the feeling of jazz

«Andrew!!!» (1964) Andrew Hill, Blue Note Фортепиано Эндрю Хилла - как завораживающая смесь ритмических рисунков Телониуса Монка и плавных бибоп-аккордов Бада Пауэлла. Но Хилл словно опережает своих гуру на один шаг: он освобождает знакомые стили от первоначальных гармонических рамок. Неожиданные изменения темпа, выразительные диссонансы и плавные переходы в как будто бы фри-джаз и резкие ударные аккорды. Его мелодии слегка угловаты, но, в то же время, они гибкие и подвижные, плавно вплетаются в ритмы, оставляя слушателя в напряжении, предвкушая вечную интригу. Когда Хилл погружается в атональные пространства, в мелодиях его всегда сохраняется гармония. Его композиции подобны контурным картам или анатомическим атласам, прорисованными с мельчайшими подробностями, требовательными для музыкантов партиями, словно направляющими их вперед к четкой гармонии и эмоциональной кульминации. Эндрю Хилл всегда серьезно подходил к выбору своих музыкантов, и «Andrew!!!» это доказывает в полной мере, поскольку демонстрирует специфическое сближение стилей. Ричард Дэвис (бас) - гибкий, подвижный элемент, который подстраивается под нужную форму, когда это необходимо, но не ломается, в то время как Бобби Хатчерсон (вибрафон) придает каждой мелодии яркое свечение. Уникально здесь то, что участие в записи принял неизменный саксофонист Сан Ра - Джон Гилмор, и его исполнение в этом небольшом коллективе потрясающее. Его ярко выраженное чувство мелодии и ритма намекают на самого Джона Колтрейна, причем того периода, когда Колтрейн перешел в свою превосходную стадию (вы только не ругайтесь, но пока писала эту строчку, вспомнила о трех стадиях Покемонов). Это явно придает пластинке какой-то прогрессивный оттенок. Тем не менее, несмотря на все перечисленные достоинства каждого из музыкантов, это прежде всего пластинка Эндрю Хилла. Композиции кажутся очень личными. Тонкие, с завуалированной структурой, они как будто слегка застенчивые. В то же время пианист словно что-то скрывает, не договаривает, оставляя нам найти ответы на все интересующие вопросы. Представьте, что это какой-то джазовый ребус, в который нужно врубится, просто послушав каждую композицию несколько раз. И оно того стоит, поверьте: все начинает вставать на свои места, как только вы откроете для себя каждый элемент. #jazz #bluenote #andrewhill

Ушел из жизни Абдулла Ибрагим (Доллар Бренд) Один из самых значимых музыкантов в истории южноафриканского джаза. Родился в Кейптауне в 1934 году, Ибрагим смешивал звуки своей родины с бибопом, играл (и был близким другом) с Дюком Эллингтоном, и в целом использовал музыку как сопротивление апартеиду и прямую связь с искусством. Нельсон Мандела охарактеризовал его как южноафриканский эквивалент Моцарта 🙏

Джозеф Джарман и Малакай Фейворс (AEOC)

Было, наверное, и не раз, но очень люблю #doncherry

«New Direction» (1971) Gene Russell, Black Jazz Первая пластинка в каталоге Black Jazz, и открывает этот прекрасный список один из основателей - пианист Джин Рассел (второй основатель - перкуссионист Дик Шори). Рассел и Шори основали лейбл в 1969 году (Шори до этого владел Ovation Records), и Black Jazz непроизвольно стал самым черным лейблом со времен Sunshine Records в 1921 году. Этой пластинкой с максимально точным и весьма пророческим названием, Рассел дает стилистические указания для всех последующих релизов. Содержание альбома довольно простое: вместе с басистами Генри Франклином и Ларри Гейлсом (басист Телониуса Монка), перкуссионистом Тони Уильямс (тот самый из группы Майлза Дэвиса, благодаря которой и получил известность) и барабанщиком Стивом Кловером, Рассел исполняет классические джазовые стандарты - «Green Dolphin Street», «Silver’s Serenade», «Black Orchid» и «Willow Weep For Me», но со свежими идеями и безупречным исполнением. Джин Рассел использует свое сольное пространство как шанс поэкспериментировать со всеми типами и стилями музыки. И это словно вынуждает других участников, каждый из которых играет на более ритмичном инструменте, нежели фортепиано Расселла, пытаться как-то выкручиваться, чтобы не мешать лидеру, и в результате получается очень приятный, гармоничный трип в групповом взаимодействии, основанном на джазовом груве. Рассел, как вы уже поняли, не написал ни одну из этих композиций, а, следовательно, это лишает шанса услышать и прочувствовать, на что похожи его собственные сочинения, когда он мог бы легко сопоставить их со своими музыкальными идеями и аранжировками. Второй его альбом для лейбла («Talk to My Lady» (1972)), к слову, звучит уже сильнее, разнообразней и индивидуальней, а здесь, Рассел словно щупает и изучает почву, что, как по мне, все равно очень здорово. #jazz #blackjazz #generussell

Кенни Баррон и Фредди Хаббард выступают в клубе на знаменитой Макдугал-стрит в Нью-Йорке, 1965/66 (?)

Дон Черри 7-я авеню, Нью-Йорк, 1983/4?

«Cool Struttin’» (1958) Sonny Clark, Blue Note Здесь, пожалуй, все ясно без лишних слов: шедевр Сонни Кларка 1958 года, свидетельство его гения, вечная классика, которая до сих пор находит отклик в сердце каждого любителя и почитателя джаза. Заглавная композиция, собственно, «Cool Struttin’» - это блюзовая вещь, звучащая с уверенной легкостью. Сердце пластинки. Фортепиано Кларка - звезда; его соло - полотно звука, одновременно сложное и многогранное, но, в то же время, абсолютно доступное для восприятия. Далее - «Blue Minor» - мелодия с латинским ритмом, саксофон Джеки Маклина занимает центральную позицию, его соло - меланхоличные, вдумчивые, как по мне, - идеальный контрапункт легким, проворным прикосновениям Кларка к клавишам фортепиано. Музыканты на пластинке - все как на подбор, гении джазовой музыки: труба Арта Фармера - словно маяк, его соло ярко светят на фоне инструмента Сонни Кларка, прокладывая ему путь далеко вперед, открывая перед ним бескрайние просторы звука. Бас Пола Чемберса - сердцебиение, пульсация альбома, его ритм максимально устойчивый и точный. И, разумеется, Филли Джо Джонса за барабанами - его взрывной стиль и неповторимый почерк создают фундамент для каждого музыканта как отдельно, так и вместе. Который раз прихожу к выводу, что музыка Сонни Кларка, такая вроде незамысловатая и, казалось бы, довольно классическая для хард-бопа, продолжает вдохновлять и очаровывать; его пальцы не просто играют ноты, они словно танцуют по клавишам, как капли теплого дождя по жестяной крыше. Это настолько светло, что хочется слушать бесконечно. #sonnyclark #bluenote #hardbop #jazz

Фэрроу Сардерс, 1960

Вчера отметил свой день рождения Энтони Бракстон (81 год) Бракстон играл на всех видах саксофона, кларнете и флейте. Изучал философию и преподавал в колледже в 80-х. Начиная с 90-х и вплоть до выхода на пенсию в 2013-м был профессором музыки в Уэслианском университете (Мидлтаун, штат Коннектикут). В этом же году провозглашен мастером джаза от NEA (национальная ассоциация образования в США) Помню, в детстве, разглядывая обложки пластинок Бракстона, я была уверена, что это мало того, что джазовый музыкант, но еще и какой-то, должно быть, математический гений, основываясь на его любовь в странным формулам и логарифмическим вычислениям. С Днем Рождения, маэстро!

Эрик Долфи выступает с трио Миши Менгельберга и биг-бэндом Boy’s Big Band на сцене амстердамского Консертгебау 30 мая 1964

Грачан Монкур III, Арчи Шепп и Клиффорд Торнтон (плюс Санни Мюррей и Алан Силва где-то там же рядом) во время выступления в Grande Poste d’Alger в рамках Первого Панафриканского фестиваля 28 июля 1969, Алжир PS. 3 июня - день рождения тромбониста Монкура, и, по совместительству, дата его смерти

«Infant Eyes» (1971) Doug Carn, Black Jazz Records Дуг Карн и его дебютная пластинка «Infant Eyes», - пожалуй, самая известная и самая доступная жемчужинка в коллекции лейбла Black Jazz. Сам по себе лейбл сосредоточен на черной музыке, что логично исходя из названия: на джазе, сливающемся с соулом и блюзом, причем, все это происходит максимально плавно и мелодично, что освобождает вас/ нас от каких-то сложных гармоний и гармолодик, которые присуще привычному спиричуэл джазу, блэк джазу. Лейбл в первую очередь дарит слушателю художественную музыку, которая перемежается с социальным подтекстом. Он же звучит и выглядит совсем не как агитка, а приятное дополнение ко всему прочему. Дуг Карн руководит хаммонд органом, изливая за инструментом все свои госпел-идеи и мысли. Здесь достаточно от модального джаза, но при этом звучит он в чуть современном исполнении, благодаря эффектам педалей и примочек. При этом Карн освобождает инструмент от соул-джазовых клише, предоставляя органу стать подлинным спиричуэл-рассказчиком. В аранжировках различимы хард-боп, пост-боп и фанк/ соул элементы, а ритм-секция занимает позицию плавной, гибкой, но в то же время крайне точной и гармоничной направляющей. На нескольких композициях Карн добавляет вокал и переосмысливает стандарты: «Welcome» Джона Колтрейна, «Little B’s Poem» Бобби Хатчерсона, «Infant Eyes» Уэйна Шортера или же «Passion Dance» Маккоя Тайнера. Эти переосмысления несут в себе медитативный, мелодичный и оригинальный подход, который звучит непринужденно и свежо. Вокал жены Дуга Карна здесь имеет ключевое значение: Джин Карн - неземная и экспансивная, она - мать, женщина, черная женщина с прекрасным голосом, олицетворяющая реки, земли, мир, покой, etc. (так можно до бесконечности). Пожалуй, именно диалог органа и голоса, жены и мужа, любви к музыке в целом, и делают эту пластинку особенной. Не только в каталоге Black Jazz, но и в целом. #jazz #blackjazz #dougcarn