U L M

Очень теплый, дышащий летом поп-ап The Row в Амагансетт. Вместо солидного французского аукционного винтажа - бамбук, грубо сбитое дерево, джут. Вместо высоколобого искусства - ситуативный декор и бегонии в глиняных горшках. Пленочные кадры и как будто случайные ракурсы работают на ту же low-key атмосферу.

Фрагмент статуи Будды в парижском музее Гимэ. Обращенная ладонью к смотрящему рука в буддизме - символ защиты и безопасности, а также добрых намерений.

Холодный металл, теплое маркетри и французская модернистская керамика (ателье Мадура, Жорж Жув, Поль Шамбост…). Примерно так выглядят три столпа декора в проектах Алиссы Капито. В этой съемке она приоткрыла двери своей квартиры в Верхнем Ист Сайде для Porter Magazine и, что приятно, дома Алисса окружает себя теми же неслучайными предметами. Обратите внимание на сочетания красный + зеленый и красный + розовый. Среди тотального грэжа выглядит очень свежо.

Антон Ольшванг, из серии «Растения вдоль реки», 2012 г., серебро . Очень поэтичная работа (вообще это часть инсталляции, где присутствует еще видео и фотографии реки во Владимирской области), которую я увидела два года назад на выставке «Мыслящий Ландшафт» в Музее Москвы, но очень захотелось вспомнить. Напоминание о том, что красота буквально под ногами и важно не терять способности замечать ее в повседневности.

По признанию Нины Гомиащвили, куратора нового выставочного проекта фонда Ruarts “Нити», отправным образом для размышлений о будущей выставке были рубахи из крапивы, которые шила своим братьям Элиза, героиня сказки Ганса Христиана Андерсона. Именно такую рубаху, только огромную, в которую хочется войти и оказаться укутанным/расколдованным, сшила для выставки Анна Лапшинова - крапива в ней буквально проросла, благодаря Аниному тонкому рисунку и мягкому свету изнутри. Экспозиция (она объединила 39 художников) яркая, богатая визуальными образами и текстами, мечтательная и смелая. На трех этажах здания в Трубниковском переулке разместились работы Анастасии Литвиновой, которые были на нашей выставке «Тени. Блики. Свет» в A-House прошлой осенью, вязаные как бы вскользь брошенные слова и фразы Ольги Божко, чье масштабное «Отвяжитесь» на соседнем с нами стенде ярмарки Catalog было кажется самым фотографируемым объектом этого арт события. На третьем этаже изящные металлические кружева Антона Ляпина, чей проект «Я думаю эта любовь продлится вечность» вот-вот завершится в Lobby и можно еще успеть посмотреть. А еще всегда сказочные и немного жутковатые вышивки Родиона Китаева, нежный ситец Сергея Сонина и Елены Самородновой... Если после просмотра у вас останется время и силы - прогуляйтесь (10 минут) до нашего пространства в A-House и посмотрите уже персональную выставку Анны Лапшиновой Memoirs/Воспоминания, в которой мы объединили монохромную графику и объекты художницы. Уголь, графитный карандаш и сепия на тонком льняном полотне. Между абстракцией и фигуративом, между невидимым и проявленным. Да, нашу Анну «и тут, и там показывают». Когда готовили кураторский текст, подумали, что лаконичный художественный язык Анны близок принципам оформления традиционного японского сада - «сократить, сжать, получить всю полноту». Фото экспозиции «Нити» - мои. Фото экспозиции «Memiors/Воспоминания» - Варвара Топленникова.

Джеймс Таррелл Фрагменты выставки Lightscape в поместье Хоутон Холл (Норфолк, Англия) в 2015 г.

Впечатляющая коллекция книг в московском пентхаусе по дизайну Акселя Вервоордта. В гостиной диван по дизайну Вервоордта, его же «парящий» кофейный стол из бельгийского сланца, кожаный стул 18 века из Пьемонта и деревянный табурет 19 в. На стене - работа «Стулья» Леонида Чупятова (1922 г.). И, господи, это же мечта любого заказчика - когда декоратор говорит: «стены и потолок не трогаем, оставляем в бетоне, и так хорошо» 😅

Мечты сбываются и я увидела воочию ретроспективу Константина Бранкузи в Центре Помпиду (Париж). Разбираю парижские фотографии уже в Москве и понимаю, что мой глаз был прикован прежде всего к тому, как румынский скульптор выстраивал взаимодействие материалов. В его распоряжении были - гипс, бронза, мрамор, известняк, дерево. Он «жонглировал» ими, соединяя блеск и шероховатость, тактильную мягкость и грубую рубленность. Постаменты и пьедесталы неотделимы от самих скульптурных образов. Невозможно «оторвать» лики его Принцесс от цилиндрических, крестообразных и кубических оснований. Еще из сильных впечатлений - парящие «Птицы в пространстве» на фоне панорамы города, кураторы использовали впечатляющую архитектуру Помпиду на все 100% и усилили зрительское восприятие (хотелось пустить слезу), за что им спасибо. А в самом начале экспозиции, где повествование велось вокруг личности скульптора и его микрокосма, то есть мастерской в тупике Ронсан, играет «Петрушка» Игоря Стравинского (тут тоже хотелось пустить слезу). Столько зрителей не видела, кажется, даже «Джоконда» в Лувре, но не буду жаловаться, чем больше людей это увидят, тем лучше. До 1 июля.

Миссия нашего проекта — помочь людям увидеть новые грани жизни, лучше узнать себя и оставить в памяти самые важные события — создать визуальный дневник своей жизни Мы верим, что на нашу жизнь влияет все, что нас окружает, и особенно ценим красоту вокруг, поэтому собрали папку-вдохновение. В ней каналы, которые учат видеть красоту в деталях и повседневности, рассказывают, где искать искусство для души и как выбирать «свои» вещи — присоединяйтесь! 🖤

В отличной компании людей и проектов 🫶🏻 Спасибо дорогим Elephant in the Louvre - за самыми интересными инсайтами арт мира и вдумчивыми интервью с ключевыми фигурами оттуда же - к ним.