Игорь Каплун.Иконы

Фотонтент. Город Сэтинье. Бывшая столица Черногории. Население около 10 тысяч человек.

Процесс у этой работы был довольно любопытен. Если в обычной поясной иконе есть всего пару пятен, которые надо связать, то здесь надо было поработать с бОльшии количеством. Важно, чтобы всё не развалилось, при этом надо всё нарисовать. Пройдёт несколько дней и захочется переписать или уточнить.

Икона Воскресения. Иногда хочется написать всё, как западные братья: с любовью, с внимательностью к детали, со спокойной композицией. А лезет всё равно восточная дикость. Икону можно купить. 12 тысяч.

На третьем курсе пробралась обратно - в мастерскую, звоню: «Владимир Леонидович, а кто у вас сейчас для абитуриентов позирует?» (на экзамене нужно было нарисовать на пол ватмана «модель в интерьере», поэтому в дни подготовки к рисунку, кто-нибудь приходил позировать, часто выпускники или старшекурсники - это оплачивалось, но полагаю, все - как и я, приходили туда за другим). Отвечает: «Нино, да вы же с вашим темпераментом ни за что не усидите на месте три часа!» я, принимая вызов: «А вот и усижу!». Он, конечно, был прав, сидела я с трудом, но это того стоило! переодически притаскивала работы, или отлавливала его в университете, чтобы получить конструктивную критику, совет и похвалу... он всегда умудрялся всё так подать, что я убегала с горящими глазами, и вдохновлённая на работу. «Трудитесь, Нино, и ещё раз трудитесь!» Больше года назад, предложила ВЛ сделать инстаграм, мне как-то обидно было, что столько работ, а никто их не видит... выставки делать непросто, да и ему не до этого было, всё время трудился. Отсняли все работы, начала по-тихоньку выкладывать. На последней встрече, в очередной раз просила начать вести stories, говорит: «А я пытался, но текст не нашёл где набрать», показала, попробовал сам, и обещал: «всё, Нино, я научился, буду выкладывать!» ну как же так??? не нахожу слов, чтобы сформулировать мою бесконечную любовь, восхищение, и уважение к нему. ps: прикладываю несколько последних работ ВЛ, и свой портрет... бывало спрашивала у него «а когда вы напишите мой портрет?», как то прихожу - и в очередной раз задаю вопрос, а ВЛ отвечает «Уже написал!», я удивленно: «как же так, я ведь даже не позировала!», «Нино, мне это не нужно, я итак вас знаю!», разглядываю с восхищением и спрашиваю: «а разве у меня такой подбородок?» - «Нино, вы смотрите на подбородок, и совсем не обратили внимания, что у вас три глаза!» вечная память вам, дорогой, Владимир Леонидович. 🖤

Мне было пятнадцать, когда я впервые пришла в мастерскую ВЛ, помню, он выставил руку вперед и спросил - «Сколько пальцев?» я понимала, что есть подвох, и молчала. «Полторы! Запомните, Нино, и рук, тоже полторы». первый год я была «счастливой» (так он называл тех, кому поступать не в этом учебном году, а в следующем), поэтому мне, в отличии от остальных, «несчастных», разрешено было вместо рисунка, писать живопись, выходило два раза в неделю! ну красота! какое же было удовольствие, находиться в его обществе, и рисовать под бесконечные истории про художников, их биографии, жизнь, и про всё на свете. А ещё мне нравилось его смешить, часто хохотали до слёз... Что тут скажешь, вспоминаю, и плачу. Говорил: «вот поступите, Нино, и будете отрезанным ломтем», а я отвечала «вот увидите, Владимир Леонидович! буду всё ровно сюда приходить, и вы от меня никуда не денетесь!». После поступления, встречались мы реже, он преподавал на вечерке, а я училась на дневном. Завидя его издалека в коридоре университета - я подбегала, и начинала вокруг него прыгать, а он смеялся, и смущался, что я так радуюсь) Потом привык, и заранее предупреждал стоящих рядом «Вон бежит Нино, сейчас начнёт прыгать!».

Столько прекрасных текстов написали! пробирающих слов... Я радуюсь, что так многим посчастливилось знать его, и получить частичку бесценного... я тоже не могу молчать. для меня это невыносимая потеря. мы с Владимиром Леонидовичем виделись буквально неделю назад... выходит, мне очень повезло! Как всегда, незаметно проболтали несколько часов, успели поделиться всем скопившимся за моё трёх-месячное прибывание в грузии, Владимир Леонидович был полон затей, собирался написать серию «мой Тбилиси» - хотя никогда там не бывал, и добавил «вот увидите, Нино, я буду знать его лучше, чем вы!» - и я ему верю. И кстати, нигде не бывал, и объяснял так: «как я поеду? – ведь у меня там нет мастерской». Словом чувствовал себя отлично, весело рассказывал, как «встретил» Никколо да Уццано в метро... мы смеялись. Подарил мне новую версию гравюр по стихам Сикиси Найсинно, показывал свежие картинки, одна была в процессе, синяя такая - тётка... Как же я могла представить себе, что это наша последняя встреча?

Есть такой замечательный художник Феликс Бух. У него был отец- Арон Бух(тоже художник), с которым были сложные отношения. Так вот Феликс рассказывает, что до сих пор разговаривает со своим отцом( Арона уже нет в живых) , спорит о живописи, о жизни, о искусстве. Мой первый учитель Владимир Шишков ушёл из жизни несколько лет назад. Он был замечательным художником. Я не поступил в Полиграф, куда готовился, и наше общение прервалось. Потом уже я узнал от друзей, что он очень переживал за меня и за мой талант. Я часто вспоминаю моего первого учителя. А вот воспоминания ученицы, которая училась у него. Меня этот рассказ очень трогает🔽

Я знаю людей, которые очень любят музыку, и могут очень внимательно слушать и наслаждаться всей тонкостью и сложностью музыкальной звуковой палитры. Я к музыке довольно равнодушен, но у меня, думаю, похожий трепет перед изобразительным искусством. Как оно вот так всё вкусно, остро, волнующе. И. Васильева, Д. Моранди, С. Кузнецова, Псковское Рождество.

Икона Воскресения. Хотя правильнее ,наверное , картинка на тему. У меня было желание написать в не совсем традиционной трактовке сюжета. Родилось две картинки. Одну уже показывал недавно- сейчас она опять переписывается😋. Мы с друзьями-иконописцами бывает, показываем друг другу вещи в процессе написания. Ходовые, понятные и повторяющиеся нет смысла показывать: в них вопросов нет- накрасил и накрасил. Но вот когда формат побольше, композиция посложнее, художественные ходы новые, хочется сразу спросить совета. Так что все вещи сложные написаны, как правило, на троих😉😊

Был случай с Высоцким: какой-то генерал сказал ему:" Сыграй что-нибудь ". Высоцкий ответил:" Ты же генерал- постреляй". С художником похожая история. Раньше , по крайней мере, часто слышал :" О, ты художник? Нарисуй что-нибудь " На самом деле художник может всегда что-нибудь нарисовать. В этом нет проблемы-это как футболисту предложить почеканить мяч. Но есть моменты, когда художник не просто рисует, а заплывает так далеко, что уже происходит нечто неподконтрольное ему. И такие вещи становятся очень близки автору. С ними сложно расставаться. По крайней мере несколько месяцев точно)

Я очень люблю живопись 20 века. Мне кажется, это этап молодости живописи. Или новой молодости. Или второго дыхания. Или свободы. Правильно, в одну фразу и не сформулируешь. Художники , вдруг, поняли, что можно не подражать природе, не повторять то, что видишь, не сделать похоже, не писать многомесячными лессировками, не писать от тёмного к светлому. А можно просто работать. Создавать новый мир. Живопись априори вечна. То есть запечатлевается художником какие-то вечные ценности, о которых он хотел бы сказать всем. Навроде скрижалей или стен пирамиды. И вот к сожалению, двадцатый век открыл дверь тем художникам, у которых цель не вечность, а что-то сиюминутное. И я очень радуюсь, когда вижу живопись, в которой запечатлевается что-то вечное. Даже по содержанию, что в принципе не так важно в настоящей живописи. Как вот у моего учителя Кузнецова или у ныне работающего Сутягина.

Занятия околохудожественными.

Икона Спиридона Тримифунтского. Можно купить

Помимо того, что люблю рисовать, я ещё очень люблю читать всякие обсуждения и комментарии. Особенно если есть убеждённый. Ему что не скажи, он всё знает, и к тому же у него есть друг, который тоже всё знает. Вы на чьей стороне в ветке обсуждения?

Всех причастных с воскресным днём!

О фактуре. И форме Мне кажется форма живописи очень важна. Она зачастую и есть сама живопись. И поэтому художник постоянно ищет форму. В иконе содержание есть по факту, а значит задача только найти форму. И искать её можно по всякому. Важно пробовать, а там глядишь и найдётся. Новый данном случае, по-моему, форма слишком поверхностна и тянет только на приём. На нем долго не проедешь.

Николай и Владимир русские.

У сербов есть традиция жечь дубовые ветви в ночь перед Рождеством. Накануне утром отец со старшим сыном идёт в лес за ветками, и на протяжении всего сочельника горит костёр перед храмом, куда все мужчины приносят свой "бадняк" ( от слова бдеть). Традиция языческая, когда в самую долгую ночь поддерживала огонь вся семья. Это было символом вечной жизни. Очень похоже на христианскую мысль, поэтому традиция осталась. Мне очень нравится, что мужчины вместе делают символичное и красивое действо.

Друзья, всех сердечно поздравляю со светлым Рождеством Христовым! Христос родился! Нам открыт путь спасения. Всем радости и всех благ! И иконы под стать праздника! Иконы моих друзей и коллег. Своё Рождество я когда-нибудь ещё напишу🙂