Dizograph

А давайте рассказывать страшилки про дизайн? Одним темным темным вечером, девочке пришло уведомление. Испугалась девочка, открыла уведомление, а там 42 правки от заказчика. Девочка открыла первую правку: сдвиньте на один пиксель влево. Девочка сдвинула. Открыла вторую правку: сдвиньте на один пиксель вправо. Девочка сдвинула. Так и двигала девочка пиксели до утра. А потом посмотрела на имя отправителя, а это была она сама.

ВРЕМЯ СТРАШНЫХ ИСТОРИЙ А давайте рассказывать страшилки про дизайн? Например такие. Одним темным темным вечером, девочке пришло уведомление. Испугалась девочка, открыла уведомление, а там 42 правки от заказчика. Девочка открыла первый комментарий: сдвиньте на один пиксель влево. Девочка сдвинула. Открыла второй комментарий: сдвиньте на один пиксель вправо. Девочка сдвинула. Так и двигала девочка пиксели до утра. А потом посмотрела на имя отправителя, а это была она сама.

В частности для Маркетингового чемпионата, который стартует в конце этого года. Так я узнала, что помимо непосредственно игры в футбол, командам необходимо проводить массу благотворительных и пиар-мероприятий, набирая себе социальные баллы. Это и есть Маркетинговый чемпионат. То есть, нужно было во-первых, сохранить связь с Суперлигой, а во вторых сделать отдельное мероприятие, вообще не про футбол. Я люблю логотипы, особенно текстовые. А учитывая что я работала с детским футбольным чемпионатом в Германии (об этом я как-нибудь потом тоже расскажу), задача была очень интересная. Я придумала, что основой стиля будет диагональ, которая есть в существующем логотипе Суперлиги, поэтому во всех вариантах леттеринга был подобный наклон. В итоговом знаке так же появился круг и загогулина с лебедевского логотипа, чтобы точно ни у кого не возникла мысль, что это не Суперлига. В отличие от холодного оригинала, этот логотип получился более человечный, динамичный и контрастный, что еще раз подчеркивает разнообразие маркетинговый мероприятий направленных на аудиторию. Этот же наклон лег в основу стилеобазующего элемента, в котором и движения мяча и штрих на паркете и стирание границ с выходом за рамки. Фирменный цвет рифмуется с оригинальным, но не постоять его полностью, в итоге в сочетании с глубокими оттенками получился более дерзким и менее футбольным. Балансируя между Сциллой и Харибдой идентичности и индивидуальность получилось сделать интересный проект. Вот такой вот футбол, собачка.

КАК Я ПЕРЕДЕЛЫВАЛА ЛОГОТИП ЗА АРТЕМИЕМ ЛЕБЕДЕВЫМ Звучит, как начало моего стендап-монолога, но это буквально моя рабочая задача прошлого месяца. Ко мне пришла Суперлига по мини-футболу, которой когда-то делала экспресс-дизайн студия Лебедева. Несмотря на звездность имени исполнителей, элементов стиля, созданных студией, крайне не хватало для задач компании, и потребовалось расширение стиля.

В частности для Маркетингового чемпионата, который стартует в конце этого года. Так я узнала, что помимо непосредственно игры в футбол, командам необходимо проводить массу благотворительных и пиар-мероприятий, набирая себе социальные баллы. Это и есть Маркетинговый чемпионат. То есть, нужно было во-первых, сохранить связь с Суперлигой, а во вторых сделать отдельное мероприятие, вообще не про футбол. Я люблю логотипы, особенно текстовые. А учитывая что я работала с детским футбольным чемпионатом в Германии (об этом я как-нибудь потом тоже расскажу), задача была очень интересная. Я придумала, что основой стиля будет диагональ, которая есть в существующем логотипе Суперлиги, поэтому во всех вариантах леттеринга был подобный наклон. В итоговом знаке так же появился круг и загогулина с лебедевского логотипа, чтобы точно ни у кого не возникла мысль, что это не Суперлига. В отличие от холодного оригинала, этот логотип получился более человечный, динамичный и контрастный, что еще раз подчеркивает разнообразие маркетинговый мероприятий направленных на аудиторию. Этот же наклон лег в основу стилеобазующего элемента, в котором и движения мяча и штрих на паркете и стирание границ с выходом за рамки. Фирменный цвет рифмуется с оригинальным, но не постоять его полностью, в итоге в сочетании с глубокими оттенками получился более дерзким и менее футбольным. Балансируя между Сциллой и Харибдой идентичности и индивидуальность получилось сделать интересный проект. Вот такой вот футбол, собачка.

КАК Я ПЕРЕДЕЛЫВАЛА ЛОГОТИП ЗА АРТЕМИЕМ ЛЕБЕДЕВЫМ Звучит, как начало моего стендап-монолога, но это буквально моя рабочая задача прошлого месяца. Ко мне пришла Суперлига по мини-футболу, которой когда-то делала экспресс-дизайн студия Лебедева. Несмотря на звездность имени исполнителей, элементов стиля, созданных студией, крайне не хватало для задач компании, и потребовалось расширение стиля.

Друзья, мы с Романом продолжаем формат консультаций и менторства для дизайнеров — мы помогли нескольким выпускникам собрать портфолио и помогли с работой над большим проектом по айдентике, так, что заказчик остался доволен. И у нас освободились места на консультацию. С чем можем помочь: — подготовка портфолио и резюме — помощь с текущими рабочими задачами — освоение непонятных тем — структурирование знаний и навыков, выбор направления — повышение чека — и многое другое — запросы бывают очень неожиданные Индивидуальное наставничество — недешёвое удовольствие, но для подписчиков канала цена консультации — 1700 ₽/час. Мы знаем своих студентов и представляем, что от них ждать, а вы — наш опыт. Пишите запросы мне на @zoya_design или Роману на @romanumanskiy.

ЭЙ, А ЧТО С ЛИЦОМ? Интересное взаимодействие портрета с типографикой и пространством

Изучение графических программ — это путь в никуда. Звучит неожиданно, учитывая, что для большинства дизайн — это в первую очередь про софт. Но причина проста: программы устаревают быстрее, чем ты успеваешь их освоить. Ещё недавно сайты делали на Тильде, теперь справляются через Claude, работодатели просят Figma, но она дублируется Illustrator. И создается иллюзия, что чем больше программ ты знаешь, тем больше ты молодец. Владением инструментом дает скорость, но, сюрприз-сюрприз, не делает тебя хорошим дизайнером. Потому что не подскажет, где нарушен баланс, почему проблемы с иерархией и что не так с типографикой. Есть такой термин как «период полураспада навыков», сейчас он сократился до 2–5 лет. А вот «период полураспада знаний» (если такой вообще существует) будет длиться значительно дольше. Потому что базовые знания устаревают гораздо медленнее. Контраст делал композицию выразительнее и 500 лет назад у художников Возрождения и сейчас у современных веб-дизайнеров. Потому что это база. ИИ-инструменты забирают на себя рутину и техническую часть, поэтому умение нажимать кнопки становится дешевым ресурсом, оставляя дизайнерам то, что не под силу алгоритмам: дизайн-мышление, авторский подход, работу с идеей и метафорой и использование инструментов с полным понимание «зачем». Вывод: надо учить матчасть — законы композиции, типографики и логику задач. На интенсиве по композиции подробно изучим, как ее правила работают и на экране монитора и ч пространстве графического листа. Приходите разбираться. Подробности в закрепленном посте.

Дропнула запись и презу своей лекции «Как дизайнеру быть юридически грамотным?». Уже несколько раз выступаю с этой темой и хочется получить обратку от тех, кто слушал эту лекцию! Напишите какие у вас есть трудности во всех правовых дизайнерских вопросах, возможно, я модернизирую тему и в будущем буду еще больше проходиться по наболевшим вопросам. 📱 Смотреть в ВК 📱 Смотреть на Ютубе Преза тоже тут, забирайте!

Полезное выступление про юридические вопросы

Вчера попала на имерсивную выставку «Внутренний космос» на Флаконе. И красиво и на подумать. https://www.compassvnutri.art/

Когда вы последний раз делали дизайн просто потому, что хотелось? Не для клиента, не на согласование, не «на вчера». Не помните? Вот об этом пост. Работа дизайнера на 80% состоит из рутинных задач. Это макеты «на вчера», правки от трёх человек сразу и техническая корректировка, которую надо доделать, даже когда уже не хочется. Творчество здесь где-то в конце списка. Маленький интенсив возвращает его в начало. Вчера закончилась Японская школа плаката. Девочки ушли с постерами. Но главное — ушли с ощущением, что дизайн может быть свободным и чувственным. Что дают подобные интенсивы: — Возвращают ощущение, что дизайн — это интересно. — Дают законченный результат, которые можно увидеть и почувствовать удовлетворение — Дают много качественной обратной связи, по которой скучаешь на работе — Не требует отпуска и больших денег. — Даёт энергию на несколько месяцев вперёд. Проверено. В ноябре будет вебинар по композиции, присоединяйтесь. А пока полюбуйтесь какую сезонную красоту вчера сделали

Как часто у вас бывает так, что вы делаете проект (любой графический лист), но чувствуете, что-то не то, скучно, не цепляет, неубедительно или непонятно? В 90% у вас проблемы с композицией. Для того, чтобы в этом разобраться, я уже в третий раз делаю интенсив, где мы подробно говорим про расположение объектов в пространстве листа, разбираемся с видами сеток и особенностями их применения в печатном и диджитал форматах. Обсуждаем кучу референсов, ломаем голову над интересными задачами, и, конечно, делаем плакаты. Все, как вы любите. Подойдет и для новичков, и для опытных дизайнеров, которые хотят прокачать композиционные скилы, и сделать пару проектов для портфолио. Залетайте, будет интересно 17.11 (вт) в 19:30 — основная лекция 24.11 (вт) в 19:30 — разбор и домашних заданий и практика. Занятия проходят онлайн. Стоимость: 4000 ₽. Чтобы подать заявку и узнать подробности, пишите на @zoya_design

И еще немного картинок с выставки

Вот так мы сходили на выставку

А что у нас будет в ноябре? А в ноябре будет уже третий поток моего лампового интенсива по сеткам. Где мы, наконец, разбираемся как правильно строить эту вашу хорошую композицию. Официальный анонс уже скоро

Новости АБСТРАКТНО — ФЕСТ С радостью делимся именами участников, прошедших отбор на третью выставку фестиваля! Третья выставка большого проекта — 3/4 - «АБСТРАКТНО — МЫШЛЕНИЕ » пройдёт в галерее «На Каширке» и предложит зрителю роль исследователя, глубокое погружение в авторский метод и стиль участников, поможет лучше понять мышление и динамику развития каждого автора! Художники бросают вызов, расширяют границы абстрактного жанра, подчас неоднозначными и сложными работами. Ключевыми маркерами для понимания концепции становятся анализ, синтез, эксперимент. Художники: Алексей Жигалин - Вишняков Балокина Евгения Артем Икона Ирина Вилкина Зинаида Николаева Степан Краснов Денис Кулебакин Тимофей Маляров Кира Мрик Данил Мухаметов Марина Прыгун Маша Смородина Евгения Стерлягова Татта Павел Чекулаев Ольга Щербакова В этот раз важным резидентом фестиваля выступает Фонд «Галерея искусств Винсент». В рамках выставки фондом представлены авторы: Дмитрий Кедрин Сергей Никитин Сергей Брюханов ◾️Кураторы выставки: Кира Мрик, Аня Ким, Евгения Стерлягова, Олеся Яковлева ◾️Место проведение:«Галерея на Каширке» Открытие в 19:00 / 23 октября ❤️Регистрация на мероприятие: https://abstractly.timepad.ru/event/4247748 Регистрация обязательна! До встречи друзья! Следите за нашими новостями! Впереди анонсы параллельной программы 👀   ◾️Наш фестиваль также содержит важную образовательную интерактивную составляющую, мы стремимся к объединению разных медиа, которые небанально, по-своему работают с абстракцией. 💫Ждем вас на вернисаже в галерее «На Каширке» в 19:00 23 октября! #abstractly_фест 12+

​​Рад был помочь! Ваш, @SaveAsBot

В продолжение поста про нейросети. Ручное будет стоить все дороже