Взгляд на вещи

С удовольствием слушаю сейчас подкаст What’s Contemporary — про креативные индустрии, карьеру и личный опыт. Помимо выбора героев, нравится какой-то миролюбивый посыл всех выпусков. Расскажу про два отличных эпизода. Подкаст с основателями Proenza Schouler — о силе коллабораций. Fun fact из истории бренда: Джек МакКалоу и Лазаро Эрнандес учились в Parsons, начали дружить и к моменту работы над выпускной коллекцией обнаружили, что думают в одном направлении. Вместо того, чтобы конкурировать друг с другом, дизайнеры решили объединиться — и показали коллекцию, которая понравилась универмагу Barneys в Нью-Йорке. Второй выпуск — со стилистом и фэшн-директором журнала i-D Карлосом Назарио. Простая, но важная мысль из этого эпизода: когда работаешь с большой аудиторией, нужно особенно серьезно относиться к тому, что ты транслируешь. Изображения стали главной движущей силой во многих индустриях, и важно спрашивать себя, какое влияние может иметь моя работа? От нас зависит, будет ли это симпатичная картинка для соцсетей или что-то большее. Еще одно преимущество подкаста — подробные описания с ключевыми тезисами к каждому выпуску. Как человек, который больше любит тексты, очень это ценю.

Обратила внимание, что дизайнер украшений Sophie Buhai иногда публикует фотографии своих родных. Глядя на эти кадры, понимаешь, из чего сложился ее бренд: вот портреты мамы и бабушки, а вот тот же жемчуг и объемные, выпуклые формы в ее коллекциях. Меня всегда восхищают такие примеры, когда проект основан на личной истории или важных сердцу воспоминаниях. Такой красивый способ сохранить что-то для себя и поделиться этим с другими.

Впечатляющий арт-дирекшн у оперного театра в Барселоне — в галерее кадры из кампейна, посвященного новому сезону. Идея заключалась в том, чтобы привлечь зрителей за счет современного визуального языка. История получила название Four Tragedies In an Act — это отсылка к четырем главным операм, от «Евгения Онегина» до «Турандот». Полный кейс, с референсами образов, можно посмотреть по ссылке. Отдельно отмечу костюмы Vera Moles и украшения-маски Claudia Lepik.

Последние недели я неслучайно писала здесь про сценографию: в архитектурном бюро, где я работаю, готовились к анонсу важного проекта. Для его презентации нужно было спроектировать выставочный павильон — расскажу, как был устроен этот процесс. Изначальная задача звучала так — подготовить ретроспективу бюро, которая станет частью выставки «Арх Москва» в Гостином дворе. Так появилась идея закрытого павильона, который позволяет отделить пространство от основной экспозиции. Я начала подбирать референсы, думать про организацию пространства и свет. Хотелось создать внутри атмосферу музея, классического или, наоборот, очень современного, и так, за счет контекста, преподнести архитектуру как произведение искусства. В комментариях покажу скрины со своей доски в Pinterest. Дальше было много обсуждений о содержимом: показывать макеты или фотографии, выбрать несколько проектов или один, самый яркий. Мы остановились на одном, про который к нужному времени уже можно было рассказывать. Это концепция новой соборной мечети в Казани. Невероятно красивое здание на воде, и сквозь фасад можно увидеть, как светится купол молельного зала. Коллеги сделали проект павильона: черный куб, в котором стоит большая чаша с водой, а в ней сам макет. Продумали свет, составили плейлист, который погружает в атмосферу проекта. Дальше были проектирование, строительство, ночной монтаж — и волнительное открытие. Параллельно я готовила тексты, план анонса в медиа и соцсетях и вела коммуникацию. Над проектом работала большая команда, от ребят из макетной (главные герои!) до продакшна, который занимался строительством. Очень рада тому, как все сложилось, и теперь еще больше хочу делать pop-up истории в разных форматах.

История, в которой пересекается все, что я люблю: предметный дизайнер Гаранс Валле создала сценографию и концепцию освещения для балета Лео Уолка. В галерее фотографии с премьеры в парижском театре Châtelet. Валле, в прошлом танцовщица и архитектор, заканчивала учебу с магистерской работой о взаимодействии человека с пространством и разными объектами. Этот опыт здорово перекликается с сюжетом спектакля, и ломаные линии декораций буквально повторяют движения труппы. Всегда восхищают такие примеры, когда сотрудничество основано не просто на совпадении по духу, а на чем-то большем. Интересно, что сценография здесь — это не только привычные «задники» для сцены, но и серия предметов, созданных специально для спектакля. И не могу не написать про костюмы, за которые отвечала Мариам Нассир Заде. Все вместе — безумно красиво.

На пару минут замерла перед этими кадрами из нового номера Re-Edition. Нравятся цвет, стайлинг и герой в целом. По подписям поняла, что на съемке был movement director, который помогал с позами, и в них вроде нет ничего особенного, но чувствуется сила. Вещи, кстати, Off-White — совсем другое прочтение.

В том же номере вышел профайл Максима Флатри, владельца камерной галереи в Париже, которая специализируется на ар-деко и очень нравится мне своим подходом к коммуникации. Замечаю, как галеристы и кураторы постепенно становятся новыми звездами — восприятие профессии меняется, и появляется интерес со стороны медиа и брендов. Таких героев расспрашивают, что сформировало их вкус и как они относятся к вещам, и это всегда очень вдумчивый и осознанный подход, который вдохновляет и вызывает уважение. Из недавно увиденного — понравился материал ресейл-платформы Resee с дизайнером Camille Vergnes. Помимо совпадения по стилю отметила здесь хорошую контентную связку: Resee продают не только одежду, но и объекты дизайна вроде вазы Christian Dior. Кажется, что тренд на коллекционный дизайн и коллекционирование в целом будет развиваться. С одной стороны, он удачно вписывается в повестку sustainability; с другой, становится логичным ответом на излишнее количество всего.

Люблю журнал Neptune Papers за выбор героев и безупречный вкус. Увидела, что в новом номере вышла интересная съемка в партнерстве с The Row: мужскую коллекцию отсняли в паре с подходящими предметами мебели. За сет-дизайн отвечала Мари-Анн Дервилль — я когда-то показывала здесь ее квартиру. Подписи к фотографиям выглядят буквально так: pictured here, model Arnaud wears a full look by The Row standing next to a chair by Marc Du Plantier.

Увидела новый кампейн бренда Мариам Нассир Заде — такие чистые и свежие кадры. История приурочена к выходу коллекции Resort, и съемка получилось ровно такой: про лето, воспоминания и случайные встречи. Мне нравится, что бренд регулярно использует горизонтальные фото, которые похожи на кадры из трейлера, как если бы о каждой коллекции был снят фильм.

После того, как сделала голосование, поняла, что нужно больше писать о себе — начну с рассказа о личном проекте. Последние полгода я работаю над коллекцией света — это несколько настольных ламп и один торшер. Идея попробовать себя в предметном дизайне пришла тем летом и показалась захватывающей и пугающей: я никогда не придумывала физические объекты и не работала с производством. Наверное, повлияла работа в бюро и переезд в новую квартиру, для которой хотелось подбирать красивые вещи. Задача купить мебель переросла в изучение дизайна: я стала следить за галереями и аукционами и находить любимых авторов. Придумала первый предмет, а после была большая пауза — не получалось расширить его до коллекции с единой историей. В марте у меня был отпуск в Париже. Две недели прошли в формате research trip: я проводила много времени в музеях и на улицах, рассматривая детали и сочетания цветов. Мне повезло с датами, и я попала в аукционный дом Artcurial — за пару дней до торгов все лоты выставляют в штаб-квартире на Елисейских полях. Тогда показывали дизайн ХХ века. После отпуска я перестала ставить себе дедлайны и решила заниматься проектом, когда есть время и силы (где-то между основной работой, блогом и бытовыми делами). Это было верное решение, и четыре новых предмета сложились очень быстро. Теперь нужно перейти от эскизов к визуализациям, сделать рабочие чертежи и подобрать материалы для первых прототипов.

Обратила внимание, что бренд By Malene Birger аккуратно подбирается к предметному дизайну. Сначала в ленте появились фотографии мебели и декора, напоминающие вещи из текущей коллекции. Затем вышел спецпроект с дизайнером интерьера Camille Vergnes — она подобрала винтажные объекты для магазина бренда в Париже. Клиентам тогда пришла рассылка с кураторской подборкой, где ваза в стиле ар-деко и подсвечник из 60-х сочетались с новыми пиджаками и сумками. Следующий шаг — публикация архитектурных проектов в духе марки, от модернистского здания на юге Франции до виллы в древнегреческом стиле. Пока все выглядит так, будто бренд готовится к запуску собственной линии мебели и декора, либо использует смежную сферу, чтобы «достроить» историю, как это уже делают The Row и Sophie Buhai. Наблюдать за этим очень любопытно: возможно, так начинается новая волна интереса к предметному дизайну.

Французский Harper’s Bazaar запустился только в марте этого года, но уже претендует на версию с самыми утонченными съемками. Запустить известное медиа на новом рынке — всегда сложная задача: с одной стороны, нужно сохранить узнаваемость глобального бренда, с другой, встроиться в локальный контекст. По-моему, у новой команды это отлично получается. В каждом кадре читается тот самый французский шик и естественность, и даже хиты сезона вроде многослойности Miu Miu здесь сняты по-своему. Мне особенно нравится ювелирная история, в которой нет ничего, кроме самих украшений.

Просто зафиксировать момент: второй фильм, спродюсированный собственной кинокомпанией Saint Laurent, — это короткий метр Годара. Сложно представить коллаборацию мощнее, чем эта. 20-минутный фильм, скорее всего, окажется бессюжетным арт-проектом, как все последние работы мастера, но это совсем не важно. Жаль, мы уже не узнаем, какими были условия договора: что нужно предложить 90-летнему режиссеру, который сделал все, что хотел, чтобы тот согласился? Простая мысль пришла в голову в этом контексте: вкладываться в репутацию, бренд и его развитие нужно в том числе для того, чтобы иметь возможность дотянуться до героев такого уровня. Это постоянная работа, которую сложно измерить с точки зрения эффективности, но она приносит результаты спустя время.

Всегда нравятся съемки у бренда Du Ciel: идеальные кадры чередуются с небрежными фото с айфона, а каталог марки один из самых смелых и честных. Есть ниши, в которых визуально отстроиться от других чуть сложнее, и бренд с этим отлично справляется. Если полистаете аккаунт, увидите, как здорово они находят баланс между немного провокационной сексуальностью и в то же время естественностью.

На кого подписаться: кураторы, исследователи, коллекционеры В продолжение поста о полезных ресурсах хочу поделиться аккаунтами, где я часто нахожу что-то редкое и интересное. Paul Bench Пол преподает Historical and Cultural Studies в Университете искусств в Лондоне. Профиль отражает его профессиональные интересы, которые сложно описать одним словом: в ленте встречаются архивные кампейны, неожиданные параллели между фотографией и живописью и редкие кадры. Paris Image Unlimited Двое арт-директоров из Парижа фотографируют страницы книг, найденных в магазинах и на барахолках. Старые каталоги брендов, почти неизвестные сегодня фотографы и рассыпающиеся альбомы. OMC Анонимный автор коллекицонирует глянец 70-х и 80-х и публикует кадры, которые сложно увидеть где-то еще, даже если фотограф хорошо известен. Scanned Fashion World Один из лучших архивов рекламных кампаний: автор покупает издания разных лет и бережно их сканирует. У проекта есть сайт, где все удобно систематизировано по годам и брендам. Важный труд. Costume Institute Library Музей MET показывает библиотеку Института костюма. Собрание впечатляет: есть каталоги выставок, фотоальбомы, эскизы дизайнеров. Профиль давно не обновлялся, но в нем больше пяти тысяч публикаций. Nathalie Herschdorfer Куратор музея фотографии в Лозанне часто делает анонсы выставок по всему миру — обычно с подводкой please, make a trip. Всегда с интересом слежу за ее рекомендациями. Материал содержит ссылки на Instagram. Компания Meta, которой он принадлежит, признана экстремистской и запрещена на территории РФ.

Вторая съемка — с девушками из команды синхронного плавания. Это как раз пример «тела как развлечения», в котором каждое движение должно быть математически точным и восхищать других. Хартвиг, с одной стороны, наблюдает за этой техничной красотой, с другой, сравнивает бассейн со сценой. Как и в кино, зритель осознает себя, наблюдая за другим, — либо принимая себя как такого же, либо отвергая как несоответствующего стандартам. Полная серия здесь.

Очень впечатлили фотопроекты Эммы Хартвиг, посвященные восприятию тела. Для каждой серии она подбирает контекст или ситуацию, когда тело становится неким инструментом или способом развлечения, и наблюдает, как от этого меняется ощущения героя. Проект Through the eyes of others снимали в течение года в Вене: около 70 женщин позировали фотографу в пустых кинозалах. Кино здесь как метафора наблюдателя или зрителя, который рассматривает другого. Стиль съемки вдохновлен эпохой немого кино в Голливуде — временем, когда женщинам на экране чаще доставалась роль украшать кадр. Особенно нравятся детали — тень жалюзи на спине как рамка кинопленки. Лучше смотреть серию на сайте; почему-то не получилось найти эти кадры в хорошем разрешении.

Обнаружила, что фотограф Sam Youkilis, автор колоритных видео с юга Италии, теперь сотрудничает с Versace и Pucci. Вы наверняка видели его сторис со знойными женщинами с сединой и ярким макияжем. Оба бренда заказали ему съемки в той же репортажной манере: город, люди, детали быта. В случае с Pucci интересен еще и формат сотрудничества. Бренд год назад сменил креативного директора, взял вектор на что-то новое и смелое и сейчас готовится к первому шоу во Флоренции. Youkilis снимает для них атмосферу города — простые зарисовки с улиц, похожие на «обычные» сторис (в галерее). Мне кажется, что эта тенденция будет развиваться и в будущем мы увидим больше проектов, сделанных вместе с авторами-документалистами. Такими, которые сами находят героев и умеют передать дух места.

Давно хотела написать, как мне нравится контент у Flos — их светильники всегда показаны в паре с лучшей архитектурой и дизайн-пространствами. Компания издает журнал Flos Stories, за концепцию и арт-дирекшн которого отвечает команда Apartamento Magazine. В номере, выпущенном к Milan Design Week, есть съемка со светильником Джино Сарфатти. Он представляет собой лаконичную версию традиционной венецианской люстры. В основе дизайна — связь прошлого и настоящего. Для иллюстрации этой идеи редакция отправилась во Флоренцию и взяла интервью у основателя Numeroventi, превратившего палаццо XVI века в современную арт-резиденцию и отель. Люстру отсняли в интерьерах здания, поговорив с владельцем об архитектуре пространства и его резидентах. Это отличный пример того, как можно расширить контекст вокруг бренда, сместив фокус с продукта на что-то, с ним связанное, и так показать его сильные стороны.