Я так вижу, я - художник :)

Когда человечество разочаровывает. Насмотревшись на ужасы, творимые людьми, как остаться художником? Фрэнсис Бэкон научился выпластывать эти ужасы на холст. Триптих, принёсший ему признание и до сих пор пробирающий до мурашек. Три чудовищных существа на алом фоне. Бэкону не пришлось писать само распятие, достаточно было упомянуть его в названии. Никто не нарисует более ужасной картины страдания, чем ваше воображение. Адские биоморфы, залитые кровью Христа, который умер, чтобы снять грехи с человечества, но там, где мы находимся вместе с художником, в 1944 году, очевидно, что это не помогло. Мир уже узнал о преступлениях фашистов, о геноциде и Холокосте. Фрэнсис говорил, что жизнь ужаснее любого ужаса придуманного. • Кто они, эти биоморфы? Метаморфозы черепа первого человека, который всегда лежит у подножия креста? Глумятся ли они над страданиями? • Это те, кто страдает вместе с распятым. Так выглядят мучительность и невозможность бытия. Кожа полупрозрачна и границы тел не сдерживают порывы внутреннего. Это то, как чувствуют себя Художники, когда человечество опять подвело. • Бэкон часто работает с триптихами. Сегодня я осознала, о чём они, почему их три. Это - реакции психики на угрозу: бей, беги, замри. • И это же бей, беги, замри - можно увидеть даже в портретах. • Есть и четвёртая реакция. Ублажай. Поражает целые сообщества. Британия в начале войны хотела договориться с фашистами, многие считали, что с этим злом можно заключать договор и спастись в ублажении чудищ. Все эти реакции есть и сегодня. И опять особенно ужасает четвёртая. Люди, думают, что есть способ ублажения, уговаривания тех, кто хочет их уничтожения и того, что им дорого. Культуры, свободы, уважения. Когда от, казалось бы, умных людей, приверженцев гуманизма и любви, в одном предложении с «Они убивали, насиловали, отрезали головы детям, взрезали живот беременным женщинам… звучит слово «НО», то и я чувствую себя как одна из фигур у подножий распятия. Fight – Flight - Freeze - Fawn | Бей – Беги – Замри – Ублажай #художникивойна

Я хожу по их мёртвым лицам. Они скрежещут и таращатся на меня Одна из самых сильных работ израильского художника Менаше Кадишмана - «Листопад». Между двух утёсов-стен, по дну павильона течёт река мёртвых лиц. Двадцать тысяч лиц, вырезанных из ржавеющих пластин кортеновской стали. Лица разных размеров, толщиной от 2 до 8 сантиметров. Дети, женщины, мужчины, старики, младенцы… Десятки тон покрывают пол толстым слоем. Они никак не закреплены. Их рты раскрыты в безмолвном крике, но глаза уже не распахнуты, как бывает, когда кричащий осознаёт бесполезность процесса. Зритель не просто смотрит на эти лица, он по ним идёт. Создавая жуткое музыкальное сопровождение. Скрежет, скрип, вой. Мы идём по нашим мёртвым. Самое страшное, ничего нельзя поделать, нельзя сойти с этого ужасного «пола», нельзя обойти по краю. Сам художник писал: «У природы четыре времени года, а у меня пять. Пятый – сезон страха. «Листопад» связан с сезоном страха. Мы не можем привыкнуть к этому. Но, как и в природных циклах времен года, мы регулярно приносим жертвы, ставшие ритуалом. Я видел, как в пустыне собака ела плоть сгоревшего солдата. Я почувствовал запах жареного человеческого мяса, и мои ноздри задрожали. Мы никогда не переставали приносить в жертву Молоху детей… Инсталляция «Листопад» про смерть. Про все смерти. В первой мировой войне, во второй мировой войне, во всех войнах, которые приходилось вести Израилю, про жертвы, которые человечество могло бы и не приносить. А ещё про то, что раз уже не можешь сойти с этого пола, пусть все эти мёртвые будут не просто удобрением, как листья, опавшие осенью, пусть их смерть не пройдёт зря. Говорят, художник до смерти проходил в рубахе, которую обещал снять, когда наступит мир… Листопад. Менаше Кадишман. 1997-2001. Кортеновская сталь. Еврейский музей в Берлине Послушать как звучит инсталляция: https://youtube.com/shorts/ZnS4Ihsg2Zw?si=-PjhFohKZLbPqfT0 #художникивойна #израильскиехудожники

Нет выхода, и ты в отчаянии… Работа современной израильской художницы и скульпторессы Сигалит Ландау не про войну. Но про ощущение человека без выхода, когда выход – это очередная фикция, за дверью опять дверь, и опять дверь, и ещё одна… «Много поцарапанных дверей» 14 деревянных дверей и две железные ручки. Сигалит Ландау 1994. Коллекция израильского искусства группы «Феникс». Как не потерять надежду? Руки-тяпки-когти бессильно лежат рядом. Как не потерять веру? Столько уже процарапано, но сил больше нет. Рукоятки упавших ручек-рук сделаны в виде креста. Но у милосердия и терпимости в такой ситуации немного сил. Когда стоишь перед этой работой, особенно сейчас, то это ты тот самый, пробивающийся через двери к выходу. Поднимешь ли руки? Примешься ли процарапывать снова? Это работа об одиночестве, депрессии, потере сил и энергии, безвыходности. В военное время у неё появляются новые смыслы. Когда-нибудь это кончится? И есть ли выход за последней дверью? На выставке она прислонена к стене… Эта работа на данный момент выставлена в музее Рамат-Гана. На выставке «Земля любви моей» из коллекции израильского искусства группы «Феникс». #современныехудожницы #израильскиехудожницы

Многие вывесили «Гернику» Пикассо, когда увидели ужасы, которые творил Хамас в Израиле. Почему? В 1937 художник Пабло Пикассо услышал, что немцы разбомбили мирный испанский город Герника. Он рванул в студию и за месяц написал громадное полотно, которое показало тот дискомфорт (какое слабое слово), который поселяется внутри, когда являешься свидетелем таких событий. До сих пор каждый, смотрящий на полотно, ощущает эти углы, впивающиеся изнутри. Оттого многие начинают кричать. Кричать разное: это не искусство, любой ребёнок может левой ногой. Кто вообще это решил повесить в музей и т.д. • «Герника» это почти восемь метров в ширину и три с половиной метра в высоту. Размер имеет значение. Чтобы просто заполнить такое пространство осознанным контентом - ни один ребёнок этого не выдержит. Из-за размера же «Герника» как бы обнимает зрителя со всех сторон, только внутри этой «железной испанской девы» от живописи не найти уюта. Она и снаружи жалит. • Она и должна так работать, бесить, сбивать с ног, раздражать. Об этом уровне убийства напоказ нельзя просто молчать. •Герника почти чёрно-белая, она о потухании света в глазах, о страшном преступлении, причинённых страданиях и бессилии узнавшего о них, об опускании рук, об опустошении. Прямо перед «Герникой» подрались две любовницы Пикассо, Дора Маар и Тереза Мари-Вальтер. Он считал эту драку одним из лучших событий в его жизни. Возможно, он считал, что злость и агрессия полезнее скорби. Мы очерствели от ужасов, увиденных после войны. А потом, наоборот, решили, что кошмары перекочевали в кино. Увы, зло в мире продолжает своё грязное дело. Мы видели в неверии и ярости, как Россия напала на Украину, а в последние дни - оторопели от страшных, античеловечных преступлений, совершённых в Израиле. «Герника» не спасла нас… * Месяц назад был снят запрет на фотографирование «Герники». Герника. Пабло Пикассо. 1937 г. Холст, масло. 349 × 776 см. Музей королевы Софии, Мадрид # ХудожникИвойна

Музы пока молчат. И плачут. Седьмого октября в Израиле произошло страшное. Нападение анти-людей на Израиль. Вместе с 5000 ракет, выпущенных по Израилю, на территорию вошли террористы. Они пришли убивать гражданское население, включая женщин, детей и стариков. Террористы поджигали дома, чтобы выкурить семьи. Они насиловали, пытали и убивали. И выкладывали и выкладывают в сеть видео поджогов, погромов, измывательств, убийств и глумлений над трупами. На данный момент известно о более 2500 раненых, более 900 убитых, из них 230 на вечеринке. Люди вышли потанцевать под музыку и были зверско убиты и угнаны в Газу. Взяты в заложники около 130 человек. Среди них старики без своих лекарств, женщины (страшно подумать, что с ними произойдёт) и дети. Лента полна объявлениями о смерти, поиске пропавших и просьбой пожертвовать грудное молоко, убито и угнано много матерей… Предводители террористической организации ХАМАС в своих эккаунтах вывешивают картинки страдающих детей, прикрываясь ими, не стесняясь при этом базировать свои офисы и склады с оружием рядом со школами, под больницами и даже в квартирах. А в видео-обращениях, на арабском рассказывают, что их цель – захватить весь мир и сделать единое религиозное государство. Израиль – это канарейка в шахте. Их цель – весь мир. Я против террора, моё сердце с Израилем. Даже если оно сейчас разбито вдребезги.

Вася Хорст открыл Лувр на один вечер. В южном Тель -Авиве. В своём Лувре развесил картины, и положил их на стул, и прикрепил к мольбертам. Конечно, картины в рамах выглядят богаче, но такое количество картин в рамах не привезешь не разместишь на таком небольшом пространстве. Выставка-на-вечер называлась "Планы на вечер"🙃 Ведь это про летний вечер, про ветер, ласкающий кожу, про то, как можно хулиганить, позируя ню в парадном или на лестнице. В этом Лувре нужно болтать с друзьями и первыми встречными ни о чём и о самом главном, пить белое вино, заедать холодным виноградом, громко смеяться, быть живым! Как Вася. Вася пишет и рисует с натуры и очень быстро, чтобы ловить впечатление от момента. Девушки, дома, деревья и другая натура очень весело позируют, потому что Вася Хорст невероятно обаятельный. Он приезжает к ним и привозит себя и любовь к моменту. Это очень нравится всем и моменту тоже. Vasya Horst работает слоями смыслов, убирая лишние детали, и привнося новые. Например, когда нагота написана на листах из тетради для сольфеджио. В сольфеджио поют названиями нот, картина Васи поёт чистотой и уверенностью линии. Или вот девушка перед зеркалом вместе с отражением на тексте из журнала "Крестьянка", какого-то мохнатого года, который и даёт тень на фигуре и уводит в тень сознание, если прочесть слова и вспомнить, что всё это значило. И что значит сейчас.

Водка- селёдка: Еда в изобразительном искусстве СССР Еда! Три буквы, а столько смыслов. От обязательного питания, чтоб не умереть с голоду, до высокого кулинарного искусства, где продукты - материал творца. От шантажа и манипуляции до сакральных смыслов и религиозных значений. Новая советская республика, и далее СССР, не стали исключением. Новый набор ценностей обязательно и неизбежно привёл к смене меню. Сама история стала шеф-поваром в начале 20 го века! Изображение еды, как символа, становилось инструментом, объектом, самим смыслом и приводило к неожиданным результатам в произведениях. Мы поговорим о еде в искусстве СССР, от революции до распада. И какую роль она в этом сыграла. На повестке дня, товарищи😊: • Является ли искусство двухсторонним магически зеркалом • Можно ли при его помощи управлять народом • Почему футуризм привёл к культуре отмены • Как при помощи еды заставить позировать известного писателя • Можно ли при помощи картин, скульптур и мозаик остановить время • Что происходит, когда художники начинают верить в реальность из своих картин • Что ели, почему ели, как ели и что при этом рисовали в разные периоды советской эпохи Об этом и многом другом поговорим на нашей встрече, а ещё вспомним как всё влияло на нас самих 20 октября, в 10 утра буду читать лекцию в музее «Ану». Желающие после лекции смогут посмотреть сам музей (он прекрасен!) с куратором. Цена 52 шек. Оплата – музею. Сама лекция будет также анонсироваться на страничке музея «Ану» в ближайшие дни. А пока, чтобы записаться, напишите мне на Whatsapp 054-817-3575 через несколько дней я вышлю вам ссылку на покупку билетов. Приходите, товарищи! Ваша искусствовОдка, Татьяна Савин.

Музей "Ралли". В Южной Америке не было изобретено колесо. Но это не помешало людям строить зиккураты (пирамиды) и дороги. Латиноамериканские художники сильно отличаются от привычных нам, даже те, кто съездил в Париж, пообщался с Пикассо и вернулся. Ведь завезённое христианство наделось на язычество совершенно иного толка, и это принесло совсем другие плоды. Частная коллекция – это всегда точка зрения и мироощущение собирателя. А целый музей – это ещё интереснее. Тем более, когда он один из пяти музеев в разных странах. И работы периодически перетасовываются между ними. Приглашаю вас поехать в музей «Ралли» в Кейсарии! Будем погружаться в непривычный нам, но не менее прекрасный мир искусства Южной и Центральной Америки. Посмотрим на коллекцию скульптур Сальвадора Дали, а также обсудим жизнь Адама и Евы после изгнания из рая. В чём будем разбираться: • Почему Дали это сексуальный анти-секс и экзистенциальный ужас • Может ли искусство целого материка быть провинциальным • Как мифы проникают на палитру художника • Действительно ли Адама и Еву изгнали из Рая или всё было не так? • И как они жили потом Это и многое другое, посмотрим, поговорим, вдохнём 16+ Продолжительность прогулки по музею – 2-2.5 часа. Размер группы – до 20 человек. Все подробности в ивенте