(Не)критично

Фото дня: Ле Корбюзье пишет одну из своих фресок в доме E-1027, 1939 год Все, что вам надо знать про обстоятельства создания этих фресок: это месть бывшей. У дома, безусловно, было оптимистическое и идеалистическое начало.

«Нужно строить для человека, чтобы он вновь открыл в архитектурном сооружении радость самореализации в целом, которое расширяет и завершает его. Даже мебель должна потерять свою индивидуальность, вписавшись в архитектурный ансамбль»,

— писала дизайнер и архитектор Эйлин Грей в выпуске журнала L'Architecture Vivante за 1929 год. Вилла задумывалась как уютное гнездышко для Грей и ее возлюбленного, румынского архитектора, критика и редактора L'Architecture Vivante Жана Бадовичи. К сожалению, после расставания Грей с Бадовичи вилла досталось последнему, и он пригласил Ле Корбюзье, чтобы тот украсил интерьер фресками, что было вопреки концепции Грей, чтобы дом был свободен от декора. У Корбюзье, кажется, тоже был личный мотив: он не мог смириться с тем, что женщина может создать такую замечательную работу самостоятельно, без мужчины, стоящего рядом и как бы направляющего ее. Эти фрески привели к тому, что авторство проекта дома по ошибке приписали ему, и Корбюзье не спешил убедить общественность в обратном! P. S. Историю жизни и творчества Эйлин Грей можно почитать в моей новой статье на дзене и vc.ru

Главные идеи книги Хосе Ортеги-и-Гассета «Дегуманизация искусства» #не_критично_о_книгах #умные_книги_от_вероники

В 1990-е годы в России граница между модой и искусством была практически незаметна. Дизайнеры создавали не столько одежду, сколько настоящие произведения искусства, а показы мод превращались в захватывающие перформансы. Выставка в ГЭС-2 «Здесь были мы. Архивы российской моды. 1993–2005» рассказывает о том, как зарождалась современная российская модная индустрия, её ключевых фигурах и их тесной связи с миром искусства. Проект родился как продолжение близкого и практически родного для меня исследования Архива российской моды, что проводят на базе аспирантуры Школы дизайна НИУ ВШЭ. Выставка предлагает уникальную возможность заглянуть в личные архивы российских дизайнеров и проследить их путь от первых художественных перформансов в ночных клубах до регулярных недель моды и открытия собственных бутиков. Темы выставки продолжат развиваться в рамках публичной программы, включающей серию открытых дискуссий с дизайнерами, кураторами и исследователями — теми, кто был свидетелем и участником событий того времени. Почему российская мода 90-х годов стала таким ярким явлением? Как художники влияли на дизайнеров и наоборот? Ответы на эти вопросы можно будет найти на выставке и в рамках обсуждений. Когда: 6 июня — 7 июля Все подробности — на сайте ГЭС-2

Этого художника обожают коллекционеры, хотя он малоизвествен широкой публике: Константин Юон (1875-1958) — российский и советский художник, чьё творчество на протяжении более пяти десятилетий охватывает множество стилистических направлений. Его работы являются уникального примером сочетания импрессионизма, реализма и лиризма. Судьба всегда благоволила ему: он прожил долгую жизнь, имел счастливый брак, был окружен любовью и никогда не знал нужды. Успех пришел к нему рано и остался верным спутником на протяжении всей жизни. Конечно, не обошлось без трудностей. Размолвка с отцом из-за женитьбы на крестьянке длилась несколько лет, а также ранняя смерть одного из сыновей оставила глубокий след в его сердце. Федор Шаляпин писал в письме Максиму Горькому:

«Купил я у художника Константина Федоровича Юона семь эскизов к декорациям «Бориса Годунова», которые написаны нынче для Парижа, и каждый день любуюсь не налюбуюсь на них — превосходные вещи… Заплатил ему полторы тысячи рублей, а удовольствия имею на полтораста. Экая прелесть, ей-богу, — талантливый парень, черт его заласкай!»

Полная версия статьи: дзен, vc

Главные идеи книги Клемента Гринберга «Авангард и китч» #не_критично_книжный_клуб

Эта неделя вышла супер-pet-friendly: сначала Энди Уорхол с колонией кошек, потом собачник-Геракл и открытие тирского пурпура. Так что субботние герои — таксы в искусстве (музы и модели)! Лонгрид можно почитать на дзене и на vc.ru Здесь расскажу про мою любимую работу с таксой — «Динамизм собаки на поводке» Джакомо Балла Художник был известным итальянским футуристом, которого интересовала фиксация движения с помощью серии проекций. Эта картина является одним из самых известных исследований животных в движении, а также одной из самых значимых работ футуризма. На картине изображена такса в быстром движении у ног хозяйки, которая ее выгуливает — городская суета во всей ее полноте

P.S. Картина Рубенса не была завершена до конца, но его ученик Теодор ван Тульден сделал свою версию «Открытия тирийского пурпура» по рисунку учителя около 1636-1638 гг.

Археологи в Великобритании нашли тирский пурпур, а я решила вспомнить легенду об открытии этого пигмента, визуализированную Питером Паулем Рубенсом в картине "Открытие пурпура собакой Геркулеса" (aka "Собака Геркулеса, открывающая пурпур") 1636 года. Согласно легенде, Геркулес (Геракл) гулял со своей собакой по берегу моря. Собака нашла морскую раковину и разгрызла ее, после чего ее пасть окрасилась в яркий пурпурный цвет (прекрасно могу вообразить недовольство собачника-Геркулеса, "опять какую-то 💩 схватила!"). Этот случайный инцидент привел к открытию пурпурного красителя, который впоследствии стал широко использоваться в текстильной промышленности Древнего мира. На картине Рубенса изображен момент, когда Геркулес замечает пурпурный цвет на пасти своей собаки. Художник мастерски передает эмоции и динамику сцены: удивление, легкое недовольство и смирение героя, а также живость и энергию собаки (видимо, вкусно!). Рубенс, как всегда, уделяет особое внимание деталям. Мускулистая фигура Геркулеса, динамичные позы персонажей, текстуры тканей и окружающий пейзаж — все это создает ощущение реальности и погружает зрителя в мифологический мир.

Папин бродяга, мамин симпатяга Энди Уорхол и его сиамская кошка Эстер

Прежде чем Энди Уорхол стал иконой поп-арта, он жил в скромной нью-йоркской квартире вместе со своей мамой (Юлией Варгола) и... 25 кошками. Это было время, когда его карьера только начинала набирать обороты, а жизнь была наполнена творческими экспериментами. Хотя он писал и рисовал кошек на протяжении всей своей карьеры, его самое известное кошачье искусство представлено в виде книги литографий «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка» (25 Cats Name Sam and one Blue Pussy) в 1954 году. Название отсылает к двадцати пяти кошкам, которые, как считается, жили с Уорхолом и его матерью. Из них более 20 котов носили имя Сэм, а одну звали Эстер (я предполагаю, что она и была той самой голубой кошкой). Эстер была первой кошкой Уорхолов, но Энди Уорхол решил взять в дом еще кота, опасаясь, что кошке будет одиноко. С тех пор поголовье котов стало расти. Как ни странно, на рисунках в книге было изображено всего шестнадцать, а не двадцать пять котов, и Юлия случайно пропустила букву «d» в слове «Named», но Энди решил сохранить название. По одной из версий, раскрашивание литографий происходило на «вечеринках-раскрасках» с друзьями Уорхола. Тираж был от 150 до 190 подписанных и пронумерованных экземпляров (версии расходятся в зависимости от источников), большинство из которых Уорхол раздал друзьям и клиентам в качестве подарков (часто к книге прилагался котенок из нового выводка). Иллюстрация: Литографии книги «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошечка»