Третьяковка официально

Новый выпуск подкаста «С искусством на Т» мы решили посвятить выставке «Москва – Ереван - Москва», которая проходит сейчас в залах Инженерного корпуса. Как создавалась знаменитая коллекция Арама Яковлевича Абрамяна нам рассказала Татьяна Львовна Карпова – заместитель генерального директора по научной работе Третьяковской галереи и, по совместительству, один из кураторов проекта. Из выпуска вы узнаете: ⚫️ Где находится самое крупное собрание русского искусства за пределами России. ⚫️Как похищенный рисунок стал началом дружбы между двумя музеями. ⚫️О личности и характере профессора Абрамяна, о том, как формировался его вкус и коллекционерские интересы. ⚫️О том, с какими сложностями столкнулись специалисты при выборе произведений для выставки. ⚫️И еще много интересных подробностей и малоизвестных фактов. 🎧Слушать подкаст ⬛️Билет на выставку Генеральный спонсор: Фонд развития «Керон». Спонсор проекта: Фонд «Наследие и прогресс». Партнеры проекта: Министерство образования, науки, культуры и спорта республики Армения; Музей русского искусства (коллекция А. Абрамяна), Ереван.

6 июля 1887 года родился Марк Шагал – сценограф, график, поэт и один из крупнейших представителей авангарда XX века. Мойше Сегал, родившийся в религиозной еврейской семье в пригороде Витебска, благодаря своей уникальной художественной манере получил всемирную известность под именем Марка Шагала. В своем творчестве Шагал обращался к вечным темам: любовь, рождение и смерть, добро и зло. Художник раскрывал их в совершенно бытовых явлениях окружающей жизни, изо дня в день он воскрешал в памяти свои поступки, эмоции, поездки, чтение и изображал это в своих картинах. Главной музой для художника была его первая жена - Белла Розенфельд. В браке пара прожила около тридцати лет, и на протяжении всей совместной жизни Шагал писал портреты своей возлюбленной. Даже после смерти жены художник не смог забыть ее прекрасный образ. История любви Марка и Беллы была наполнена ожиданием, трепетом и безграничным чувством. В своих произведениях художник из раза в раз признается в своей любви к Белле – самой важной женщине в его жизни. В автобиографическом романе «Моя жизнь» Шагал писал:

«Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, ее глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа. Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве».

Одна из самых известных работ в творчестве Виктора Васнецова – картина «Аленушка», которая традиционно ассоциируется у зрителей с героиней сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Но на самом деле замысел художника был куда глубже. Идея картины возникла у Виктора Васнецова летом 1880 года, когда он жил в селе Ахтырка неподалеку от Абрамцева. Художник рассказывал о своем замысле:

«Алёнушка – как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Васнецов выполнил эскизы и множество натурных этюдов, в которых стремился передать состояние обездоленной девушки-сиротки, найти вторящие этому состоянию мотивы природы. На одном из первых этюдов «Алёнушки» художник изобразил крестьянскую девушку в голубом платье, одиноко и печально сидящую на поляне среди зелени луговых трав и цветов. Но художник не был до конца удовлетворен созданным образом. Он вновь обратился к поискам модели, необходимой для главного персонажа, и окончательный образ был найден. О всем ныне известной картине один из критиков написал:

«На настоящую выставку Васнецов поставил большую картину, представляющую весьма симпатичный и глубоко прочувствованный тип деревенской девочки, которую художник назвал “Алёнушка” (Дурочка)… Она бездомная, бесприютная сирота… опустила она свою голову на руки, сложенные на коленях, и задумалась; задумалась болезненно, как-то испуганно, отчаянно и горько… Так глубоко выразить душу, так поэтически выразить тип – для этого нужен действительный талант художника, а не одно мастерство живописца».

Обе работы – этюд 1880 года и финальную картину – можно увидеть на выставке «Васнецовы. Связь поколений» в Новой Третьяковке. ⚫️Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер.

Уважаемые посетители! В связи с погодными условиями вход в Парк Музеон, где находится Новая Третьяковка, временно ограничен. Если вы уже приобрели билет, но не смогли посетить выставки, вы можете сдать его или воспользоваться в течение 14 дней. В субботу и воскресенье, 6 и 7 июля, выставки в Новой Третьяковке будут работать по своему обычному расписанию. 🖼М. Воробьев. Дуб, раздробленный молнией (Буря). 1842.

5 июля 1832 года родился Павел Чистяков - художник, академик, профессор, «общий и великий учитель». Среди его учеников были известные мастера, в том числе Михаил Врубель, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Василий Суриков и Валентин Серов. Все они продолжили развивать традиции Чистякова в русском искусстве. Даже будучи студентом Академии художеств Павел Чистяков имел статус известного в Петербурге педагога. Такой популярности он добился благодаря частным урокам. После выпуска из Академии и недолгой работы в Рисовальной школе Общества Поощрения Художеств молодой мастер уезжает в пенсионерскую поездку по Европе. В путешествии Чистяков медленно, но верно начинает отходить от академической традиции, впитывая в себя образы других стран и живописные приемы европейских художников. Так в Италии Чистяков приобрел более темпераментную манеру письма, выработал новое отношение к цвету и форме. Он продолжал работать и учиться, но уже немного иначе, все большее внимание отдавая технике и анализируя работы эпохи Ренессанса. В этой поездке художник создает одну из лучших своих работ «Римский нищий». Обычно художники-пенсионеры любили «восторгаться» образом итальянских попрошаек и в своих произведениях часто изображали профессиональных натурщиков, ловко перевоплощавшихся в тот или иной образ. «Нищий» Чистякова - это действительно старый и больной человек, просящий милостыню. Художник стремился уловить и отразить на холсте изменения лица и тела, которые приходят к человеку с возрастом. Картина была признана Академией и отправлена на Лондонскую выставку 1872 года, где имела большой успех. Показываем эту и другие «итальянские» работы Чистякова в нашей подборке.

Мы запускаем интерактивные экскурсии с художественной практикой по выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XX век». О семье и близких, о жизни и учёбе, о творческих поисках и любимых темах в искусстве Виктора и Аполлинария пойдёт речь на интерактивной экскурсии «В гостях у художников Васнецовых». Юные слушатели заглянут в художественную мастерскую Виктора Михайловича, узнают о любви Аполлинария Михайловича к науке, исследованиям и путешествиям. А после знакомства с ярким и оригинальным творчеством братьев Васнецовых на экспозиции, ребята смогут создать собственное художественное произведение по мотивам увиденного.  👨‍👩‍👧Для детей от 7 до 12 лет с родителями. 🕑Продолжительность – 2 часа. Билеты Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский Генеральный партнер проекта – Сбер.

4 июля 1815 года родился художник Павел Федотов. Свой творческий путь Федотов начинал как художник-самоучка, у него не было системного художественного образования. После кадетского корпуса Павел служил прапорщиком в Петербурге в Финляндском полку, параллельно рисовал любительские портреты и дружеские шаржи, изучал картины в Эрмитаже и посещал классы Академии художеств в качестве вольнослушателя. В 1840-х создал серию акварелей – жанровых сцен, посвященных будням сослуживцев. И только в 1844 году, выйдя в отставку, решил посвятить себя искусству. Это решение было подкреплено письмом Николая I:

«Государь Император, удостоив внимания способности рисующего офицера, Высочайше повелеть соизволил предоставить ему добровольно оставить службу и посвятить себя живописи, с содержанием по 100 рублей ассигнациями в месяц, и потребовать от него письменного на это ответа».

После этого Федотов постоянно совершенствовал свои художественные навыки и в 1848 году на академической выставке представил публике три первые живописные работы – «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста» и «Сватовство майора». Именно за последнюю картину художник получил звание академика. Композиционное решение картины «Сватовство майора» представляет собой некую мизансцену. Это прослеживается в постановке поз и жестов, в мимике персонажей. Моделей художник искал на улицах Петербурга, а интерьер - в трактирах или купеческих домах, заходя в гости под различными предлогами. Сюжет посвящен типичному для середины XIX веку событию - взаимовыгодному союзу между купеческой и дворянской семьями, где каждая сторона остается в выигрыше. Купцы получают дворянский статус, а обедневший дворянин - купеческие деньги. Федотов в присущей ему ироничной манере мастерски отображает это в своей работе. «Сватовство майора», а также другие знаковые произведения Павла Федотова можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.

Третьяковская галерея запускает новый «Туристический билет» – Маршрут №3. Этот комплексный билет позволяет в течение 7 дней с момента покупки посетить постоянную экспозицию Третьяковской галереи «Шедевры русского искусства XI – начала XX века» в Лаврушинском переулке, а также выставку «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Новой Третьяковке. «Туристический билет» позволяет избежать очередей на покупку билетов в кассах музея и заранее спланировать визит – с ним можно посетить музеи и экспозиции Третьяковской галереи тогда, когда вам будет удобно, в течение срока действия билета. «Туристический билет» можно приобрести на сайте Третьяковской галереи или в кассах музея. ⬛️По 31 августа

6 и 13 июля в Малом зале Новой Третьяковки пройдут кинопоказы в рамках программы «Мечтатели из лабораторий» к выставке «Юрий Злотников. Сигнальная система». Юрий Злотников вдохновлялся новейшими и популярнейшими научными идеями ХХ века. В этом интересе проявился дух оттепельного времени, романтизирующий науку. Советский кинематограф этого периода также создал немало сложных образов учёных, увлечённых поиском истины или одержимых безумными идеями. Расписание показов 6 июля, 18:00 «Девять дней одного года» (1961, реж. Михаил Ромм). Фильм представит Олег Альбертович Ковалов, режиссер, киновед, историк советского кино. 13 июля, 18:00 «Гиперболоид инженера Гарина» (1965, реж. Александр Гинцбург) Фильм представит Иван Лабутин, киновед, сотрудник отдела кинопрограмм Третьяковской галереи. Вход по бесплатным билетам, которые можно будет получить в кассе за 30 минут до начала сеанса. Показы пройдут в 35-мм проекции

3 июля 1881 года родилась Наталья Гончарова – художница-авангардист, участница эпатажных выставок, жена и муза Михаила Ларионова. Наталья Гончарова активно участвовала в революционных движениях в России и поддерживала новую идеологию через свое искусство. Художница покинула родину в 1915 году и провела оставшуюся жизнь во Франции. Во время эмиграции помимо сотрудничества с Дягилевым в его «Русских сезонах», Наталья Гончарова работала в сфере моды. С миром моды Гончарова была знакома еще в России, когда выполняла эскизы для известного модельера Надежды Ламановой. После переезда во Францию Гончарова продолжила создавать костюмы, но уже для Дягилевских «сезонов». Именно работа с Сергеем Дягилевым принесла художнице известность. С ней начали сотрудничать мировые модные дома: Мари Мюэль, Шанель и Мирбор-Роб. Такой успех был вызван тем, что Гончарова адаптировала свое творчество и мировидение к новой культурной среде, и это вызывало большой интерес у публики. Наталья Гончарова создавала яркие и смелые наряды, которые отличались от тех, к которым привыкла европейская публика. Ее коллекции были настоящим проявлением авангардного искусства, а созданные художницей костюмы до сих пор представлены во многих международных музеях, привлекая внимание к ее таланту и видению моды. Подготовили для вас подборку «костюмных» эскизов Гончаровой.