LIBRETTO | by Liubov M.

Марина Неёлова в роли Акакия Акакиевича Башмачкина в спектакле «Шинель» театра «Современник» (2008 год) ⠀ Режиссёр постановки — Валерий Фокин ⠀ «Это роль "вечная", я очень люблю ее, безумное счастье это играть. С одной стороны, это какой-то вызов. С другой – думаю, для любого актёра было бы странно отказаться от такой роли...», — Марина Неелова ⠀ Всех остальных персонажей повести Гоголя — портного Петровича, чиновников департамента, грабителей и Значительное лицо — Фокин превратил в тени и голоса, живущие по ту сторону полупрозрачного задника-экрана. ⠀ Бесконечно одинокая душа в бесконечно равнодушном мире. Режиссер дает почувствовать, что значит для одинокого беззащитного существа тепло его шинели. ⠀ Старая шинель прохудилась, приходится экономить на всем, чтобы накопить на новую, а ее сразу же воруют. Все это превращается в поэму о рае, обретенном и потерянном. Смотреть спектакль полностью

28 июня 1970 года Владимир Высоцкий заполнил свою знаменитую анкету, в которой ответил Анатолию Менщикову на 47 вопросов. Отвечая на вопрос «какое событие стало бы для тебя самым радостным», Высоцкий написал: «Премьера «Гамлета». До премьеры оставалось еще почти полтора года! Идея поставить «Гамлета» принадлежала Высоцкому, а Любимов сомневался. Высоцкий откровенно говорил, что в какой-то момент был слишком настойчив, а Юрий Петрович привык, что решения принимал только он, и давить на него было бесполезно. Поэтому от возникновения идеи до начала репетиций прошли месяцы. Репетиции шли тяжело и конфликтно. Любимов хотел видеть на сцене хрипатого хулигана, которым Высоцкий был в песнях. Но сам актер, по словам Демидовой, «хотел играть Гамлета просто и скорбно. Его Гамлет уже знает все про жизнь, для него нет неожиданности в злодействе Клавдия, часто в монологах у него прорывалась горькая ирония, а “прежнюю свою веселость” он потерял давно». Фрагменты спектакля Монолог Гамлета Юрий Любимов репетирует Гамлета

“if” Перевод стихотворения Редьярда Киплинга выполнен С. Я. Маршаком. О, если ты спокоен, не растерян, Когда теряют головы вокруг, И если ты себе остался верен, Когда в тебя не верит лучший друг, И если ждать умеешь без волненья, Не станешь ложью отвечать на ложь, Не будешь злобен, став для всех мишенью, Но и святым себя не назовешь, - И если ты своей владеешь страстью, А не тобою властвует она, И будешь тверд в удаче и в несчастье, Которым в сущности цена одна, И если ты готов к тому, что слово Твое в ловушку превращает плут, И, потерпев крушенье, можешь снова - Без прежних сил - возобновлять свой труд. И если ты способен все, что стало Тебе привычным, выложить на стол, Все проиграть и вновь начать сначала, Не пожалев того, что приобрел, И если можешь, сердце, нервы, жилы Так завести, чтобы вперед нестись, Когда с годами изменяют силы И только воля говорит: "держись!" - И если можешь быть в толпе собою, При короле с народом связь хранить И, уважая мнение любое, Главы перед молвою не клонить, И если будешь мерить расстоянье Секундами, пускаясь в дальний бег, - Земля - твое, мой мальчик, достоянье, И более того, ты - человек!

С Днём Победы! Редкие кадры кинохроники: блокадный Ленинград, Д.Шостакович за роялем сочиняет 7-ю симфонию; первое исполнение 7-ой 9 августа 1942 года оркестром п/у Карла Элиасберга; те же музыканты, которые остались в живых, спустя 15 лет слушают 7-ю симфонию в зале Ленинградской филармонии. // фрагмент передачи «Д.Д.Шостакович в воспоминаниях современников», 1986 г.

«Если бы я встретила королеву, то сказала бы, что люблю ее», — Инна Чурикова о Елизавете II. «Аудиенция» // режиссёры: Глеб Панфилов, Олег Протасов. Пьеса драматурга, сценариста и знатока британского двора Питера Моргана (автор сценария фильма «Королева» и сериала «Корона»), в 2013-м поставленная в лондонском театре «Гилгуд», а спустя два года с успехом показанная на Бродвее. В обоих спектаклях Королеву сыграла Хелен Миррен. Узнав о том, что в русской версии «Аудиенции» Елизавету II сыграет русская звезда Инна Чурикова, драматург не только дал согласие на постановку, режиссером которой стал Глеб Панфилов, но, приехав в Москву, адаптировал пьесу, заострив внимание на отношениях Британии и России. ⠀ Инна Чурикова практически не уходит со сцены все три с лишним часа, превращаясь то в юную девушку, которая встречается с первым в ее жизни премьер-министром, то в женщину, которая никогда не забудет о пережитом ею унижении, но никому не позволит о нем вспоминать. ⠀ «Одиночество. Она одна. Несмотря на семью, на множество людей вокруг. И стоит королева в своей вечной аудиенции с ответом перед народом, нацией, Богом, а там никто не может быть рядом с тобой, только ты один. Вот почему для меня так важны эти главные слова моей Королевы в пьесе. Для нее быть Королевой – это отвечать перед Богом за Отечество. Всегда», — Инна Чурикова. Полная запись спектакля, 2019 год Приятного просмотра!

«Театр дышал злобой, воздух спёрся от ненависти, и я — по законам физики — вылетел из Петербурга, как бомба». Так Чехов описывал премьеру «Чайки», которая состоялась 17 октября 1896 года в петербургском Александринском театре. Спектакль провалился: публика и критики не поняли новаторства драматурга. Однако в 1898 году «Чайку» поставили в Московском Художественном театре (МХТ) Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. Постановка имела огромный успех. Константин Станиславский сообщал Чехову: «Только что сыграли «Чайку», успех колоссальный. С первого акта пьеса так захватила, что потом последовал ряд триумфов. Мы сумасшедшие от счастья». Пьеса, состоящая из житейской рутины и малозначительных разговоров, в которой всё существенное происходит за сценой. Переломное произведение для самого Чехова и для всей мировой драматургии. Для вас подборка сохранившихся записей постановок «Чайки»: «Чайка» МХТ им. Горького «Чайка» Ленком «Чайка» МХТ им. Чехова «Чайка» Олега Ефремова «Чайка» Малого театра «Чайка» Первая экранизация Приятного просмотра!

«И вот есть вещи, о которых трудно говорить — сотрёшь прикосновеньем слова их изумительную пыльцу…» ⠀ Из писем В. Набокова жене Вере.

Любовь Раневская. Летопись роли. Премьера пьесы «Вишневый сад» состоялась в январе 1904-м году, а первой актрисой, исполнившей роль Раневской, стала жена Чехова, Ольга Книппер. Тогда Чехов посчитал, что Станиславский «сгубил» его пьесу, но и по сей день «Вишневый сад» - одна из самых популярных у театральных режиссеров пьес, а роль Раневской - жемчужина в репертуаре любой актрисы. Среди них - Алла Тарасова, Алла Демидова, Алиса Фрейндлих, Рената Литвинова и многие другие. Подготовили для вас подборку записей с их исполнением: Ольга Книппер-Чехова Алла Тарасова Алла Демидова Нина Ургант Алиса Фрейндлих Руфина Нифонтова Марина Неелова Рената Литвинова Приятного просмотра!

Для поклонников балета интересная находка — ARTE Concert опубликовал полную запись балета «Нуреев» Композитор: Илья Демуцкий Хореография: Юрий Посохов Постановка, либретто, сценография: Кирилл Серебренников Балет основан на биографии знаменитого танцовщика Рудольфа Нуреева. Это рассказ о наиболее важных моментах его судьбы: от прихода в балет в раннем детстве до ухода со сцены и из жизни. Повествование разворачивается через тщательно срежиссированную реконструкцию аукциона личных вещей Нуреева. В этой работе Юрий Посохов и Кирилл Серебренников переплетают классическую и современную эстетику в сценах из жизни Нуреева: от его успешной карьеры в Советском Союзе до глубокого влияния на западный балет. Запись спектакля от 21 марта 2026 года

21 апреля | 19:00 Дворец на Яузе, Москва ⠀ «Прыжок в свободу» ⠀ // о судьбе Рудольфа Нуреева — одного из самых известных танцовщиков XX века. ⠀ Это история его пути: от юности и первых шагов в профессии до мировой сцены и признания. ⠀ В центре — не только успех, но и выборы, сомнения и цена, которую приходится платить за свободу и право идти своим путём. ⠀ Соавтор спектакля, исполнитель главной роли — Сергей Янковский // при участии артистов балета Мариинского и Михайловского театров ⠀ Это рассказ о человеке и времени — через пластику, драму и музыку. ⠀ Спектакль подойдёт тем, кто ищет не сухую биографию, а эмоциональное и визуально насыщенное сценическое высказывание. Постановка работает на стыке драмы и балета, за счёт чего история воспринимается динамично и вовлекающе. ⠀ Рекомендуется к посещению — как сильный и цельный театральный опыт. ⠀ Билеты ждут вас здесь

Отрывок из книги режиссера Георгия Товстоногова «Зеркало сцены»: ⠀ «Тридцать шагов в длину. Двадцать в глубину. Вверх – на высоту занавеса. Пространство сцены не такое уж большое. Потолком ему служат колосники, конструктивистское переплетение металла, софитов и проводов. Боковых стен вообще нет — сверху вниз спускаются полотнища кулис... ⠀ Зеркало сцены. В этом пространстве могла бы разместиться современная квартира — она получится не такой уж ненатурально просторной. Здесь можно разместить сад. Пожалуй, уголок сада, не больше. Здесь можно разместить мир. И пространство, открывшееся за складками занавеса, станет прошлым, настоящим и будущим. Дальними странами и близкими поселками. Кораблем и пустыней. Кабинетом или площадью в дни революции. Здесь можно сотворить мир» Слова, которыми я хочу поделиться с вами в день ТЕАТРА! Поздравляю вас, дорогие друзья! Для вас подарок — подборка записей с работами легендарного режиссера: «История лошади» «Смерть Тарелкина» Отрывки из «Идиота» Отрывки из «Ревизора» «Мещане» Фрагменты спектакля «Ханума» Фрагменты спектакля «Горе от ума» «Тридцать лет спустя в БДТ» «Балалайкин и К» «Дядя Ваня» Приятного просмотра!

170 лет назад родился Врубель. Именно его зал в Третьяковке для меня всегда самый манящий. Там я испытываю одно из самых ценных для меня переживаний в искусстве — не могу превратить свое впечатление в слова и мысли, есть только чистое чувство. Последний поход в музей запомнился ей — маленькой картиной маслом 1888 года «Гамлет и Офелия» «Горящий, испытующий и настороженный взгляд Гамлета прикован к Офелии. Время застыло и бесконечно длится. Фигуры и пейзаж погружены в безмолвные голубые сумерки, еще сильнее ощутимые благодаря закатным, а может быть предрассветным просветам в небе. Воздушное и золотистое сияние между облаками на самом деле представляет собой виртуозно полузакрытые или вовсе не закрытые краской участки желтоватого картона, на котором художник писал картину. Лицо Гамлета, обращенное к Офелии на картине Врубеля - лицо самого художника. Шекспировская Офелия – образ недоступной, манящей и сжигающей любви; она невольно предает Гамлета, но и сама погибает. Врубель превращает Офелию в призрак, в навязчивый сон, в бесконечно длящуюся грёзу. Серо-голубой оттенок кожи, закрытые глаза Офелии, ее застывшая поза и россыпь цветов на платье, мерцающих, как болотные огни, а также склоненная над девушкой ветка дерева создают образ Офелии- утопленницы, восставшей из воды», — взято с сайта Третьяковской галереи. У художника была тяжелая судьба. Если вам будет интересно узнать больше о Михаиле Врубеле и его творчестве, документальные фильмы для вас: Врубель / Главная экскурсия по выставке Космос Михаила Врубеля Михаил Врубель. Величественный мир красоты Величайшее шоу на земле. «Михаил Врубель» «Демоны» Врубеля

На сцене одного из старейших театров России — событие, которое обязательно нужно включить в культурный календарь этой весны. С 4 по 17 апреля историческая сцена Александринского театра в Санкт-Петербурге станет площадкой юбилейного, XXV сезона Международного фестиваля балета Dance Open. Уже четверть века фестиваль объединяет ведущих артистов и хореографов со всего мира. В этом году в программе примут участие 10 международных танцевальных компаний и более 350 артистов из Европы и других стран. Программа выстроена как панорама современного танцевального искусства: классический балет соседствует с contemporary, авангардными экспериментами, национальными танцевальными традициями и смелыми фьюжн-проектами на стыке балета, хип-хопа и акробатики. Зрителей ждут пять российских премьер — среди них танц-детектив «Десять маленьких грехов» венгерской компании Inversedance, спектакль «Свадебка» от «Балета Москва», французская постановка «Прекрасное время» Мурада Мерзуки, а также российский дебют Национальной танцевальной компании Мексики. Фестиваль завершится 17 апреля традиционным Gala Dance Open — звездным вечером, на котором встречаются ведущие артисты мировой танцевальной сцены. Редкая возможность увидеть в одном пространстве столь разные и сильные танцевальные коллективы со всего мира. Билеты и подробности ждут вас здесь

Сегодня день рождения одного из самых ярких и талантливых актеров театра и кино. 7 марта исполняется 85 лет со дня рождения Андрея Миронова. «Надо стараться все делать хорошо: плохо оно само получится» «Нынешние зрители более образованны,более информированы, а актер не имеет права быть глупее своих зрителей» «Актеру не на пользу гладкая, спокойная биография» «В актере есть две вещи: мастерство и личность. И чтобы личность сложилась, возмужала, не обязательно, конечно, в Сибирь или грузчиком, но через что-то человек должен пройти. Возьмите Ульянова, Смоктуновского. Это не благополучные люди» «Относиться к актерской работе как к приятному времяпрепровождению можно только по недоразумению» Избранные театральные работы с участием актера: «Безумный день, или женитьба Фигаро» «Белые розы, розовые слоны» Новелла «Грабеж» «Ревизор» «Между небом и землей» Фрагмент спектакля «Трехгрошовая опера» «У времени в плену»

Евгений Евстигнеев c детства любил джаз и меньше всего думал о театре. Ситуацию изменил случай: на одном из концертов юный музыкант вытворял с барабанными палочками такое, что увидевший его директор горьковского театрального училища зачислил Евгения к себе сразу - без экзаменов и законченного среднего образования. Сыграв за свою жизнь в театре и в кино больше 200-х ролей, актер признался: «Создать настоящий характер не сложно - надо всего лишь просто и глубоко чувствовать жизнь» Сегодня — день памяти великого актера. Для вас — подборка записей спектаклей с участием Евгения Евстигнеева: «На дне» Фрагмент спектакля «Голый король» «Три сестры» Фрагмент спектакля «Старый Новый год» Фрагмент спектакля «Традиционный сбор» Фрагмент спектакля «Таланты и поклонники» Приятного просмотра!

«…тревожит потеря вкуса к чтению книги. Даже не только утрата вкуса к чтению, но и какого-то, извините меня, молитвенного отношения к книге....Для того, чтобы книга была действительно средством общения и познания, ее не следует читать второпях. Над книгой надо мечтать - извините меня за такое несовременное слово. Вот как Пушкин писал: «Над вымыслом слезами обольюсь»…В старину книги, как правило, перечитывали...Это собеседники. Для того, чтобы с ними общаться, надо находить в беседе удовольствие. (Вы же не скажете, что с этим человеком я не буду разговаривать, я уже поговорил с ним один раз. Если этот человек умен, интересен, то разговаривать с ним каждый раз - удовольствие). Тогда книги делаются друзьями...» Юрий Лотман. «Воспитание души»

«Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!» Не ограничиваем любовь календарной датой — она не возникает по расписанию и не требует повода. Для вас — подборка культовых спектаклей о любви: Балет «Мастер и Маргарита» Фильм-балет «Жизель» «Месяц в деревне». Мастерская Петра Фоменко, часть 1. «Месяц в деревне». Мастерская Петра Фоменко, часть 2. «Юнона и Авось» «Евгений Онегин». Театр им. Вахтангова, часть 1. «Евгений Онегин». Театр им. Вахтангова, часть 2. Фильм-балет «Анна Каренина» «Ромео и Джульетта» Анатолия Эфроса Балет «Дама с камелиями» «Гибель розы» Приятного просмотра!