OpenGateFilm

И еще раз про оммажи

Маски прочь! Еще раз про комбинированные съемки и про то, как это было сделано на самом деле.

Гарольд Ллойд прославился не только множеством прекрасных комедий, но и опасными трюками, выполнять которые ему не мешал даже тот факт, что в 1919 году он «доигрался» – в руках у актера разорвалась бомба, оторвавшая ему два пальца и часть ладони. Так вот, в кульминации одного из самых известных своих фильмов «Наконец в безопасности!» его герой, обычный клерк, взбирается по стене на многоэтажное здание, в один из моментов повисая над улицей на стрелке гигантских часов (как тут не вспомнить «Назад в будущее» и «Операцию А»?). В 20-е годы прошлого века даже простейшие комбинированные съемки были непростой задачей, поэтому Ллойду пришлось совершать свое восхождение «вживую» – пусть здание было и не таким высоким, как кажется в фильме (декорация стены была надстроена уже над крышей дома, что скрыли ловкой операторской работой). Небольшая ложка дегтя – очень долго в прессе культивировалась легенда, что Ллойда никто не дублировал, однако в 1980-м в документалке под названием «Голливуд» один из каскадеров рассказал о том, что подменял Ллойда на общих планах.

😂😂😂 увидела на канале @svirepyprod

тот самый механик, когда смена задержалась на 0,1 секунду

Улыбнуло)) Вот, уж, действительно, встречается иногда такое и не только у механиков.

Соберу, пожалуй, в один пост всё, что разбросано по каналу касательно SFX. Люблю, когда всё структурировано) И заодно дам выдержку из свой лекции, посвященной этой теме. В производстве у нас есть три аббревиатуры: SFX, VFX и CGI. За каждой из этих аббревиатур стоит свое значение, необходимая техника, алгоритм планирования и группа специалистов, выполняющая эти работы. Все эти три аббревиатуры имеют одну общую суть - с помощью них в кино создается то, что в реальном мире по каким-либо причинам невозможно. Либо невозможно вообще, в виду физических законов мира, либо невозможно в конкретно выбранном времени/месте/ бюджете. В двух словах, общепринятые определения аббревиатур следующие: 📌 SFX - Special Effects - всё то, что мы механически делаем на съемочной площадке. То, что, по сути, является искусственно созданным. Например, погодные условия, которыми мы управляем сами. Или огонь и другая пиротехника. Даже пластический грим относится к SFX. Иными словами SFX - это то, что мы реально делаем на площадке из того, что физически, на самом деле, невозможно:) 📌VFX - Visual Effects - визуальные эффекты, которые создаются при совмещении отснятого реального материала и дальнейшей компьютерной обработки. При этом VFX может применяться и на материал в котором есть SFX. То, что мы называем «чистки» или «clean up», по сути своей тоже является VFX. 📌CGI - Computer Generated Imagery, по-русски изображения, созданные при помощи компьютера. В это понятие входят и нарисованный интерьер/экстерьер и полностью или частично созданные на компьютере кадры фильма, 3D-персонажи, Мы еще часто говорим FULL CG

Итак, молнию или взрыв можно снять на камеру в реальности (SFX), а можно создать с помощью компьютерной программы (CGI), а потом наложить на видео в процессе монтажа (VFX) на этапе постпродакшна

К задачам SFX относится: 📌 дым 📌 ветер 📌 пиротехника 📌 дождь 📌 снег 📌 пластический грим #обучалка

Дэвид Чейз о создании и написании “Клана Сопрано” + 15 сценариев 10 января 1999 года Тони Сопрано пришел на сеанс терапии и навсегда изменил телевидение. В 1996 году исполнительный директор Brillstein-Grey Entertainment Ллойд Браун предложил Дэвиду Чейзу написать телевизионную версию "Крестного отца”:

“Мне было неинтересно, но предложение Ллойда напомнило мне идею фильма, которая пришла мне в голову много лет назад – по счастливой случайности, во время одного из моих собственных сеансов психотерапии – о депрессивном мафиози в терапии.”

Эта идея в конечном итоге стала первым сезоном The Sopranos. Изначально сериал разрабатывался для телеканала Fox, но те отказались от проекта, как это сделали и остальные эфирные каналы. Заинтересовался только HBO.

“Это лучшее, что могло произойти, потому что шоу, которое мы сейчас видим, ни за что не вышло бы на экраны эфирного телевидения. И не нагота, ненормативная лексика или насилие беспокоили телеканалы — это были детали, сложность, другой темп. Я также считаю, что часто эфирное телевидение – это когда люди говорят именно то, что у них на уме. Это же шоу о людях, действующих пассивно-агрессивным – или агрессивным – образом.”

Так как же шел рабочий процесс над сериалом? До встречи со сценарной комнатой, Чейз накидывал арки сезона, но при этом был открыт к идеям, которые приносили его со-авторы:

“получение окончательного сценария – это гибкий процесс, и изменения в сценарий вносятся вплоть до дня начала производства, иногда даже во время съемок.”

При этом, сценаристы не задумывались о том, что у каждого сезона будет своя тема, она как-то органично произрастала из самих эпизодов – например, 1-й сезон это дисфункциональные отношения Тони и его матери, 2-й сезон это эффект плато в терапии, 3-й – роль Тони и Кармелы как родителей и т.д. После того, как расписывался аутлайн на сезон, сценаристы начинали заполнять историями эпизоды. У каждого эпизода обычно было 3-4 линии – линии A и B это две равномерно важные истории, C – менее важная, а D – обычно комедийная линия. Затем уже начиналась разбивка на биты – у всех линий есть трехактная структура и они могут работать как отдельные фильмы. В каждом эпизоде около 35 битов – где-то по 13 в A и B, 5-6 в C и всего несколько в D.

“Думаю, Тони Сопрано показывает, что в жизни редко бывает что-то черное и белое. Жизнь трудна, запутанна, разочаровывает. Все складывается не так, как нам хотелось бы – наши дети делают неправильный выбор, наши родители – обуза, наши друзья разочаровывают или предают нас. В этом смысле я надеюсь, что это похоже на иностранные фильмы, которые я любил в юности за их идеи, их загадочность и двусмысленность – за то, что в них не прописаны концовки и зрителям не говорится, что думать или чувствовать. Что мне больше всего нравится, когда я что-то смотрю, так это ощущение странности, неизвестности, поэзии – когда происходят вещи, которые вы не можете предсказать. Я надеюсь, мы достигли этого с "Кланом Сопрано".

Вот здесь можно найти сценарии некоторых эпизодов, в том числе таких культовых как College, Pine Barrens и Long Term Parking: 1x01 - Pilot (ранний драфт и финальный) 1x02 - 46 Long 1x05 - College (ранний и финальный) 1x06 - Pax Soprana 1x10 - A Hit is a Hit 2x08 - The Happy Wanderer 2x11 - House Arrest 3x06 - University 3x11 - Pine Barrens 3x12 - Amour Fou 4x01 - For All Debts Public and Private 4x05 - Pie-O-My 5x03 - Where's Johnny 5x09 - Unidentified Black Males 5x12 - Long Term Parking

Еще интересного нашла. "Как думаю о рекламном проекте, сразу "Вьетнам" перед глазами" 😂😂😂 - очень емкое определение съемок рекламы))) Любопытная беседа о становлении в профессии, о выгорании, о правильной настройке работы в команде - чтобы всем было хорошо, и чтобы оставалось время на жизнь. Не согласна только с тем, что рекламный опыт не переносим в кино. На мой взгляд и мой опыт как раз, таки, очень переносим. Но я не режиссер, возможно, у режиссеров по-другому) И не согласна про тритменты. Конечно, есть и такие режиссеры (но их пока, хвала Богам, мало - или на моем пути такие мало встречаются), которые свой тритмент в глаза не видели и ничего для него не делали и не писали. Но в моей жизни почти все сами пишут, и, даже если мы и нанимаем оформителей, (что часто происходит), все равно режиссер брифует дизайнера на референсы, выбирают эти рефренсы потом из предложенных и комментируют финальную презентацию. Условно говоря, они не делают ее сами своими руками, но совершенно точно участвуют в этом творческом визуальном процессе. 0:00 - интро и о чем выпуск? 1:40 - знакомство с Максимом Слюсаревым 3:04 - проекты за которые стыдно 9:03 - главный конфликт между художником и клиентом 10:47 - в рекламе не нужно уникальное видение 15:29 - «доверие» основа творческого процесса 16:28 - «пока режиссер не попробует продать свой продукт, он не поймет о чем речь» 18:43 - «у меня изменилось отношение к тому как производить рекламу» 20:24 - почему портфолио не так важно? 23:32 - про прежний «Трехмер» и работу без сна и выходных 30:20 - какой исполнитель лучше - токсичный и талантливый или средний и нетоксичный? 31:21 - самый сложный проект 34:54 - что такое выгибание? 41:30 - работа на Норд-Осте 43:58 - драка на производстве! 46:21 - как перестать быть токсичным? 55:35 - как справиться с тенью известных родителей? 58:35 - надоело заниматься рекламой! 1:03:28 - сколько зарабатывает арт-директор, режиссер, художник и руководитель продакшена? 1:06:40 - тритменты ненужная ерунда 1:12:06 - режиссер может быть хорошим человеком? 1:21:00 - Максим про самую яркую справочку в жизни

Про дождь рассказала, теперь про снег. Чтобы сделать снег вам понадобится та же самая команда SFX специалистов. Как видно из видео у нас как раз одни и те же ребята делают. Для снега вам понадобится небольшое (по сравнению с дождем) кол-во воды, много сильных ветродуев, чтобы снег раздувать и сам снег, который вы выберете совместно с режиссером и SFX менеджером в зависимости от задач, которые вам нужны в кадре. Условно, вам нужен декорировочный снег, или только падающий. Для крупного плана или для общего. После определения задач, станет понятно, вам нужен бумажный, пластиковый, пенный снег или полимер. Или, как например у нас, несколько вариантов сразу. Здесь хорошее видео про день работы SFX бригады со снегом. ❗️Не забывайте заложить в бюджет и в план по времени уборку после себя☝️

Вот здесь писала про SFX дождь - как его сделать, что и кто для этого нужен. А, вот, вам еще один визуальный пример из жизни, выполненный на прошлых выходных

Пускай повисит здесь, как напоминание ко многим сценариям, которые мне попадаются. Это правило известное. Услышала его недавно в таком виде у Индара Джендубаева на форуме VidMK, но само по себе правило не новое. Просто часто забываемое и эволюция героя перестает быть видна. Ведь очень важно в любом аудио-визуальном произведении - какие чувства оно вызывает у зрителя. Прислушайтесь к себе. Даже прочитав эту фразу, я уверена, все испытали какие-то чувства. А теперь представьте, какие эти чувства будут, когда вы увидите на экране чего-либо воплощение этого правила.

Хаха!

Don't Look there it's too exspensive

Отличная иллюстрация к одному из моих любимых анекдотов о разнице между высокобюджетным фильмом и низкобюджетным. Высокобюджетный: трасса, много автомобилей, вдруг одна машина, которая несется с бешенной скоростью в потоке врезается в другую, подлетает, переворачивается, бьется еще в три тачки, это все взрывается, огонь, искры все дела... С разных ракурсов, с нескольких камер... Низкобюджетный: сидят двое на обочине, один другого спрашивает - ты видел, какая вчера здесь авария была? - не-а - ну, слушай, сейчас расскажу...