдающейся венесуэльской пианисткой, композитором и певицей. ✔️ Она родилась в Каракасе в 1853 году и с раннего детства проявила исключительный музыкальный талант. В возрасте восьми лет она уже дебютировала как пианистка, а затем стала известной во всем мире своим виртуозным исполнительским мастерством. Она трижды была замужем, жила в гражданском браке с братом своего последнего мужа, и родила детей от троих мужчин. У нее был сын и четыре дочери. Тереса Карреньо переехала в Нью-Йорк, успешно гастролировала по Европе. Дирижер Генри Вуд, основатель серии летних лондонских концертов The Proms писал:

«Сложно точно выразить, что музыканты чувствовали по поводу этой великой женщины, которая выглядела королевой на фоне всех пианистов, и играла, как богиня. Как только она с достоинством выходила на сцену, спокойно укладывая длинный шлейф, который имела обыкновение носить, аудитория не могла оторвать от нее глаз. Ее мужской, активный тон исполнения и необыкновенная точность в игре пассажей октав просто потрясали».

✔️ Она не только была великолепным исполнителем классической музыки, но и активно занималась композицией. Ее музыкальные произведения отличаются глубоким эмоциональным звучанием и талантливым музыкальным языком. Тереса Карреньо писала камерную, оркестровую музыку, создала по меньшей мере 40 композиций для фортепиано, а также множество песен. 🎵 А мы для знакомства с творчеством послушаем произведение Souvenirs de mon pays, Op. 10 Youtube | Telegram ↩️

🎉 С Праздником России! В этот величественный день хочется слушать произведения русских композиторов. И первое, что ассоциируется с данным праздником, это «Патриотическая песня» Михаила Глинки. В музее музыки хранится редкое нотное издание. Его обложка украшена изображением пальмовых ветвей, перевитых красной лентой. Название сочинения: «Гимн. Господь, твори добро народу». Метаморфозы этой мелодии начались в конце 19-го века. На одной из рукописей Глинки, хранящейся в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге, была обнаружена одноголосная запись мелодии с названием «Мотив национальной песни». Композитор сочинил и записал ее в 1833 году. Эта мелодия на слуху даже у тех, кто никогда не слышал музыку Глинки: с 1990 по 2000 годы она была государственным гимном России и носила название «Патриотическая песнь». Новый гимн звучал на радио и телевидении, на торжественных собраниях и на стадионах. Кстати, название «Патриотическая песнь» принадлежит не Глинке, а композитору Михаилу Багриновскому, который в 1944 году оркестровал мелодию, а поэт Алексей Машистов сочинил к ней текст. Youtube | Yandex | Telegram ↩️ Источник: Музей музыки

Друзья, у "Новой оперы" есть замечательный проект для детей и подростков - "Окнопера" — это подкаст о жизни и профессиях музыкального театра. В каждом выпуске — интервью с сотрудниками Новой Оперы и разговор о невидимой для зрителя стороне работы театра. Очень рекомендую! ✨

💫 11 июня родился немецкий композитор, дирижер эпохи позднего романтизма Рихард Штраус (1864–1949), он известен нам не просто как выдающийся немецкий композитор и симфонический дирижер — многочисленные знатоки и почитатели его творчества признают его как гения, новатора, создателя новых музыкально-драматических форм и уникальных музыкальных образов. Всю свою жизнь Рихард Штраус посвятил развитию немецкой музыкальной культуры. 📍Сегодня слушаем его ‘Metamorphosen’ / «Метаморфозы». В 1945 г. Штраус – за 4 года до смерти и под самый конец войны – закончил работу над «Метаморфозами», произведением для 23 струнных инструментов. Он писал ее под впечатлением от разбомблённого Мюнхена. Музыка пьесы пронизана скорбью по гибнущей немецкой культуре. В пьесе используются цитаты из «Тристана и Изольды» Вагнера, тема из последней оперы Штрауса «Арабелла» и тема траурного марша из «Героической симфонии» Людвига ван Бетховена. В партитуре эта тема сопровождается словами «inmemoriam». 📍Вот как писал об этом произведении Мануэль Ролан - французский композитор, критик и биограф:

"Может быть, Штраус прожил восемьдесят пять лет исключительно для того, чтобы создать эту великолепную вещь»

Youtube| Yandex| Telegram ↩️

💫 Иоганн Готлиб Науман (7 апреля 1741 — 23 октября 1801) —немецкий композитор и дирижёр стал звездой оперы в Швеции и Дании. 📍 Родился Иоганн в семье землевладельца, и кажется, что его карьера могла сложиться совсем иначе, если бы он задержался на слесарном поприще. Да-да, в 13 лет он учился ремеслу слесаря! Но, к счастью для нас, музыкальная искра переросла в пламя. Вскоре он отправился учиться в латинскую школу в Дрездене и взялся за музыку всерьёз. 📍В 1757 году Науман вместе с приятелем, Гейгером Андерсом Весстрёмом, поехал в Италию — настоящий рай для музыканта. Учился у великих маэстро Джузеппе Тартини и Джованни Батиста Мартини. В 1763 году, во время венецианского карнавала, он представил свою первую оперу «Il tesoro insidiato». Говорят, успех был шумным. 📍В 1764 году, по рекомендации своих знаменитых учителей, Науман стал придворным композитором в Дрездене. Там, между прочим, он написал оперу «La clemenza di Tito» для свадьбы короля Фридриха Августа I. Такой огромный труд заслуживает королевского признания, не правда ли? 📍 Шведский король Густав III, заполучив Наумана в 1777 году, сделал его своим королевским композитором. Иоганн реформировал местный оркестр и создал оперу «Густав Ваза», ставшую хитом. Кто бы мог подумать, что немецкий композитор станет любимцем шведской публики? 📍Писал Науман много и по-разному: от опер до церковной музыки. Последние годы ему слегка подпортил слух (точнее, его утрата), но он не сдался до последнего и продолжал творить. Его последняя опера «Ацис и Галатея» увидела свет в 1801 году в Дрездене. 📍Вот такая история о человеке, который не только «слушал своё сердце», но и делал так, чтобы весь мир слышал его музыку. Иоганн Готлиб Науман — истинный герой своего времени и вдохновитель на века! Предлагаю послушать одночастный квартет до мажор для стеклянной гармоники, флейты, альта и виолончели. 🎵 Youtube | Telegram ↩️