Круто об искусстве

НИИ PARAZIT (Рентгена, 4). "Мнимые пространства" Наримана Калашникова. Куратор Елизавета Иванова.

Традиционный Борей. PARAZITы Суббота, 17 января 2026 года. "Это не я". Куратор SPTK

Традиционный Борей. PARAZITы Суббота, 17 января 2026 года. "Это не я". Куратор SPTK

"Зал ожидания", 2026 Оммаж на фильм "Евангелие от Матфея" (1964, Пьер Паоло Пазолини) Ксилография Тираж 2шт (цвет и фактуры разные) 60х43см 60х43см

"Обитель", 2026 Оммаж на фильм "Декамерон" (1971, Пьер Паоло Пазолини) Ксилография Тираж 2шт (цвет и фактуры разные) 60х43см 60х43см

Из рубрики архив : чаще в этой рубрике происходят публикации о ранних периодах Parazit объединения. Но вот некоторые, мероприятия которые прошли кажется совсем недавно уже стали историей . Вот публикация журнала «Шило» о нашей площадке на Рентгена 4 и о участниках коллектива .

"Меня интересует изображение той античувствительности, которая пропитывает современную цивилизацию. Я думаю, что искусство со времен Сезанна стало чрезвычайно романтичным и нереалистичным. Это утопия. Искусство имеет все меньше и меньше общего с миром. Оно смотрит внутрь себя — нео-дзен и все такое. Поп-арт смотрит в мир. Это не похоже на изображение чего-то, это и есть это что-то" (Рой Лихтенштейн). ▪️Рой Лихтенштейн. Студия художника. Танец, 1974. Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк.

Мораль сей басни такова: Матисс есть такой же бренд, как, скажем, Элвис Пресли или айфон. * Рой Лихтенштейн создает еще много мемчиков Матисса, и Пикассо, и Дали, и Модриана, и Ван Гога, и Сезанна, и Магритта... убедительно доказывая, что ЛЮБОЙ АРТ ЕСТЬ ПОП (будь то "Стог сена" Моне или пирамиды в Гизе). А подход к творчеству у Матисса и Лихтенштейна, в общем-то был одинаковый: живописать абсолютно без снобизма, не предъявляя потенциальному зрителю длинного перечня, в котором каждое предложение начинается словом "должен". ▪️Рой Лихтенштейн. Стог сена, 1969. Частная коллекция. ▪️Рой Лихтенштейн. Пирамида II, 1969. Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс. ▪️Рой Лихтенштейн. Натюрморт с золотыми рыбками, 1974. Художественный музей Филадельфии, Филадельфия.

5️⃣ Матисс - про красоту простой, чистой, младенческой формы, про поэтику яркого, жизнеутверждающего цвета. Тихо и без лишних слов. И очень по-иконному созерцательно. Лихтенштейн - про бренд и типографию. Потому что тот же Микки Маус или Мерелин Монро ничуть не уступают в узнаваемости и массовой воспроизводимости "Рыбкам" Матисса.

4️⃣ Матисс - это движение. Движение, откровенно говоря, блистательное, потому что по всем правилам приличия и хорошего академического тона аквариум с рыбками вроде как должен бы был благополучно скатится со стола и разбиться в дребезги (смотрите: листья сочной зелени ласково обнимают стеклянный сосуд и не дают ему грохнуться со стола на верную погибель). Лихтенштейн - это палеотическая окаменелость. Тяжеловесная и прочная как гранит. Или как тот шар для боулинга, что на заднем плане.

3️⃣ Матисс - это вечность и гармония (потому что ХХ век эту гармонию потерял - об этом будут страстно вещать кубисты с экспрессионистами). И даже гедонизм, ибо весь сюжет картины сведен к декоративной игре цветовых пятен и извилистой линии (радость и упоение от озорного мазка, пляшущего на холсте так звонко и так тихо, как может делать только Матисс). Лихтенштей - это медийность (и никакой реальности, ибо реальности нет, есть только банки супа "Кэмпбелл"). Ни любви, ни тоски, ни радости (жалости, кстати, тоже нет). Только художественное харканье в массовую культуру и навязанные ею новые правила жизни, когда эквивалентом счастья, его материальным воплощением, стал блестящий кабриолет. А если в твоем доме нет стиральной машины от Bosh, то до свидания.

2️⃣ Матисс - это желание уйти от проблем времени. Отдых. Деткость. Медитация. Тотальное упрощение формы, вывернутое наизнанку пространство, содержание, внешне лишенное каких бы то ни было сложных толкований. Лихтенштейн - это ирония и злободневность. Комикс - недолитература. Реклама - недотелевидение, псевдокино. Все то, что народ хавает с удовольствие и без сахара - нехудожественная мишура, которая получает художественный контекст; отрыжка культуры, которая обретает художественные смыслы.

Так вот рыбки. Приступим, ибо все познается в сравнении. 1️⃣ Матисс - это про радикализм в живописи: эмансипация цвета на холсте. Такое агрессивное, настойчивое освобождение колорита, когда все эмоции реализованы практически вне предметной сферы: цветом, линией, пятном. Лихтенштейн - это типография (имитация растровой печати, так называемых "точек Бен-Дэй"). Это жирный черный контур и условные, модриановские цвета - желтый, зеленый, красный, синий. Никаких эмоций, зато принт на толстовке отличный получается.

А потом, уже не на спор и спустя время, "Красных рыбок" Матисса. И в этих "списанных" с мэтра рыбках (диагноз "рафаэлизм" или "рубенсонтизм", когда ты вроде как и апроприатор, но Апроприатор с большой буквы этого слова, потому что не эпигонство, а слово новое, слово свое; слово, которое обладает собственной ценностью и может оказаться не менее интересным, чем оригинал), думается, зиждиться весь поп-арт и даже больше - вся современность. Не будем сейчас говорить про ассоциативные связи с Христом, евхаристией, притчей о чудесном улове, восточной медитации, потому что это тут все, конечно, допустимо, но оба автора в первую очередь хотят показать нам то, что рыбки - это просто рыбки (помните, иногда банан - это просто банан, а черный квадрат - просто черный квадрат). ▪️Анри Матисс. Красные рыбки, 1912. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва. ▪️Рой Лихтенштейн. Натюрморт с золотыми рыбками и картиной с мячом для гольфа, 1972. Частная коллекция.

Он родился 31 декабря, когда до конца XIX века оставалось ровно 30 лет. А он, второй, - 27 октября 1923 года, аккурат когда тот, первый, приобрел всемирную известность. Первый - это Анри Матисс, настоящий дирижер цвета, самый "дикий" из всех "диких", тот, кто дарил уставшему после работы человеку роскошь, покой и наслаждение. Второй - Рой Лихтенштейн, который своего самого знаменитого Микки Мауса на спор нарисовал. ▪️Рой Лихтенштейн. Смотри, Микки!, 1961. Частная коллекция.

"Вот и вся история. Так что если у вас вдруг сломается кондиционер, или взорвется стиральная машина, или видеомагнитофон перестанет работать - прежде чем вызывать мастера, включите все светильники, проверьте все шкафы и кладовки, загляните под кровати, потому что никогда не знаешь - а вдруг в вашем доме завелся гремлин" "Гремлины 1" (1984) "Гремлины 2. Новенькая партия" (1990) Реж. Джо Данте

О Мунке и Бергмане. Интертекст. *Ингмар Бергман за свои почти 60 лет работы в кино создал 64 филь­ма, включая телевизионные, документальные и короткометражные. Он сни­мал по картине, иногда по две в год. По работоспособности с ним могут срав­ниться разве что: Райнер Вернер Фассбиндер (44 фильма), Вуди Ал­лен (54 фильма) и Жан-Люк Годар (аж 128 фильмов). Эдвард Мунк. Пепел, 1894 // Час волка, 1968. Реж.: Ингмар Бергман Эдвард Мунк. Борьба со смертью, 1915 // Шепоты и крики, 1972. Реж.: Ингмар Бергман Эдвард Мунк. Смерть в комнате больного, 1893 // Шепоты и крики, 1972. Реж.: Ингмар Бергман Эдвард Мунк. Крик, 1893 // Шепоты и крики, 1972. Реж.: Ингмар Бергман

Избранные работы : Ксения Макаренко (Аксинья) "Пролетая над гнездом кукушки. 2", 2024 Лист А4 из советского справочника о динозаврах, монотипия, акрил.

То может быть земля винных рек Кокань (фр. Pays de Cocagne), где за труд наказывают, а за безделье платят жалование. Где пироги растут на деревьях, и чтобы оттрапезничать вдоволь, надо лишь лечь под дерево и открыть рот. Или Шлараффенланд - "страна ленивых обезьян" (нем. Schlaraffenland, нидерл. Luilekkerland). Та самая земля с молочными реками и кисельными берегам (и колодцем омоложения!), в которой звери бегают и летают жареными, дома сделаны из пряников, а вместо камней повсюду лежит сыр. Добродетель сей страны - безделье, а труд - смертный грех. И попасть в нее можно просто - проев ход в горе из каши (или теста). *до конца каникул осталось 2 дня. ▪️Питер Брейгель Старший "Страна лентяев", 1567 ("Luilekkerland", Старая Пинакотека, Мюнхен)

Отличный зачин для картины Питера Брейгеля Старшего "Страна лентяев", 1567 ("Luilekkerland", Старая Пинакотека, Мюнхен), я считаю. То будет сказ про молочные реки и кисельные берега. И про примитивные представления о счастье и радости, независимо от сословной принадлежности. То есть сарказм (вне временной!) на злобу дня, по всем правилам приличия и хорошего тона Северного Возрождения. В основе которого, конечно, фольклор, а именно старонидерландская поговорка: "Geen ding is er gekker dan lui en lekker - нет ничего более глупого, чем ленивый сластена (собственного, Luilekkerland с нидерландского буквально и переводится как "лениво-сладкая страна"). ▪️Питер Брейгель Старший "Страна лентяев", 1567 ("Luilekkerland", Старая Пинакотека, Мюнхен)