Маша Бе об искусстве и жизни
Ir al canal en Telegram
433
Suscriptores
Sin datos24 horas
Sin datos7 días
Sin datos30 días
Carga de datos en curso...
Canales Similares
Nube de Etiquetas
Sin datos
¿Algún problema? Por favor, actualice la página o contacte a nuestro gerente de soporte.
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
septiembre '24
septiembre '24
+433
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 20 septiembre | 0 | |||
| 19 septiembre | 0 | |||
| 18 septiembre | 0 |
Publicaciones del Canal
Друзья, те кто не видел сторис в моем инстаграме. С 3 по 11 августа при покупке любого произведения из коллекции моей галереи я подарю вам еще один сказочный лист для детской (ну или для души) - в подарок!
Все подробности акции и произведения в наличии - в личных сообщениях 🫶
| 2 | Затем Кляйн делает еще один шаг в сторону бесконечной космической синевы. Он устраивает грандиозную выставку в галерее Ирис Клер. На выставку пригласили больше трех тысяч человек, на вход стояли километровые очереди. Естественно, все оформление было выполнено в фирменном синем цвете: приглашения, вывески и даже коктейли, которые раздавали гостям. А что же было внутри?
В галерее ошарашенных зрителей ждала совершенно пустая комната. Многие решили, что это дурацкая шутка и начали возмущаться. Но на самом-то деле Ив Клян просто заглянул чуть дальше за небесные пределы, в бесконечный Космос. А что такое космическое пространство? Это бесконечная, расходящаяся во все стороны пустота. Так, наряду с синим небом в искусстве Кляйна возник еще один образ Космоса – пустое пространство. Он даже продавал его
Кляйн хотел быть не просто художником, который возиться с кистями и красками, но магом, волшебником, творцом, управляющим космическими энергиями. Поэтому в какой-то момент Кляйн отказывается от кисти и палитры и вместо них начинает рисовать…живыми людьми!
Нанятые им натурщицы обмазывались в фирменной синей краске и прикасались обнаженными телами к огромному холсту. Оставшиеся на нем отпечатки тел Ив Кляйн назвал Антропометриями. Создание Антропометрий было настоящим шоу, собиравшим толпы зрителей. Кляйн стоял тут же, в смокинге и белых перчатках, дирижируя всем процессом. Ему очень нравилась роль мага, по мановению рук которого создается очередной Синий Космос. | 270 |
| 3 |  +5Повелитель синего неба, продавец воздуха, художник, который рисовал не кистями, а обнаженными женскими телами. Сегодня я расскажу вам об одном из самых дерзких художников ХХ века, Иве Кляйне.
Его история начинается на Лазурном берегу. Там, на набережной Ниццы маленький Ив однажды задремал. Мальчику приснилось огромное синее небо. Небо, которое он подписал своим именем, словно написанную картину.
С тех пор Ив стал одержим идеей «подписать небо своим именем». Он вырос и действительно стал художником. Кляйн начинает писать полотна, закрашенные синим небесным цветом. В 1956 году Кляйн изобрел формулу синего цвета и патентует ее под названием «Международнй синий Кляйна». От картин он переходит к скульптурам и объектам. Синими становятся древнегреческие статуи, морские губки, бусины и даже древние обелиски.
Продолжение 👇👇👇 | 238 |
| 4 | ПОСЛЕДНИЕ РАБОТЫ АНРИ МАТИССА.
В 70 лет жизнь Анри Матисса перевернулась. У него обнаружили рак. Последовала тяжелейшая операция, после которой он чудом остался жив. После операции художник ослаб настолько, что уже не мог стоять долгие часы перед мольбертом. Теперь Матисс практически весь день проводил в кровати. Но художник не покорился и нашел способ продолжить работать.
Матисс распорядился, чтобы ему в постель принесли цветную бумагу и ножницы. Теперь он целыми днями сидел с огромными портновскими ножницами и вырезал из раскрашенной бумаги цветные фигурки. Эти фигурки размещали на стене напротив. Постепенно бумажные узоры разрастались в разные стороны, словно тропические растения. Матисс был не в состоянии гулять по саду, поэтому он вырастил сад своей спальне. Матисс больше не мог плавать в море, поэтому он создал море вокруг себя, поселив на стенах диковинных морских животных и прекрасных купальщиц. Вокруг Матисса сиял яркими красками волшебный мир его фантазий. Мир, сделанный художником из цветной бумаги.
Новая техника называлась «декупаж». Если упрощать, то это похоже на детскую аппликацию, с которой все мы когда-то имели дело.
В тот момент, когда казалось, что художник уже закончил свою карьеру и доживает в забвении последние годы, он возродился словно птица-феникс. Отказавшись от сложных техник и сведя выразительные средства к минимуму, Матисс создает самые пронзительные в своей жизни образы. На этот раз в процессе работы не было никакой многомесячной подготовки, переделок и метаний. Матисс действовал уверенно и быстро.
По мотивам декупажей вместе с издателем Эженом Териалом была подготовлена серия литографий, все самые важные работы позднего Матисса. В 1954 году он отсмотрел финальные отпечатки, утвердил цвета, но увидеть литографии в тираже Матиссу было так и не успел. Зато это может сделать каждый из вас. Взять в свои руки те самые литографии, повесить их в своем доме. Они вышли спустя четыре года после его смерти в 1958 году. Эту серию назвали «Последние работы Анри Матисса». | 318 |
| 5 |  Ребят, если кто-то зевает от искусства, то вам кажется пора на выход из этой группы.
Не люблю дурно воспитанных нелюбопытных людей🤷♀️ | 311 |
| 6 | Друзья, осталось всего 10 мест на лекцию по абстракции, потом я закрою регистрацию.
https://mashabe.tilda.ws/abstract | 278 |
| 7 |  +1Меня всегда поражал тот факт, что первая абстракция Кандинского возникла будто бы ниоткуда. Вот еще пару лет назад он писал сказочные русские терема, прекрасных невест и всадников и вот уже перед нами совершенно зрелая, гармоничная и мощная абстракция. Никакой долгой разработки темы, никакого медленного пути. Все быстро, стремительно, в месяцы. Словно озарение свыше.
Но это лишь «внешняя картинка». На самом деле Кандинский шел к абстракции еще начиная со своей юности на юридическом факультете. Юношей он постоянно ездил в этнографические экспедиции по Крайнему Северу, исследовал жизнь традиционных народов и даже принимал участие в…шаманских ритуалах! Его манил и влек к себе загадочный невидимый мир, скрытый в древних ритуалах и обрядах. Кандинскому хотелось прорваться туда, за пределы видимости, нырнуть в неизвестное! | 289 |
| 8 |  +1В инстаграме охваты упали ниже плинтуса. Кажется, даже если я в сториз покажу попу, покупку Бэнтли, рождение ребенка и развод одновременно, это не спасет ситуацию. Так что буду опять писать вам здесь:)
Хотела сделать модный лук с носочками и лоферами. Но вышло так, как будто я надела детские колготки и бабушкины тапки😵💫 Почувствуйте разницу, что называется! | 258 |
| 9 | Собираетесь ко мне на лекцию 9 июня? | 196 |
| 10 |  +2Последние две недели у меня выдались сверх-напряженными: я одновременно готовлю и лекцию по абстракции, и пытаюсь про нее рассказывать. Это вытягивает из меня кучу энергии. Иногда хочется просто сесть и жалобно скулить - ну хорошая же лекция получилась! Можно, я не буду ее рекламировать и вот это все?
А еще на заднем плане я должна делать рутину, связанную с галереей: продажи, упаковка, доставки, сертификаты, переговоры с антикварами и таможенной службой и куча другой мелкой текучки.
Ну а бонусом ко всему этому я же еще и мать двоих детей. Которые одновременно заболели мерзячим вирусом Кокосаки. И у которых дни рождения с разницей два дня на этой неделе!
Обещаю себе после лекции запланировать хоть какой-то отдых и перезагрузку.
Ну и постоянный фоновый вопрос - что я делаю не так в своей жизни? А то в соцсетях - такая невыносимая легкость бытия: в перерывах между массажем и спа выложила сториз, заработала три миллиона и пошла на йогу. Или это у всех так и просто в инстаграме все врут? | 329 |
| 11 |  Привет! Долго думала, зачем мне телеграм канал. Раз уж я все равно не умею его использовать «по науке» со всеми этими блогерскими фишками, то пусть тут будет больше личного. Как в старые добрые времена: длинные тексты, откровения и все вот это. | 326 |
| 12 | «Чем более пугающим становится этот мир, тем более абстрактным становится искусство», - говорил художник Пауль Клее. В этих словах много правды. Самые жестокие и трагические эпохи всегда вызывали взлет абстракции. Рождение абстрактного искусства пришлось на Первую мировую, новый подъем Поллока и Ротко - Вторая мировая. И вот сейчас, в наши дни - абстракция вновь набирает обороты.
Чтобы разобраться с абстрактной живописью раз и навсегда, я приглашаю вас на свою новую лекцию - «Как понять абстрактное искусство?».
Мы с вами совершим экскурс в историю развития абстрактного искусства, пройдемся по основным художникам (Кандинский, Малевич, Клее, Миро, Поллок, Ротко, Твомбли) и, главное, поймем, как отличать «хорошие» абстракции от «плохих».
Забыла рассказать самое приятное! Среди участников лекции я разыграю оригинальную литографию Василия Кандинского!
Лекция пройдет онлайн 9 июня в 20.00 по Московскому времени (18.00 по Лондону). Стоимость - 1250₽/13€
Присоединиться к лекции можно по ссылке👇
https://mashabe.tilda.ws/abstract | 356 |
| 13 | Вот здесь очень интересное интервью автора документального фильма war of art о поездке группы современных художников в Северную Корею.
https://www.forbes.ru/forbeslife/377435-nesvobodnyy-hudozhnik-chem-zhivet-i-kak-vyzhivaet-kultura-v-severnoy-koree | 490 |
| 14 |  +4ИСКУССТВО СЕВЕРНОЙ КОРЕИ
В Северной Корее искусство - это часть пропагандистской машины. Местное искусство напоминает знакомоый нам социализм: политический лидер в окружении счастливых детей, девушки с венками, шагающие в светлое будущее.
Но сравнение северокорейской культуры с советской все-таки поверхностное.
Глобальная разница в том, что в Советском Союзе были диссиденты, несогласные. Они создавали протестное искусство, устраивали подпольные выставки в гаражах и квартирах. Диссидентское искусство было местом творческого самовыражения, местом, где художник мог говорить то, что хочет, а не то, что должен.
В Корее никаких подпольных художников нет и быть не может. Расплата за вольности слишком высока - это не только личная свобода, но и сама жизнь, а иногда свобода и жизнь всех близких. Поэтому корейские художники филигранно владеют самоцензурой. И умеют вовремя закрыть рот💔 | 396 |
| 15 |  +3Sin texto... | 316 |
| 16 | Кража картин глазами арт-дилера👇👇👇
На прошлой неделе полицейские нашли украденные много лет назад картины Марка Шагала и Пабло Пикассо. Картины были украшены в далеком 2010 году из дома коллекционера в Тель-Авиве. И вот на прошлой неделе картины обнаружились в Бельгии, где их попытались продать.
Что интересного в этой новости с точки зрения арт-дилера?
Во-первых, обратите внимание какие картины выбрали воры для кражи. Украденные картины сравнительно недорогие. Их стоимость в 2010 году оценивалась в 900.000€, то есть около полумиллиона каждая. Такие картины чаще всего не выставляют на аукцион, а продают в закрытых частных сделках. А минимальная огласка - как раз то, что нужно ворам!
Во-вторых, оба полотна миниатюрные. Видимо, воры изначально рассчитывали, что их можно будет вывезти незамеченными через границу, что и было сделано.
Что касается, самих картин, то написанный в 1971-м году «Молящийся человек» не смотря на скромные размеры, прекрасный образец позднего творчества Марка Шагала. А вот «Голова» Пикассо 1970 года - небольшая проходная работа, ценна скорее именем создателем, нежели художественными качествами самой работы.
❤️ | 321 |
| 17 | Эта литография есть в наличии! Пишите в комментарии или в личные сообщения! | 329 |
| 18 |  ПОДСВЕЧНИК
▫️Марк Шагал
▫️Оригинальная литография «Фронписис»
▫️1962 год
▫️Размер листа 32,5 x 24,3 см
Образ с подсвечником был создан одним из первых в ряду эскизов к витражам в Иерусалиме. Зажжённые свечи с самых первых картин – постоянный образ шагаловского универсума. Еврейская традиция предписывала зажигать свечи на праздники и по субботам, кроме того, в Иерусалимском Храме находились зажжённые семисвечники. Для Шагала колеблющийся, мерцающий свет свечей был олицетворением мистических, высших сил, озаряющих и оживляющих все мироздание.
Рядом с подсвечником художник изображает ветвь оливы. Эта ассоциация пришла художнику из текста Библии, который рассказывает нам о том, что пламя храмовых свечей поддерживалось «чистым маслом олив, отжатым для света». Линия библейских ассоциаций продолжается и рядом с оливковыми ветвями Шагал изображает голубя, вспоминая историю о Ноевом Ковчеге (Ной выпустил голубя и тот принес зажатую в клюве оливковую ветвь, возвещающую об окончании Потопа и прощении человечества). | 312 |
| 19 |  В 1960-е годы Шагал погрузился в витражное искусство. Самым грандиозным его проектом стал цикл витражей для синагоги Хадасса. «Для меня витраж — это прозрачная перегородка, разделяющая два сердца: мое и всего мира. Витраж должен быть строгим и страстным», - говорил Шагал.
Марк Шагал с головой погрузился в работу, он проводил в своей мастерской по двенадцать часов в сутки, создавая сделал сотни набросков и эскизов. Он подбирался к финальной композиции каждого витража постепенно, оттачивая каждый образ, каждую деталь. И вот спустя годы работы на свет явились сияющие как драгоценные камни 12 витражных окон, олицетворяющих 12 колен Израиля, 12 сыновей от которых произошел народ. По мотивам этого проекта в 1962 году Марк Шагал подготовил две литографии – с подсвечником и со львом.
| 241 |
| 20 |  +5Однажды художнику Марку Шагалу написала семейная пара из Англии. Они только что потеряли свою старшую дочь 20-летнюю Сару.
Сара не успела оставить следа на земле. Не смогла побыть ни невестой, ни женой, ни матерью.
Чтобы увековечить ее имя и рассказать о ней потомкам, родители Сары решили сделать памятный витраж в местной церкви. Для этого они пригласили Марка Шагала, художника искусство которого стало последней любовью Сары. Он не только сделал витраж в честь Сары, но и заменил все окна в церкви на свои витражи.
Большинство витражей - синего цвета. Синий напоминает о море, стихии в которой погибла Сара. Вот она плывет по волнам. А может быть летит в небесах, ведь синий еще и цвет неба, символ бесконечного путешествия души в иной мир. | 296 |
