Креативный контекст

👍Космос как вдохновение: главные итоги Российского космического форума – 2026 9 апреля в Москве в Национальном центре «Россия» прошел первый Российский космический форум. К дискуссиях приняли участие: космонавты, представители Роскосмоса, креативных индустрий, музеев, IT и медиа – те, кто сегодня формирует не только образ космоса, но и его экономику. 👍Новая гравитация Главный тезис, который стал лейтмотивом дискуссии: космос больше не привлекает внимание сам по себе. «Раньше космос сам по себе привлекал внимание, сейчас ему за это внимание нужно бороться», – Константин Майор, генеральный директор медиахолдинга MAER. При этом потенциал огромен: только трансляция запуска ракет холдингом MAER на улицах российских городов собрала 27 млн человек охвата. 👍Что нужно космонавтам? Запрос от первого лица Герой России, космонавт Олег Кононенко назвал частные компании важной опорой для развития отрасли – благодаря серийности, скорости внедрения и ориентации на качество. Контент, который делает космос частью мышления нового поколения Марина Ким, первый заместитель председателя комитета Госдумы по информполитике, отметила: «Космос должен вернуться в головы молодёжи». Для этого необходимы такие инструменты, как научно-познавательные шоу, онлайн-игры, сериалы и литература. Наталья Артюхина, директор Музея космонавтики, добавила: «Человек приходит в музей прежде всего за возможностью увидеть вживую уникальные предметы, задача музея — максимально приблизить их к человеку благодаря интерактивным подходам и цифровым технологиям». 👍Роскосмос: три направления для креативных индустрий Борис Глазков, заместитель генерального директора по стратегическому развитию Госкорпорации «Роскосмос», выделил три ключевые задачи: 1️⃣Создание футуристичного контента об освоении Луны и Венеры (горизонт 15 лет). 2️⃣Поддержка экосистемы околоземной экономики — GPS, спутниковая связь, широкополосный интернет. 3️⃣Популяризация профессий (инженеры, аналитики, строители). «Человек должен быть в фокусе. Это самая важная задача», – подчеркнул Глазков. 👍Кто задаёт повестку? Алексей Гореславский, генеральный директор АНО «Институт развития интернета», сделал важное уточнение: Актуальную для развития космонавтики повестку должен озвучить ключевой институт по развитию отрасли – Госкорпорация «Роскосмос». Это системная точка: контент без стратегического заказчика не приведёт отрасль туда, куда нужно. 👍Глобальный контекст: космос сближает страны На пленарном заседании «Космическая повестка – 2030+: глобальные вызовы и национальные стратегии» прозвучало приветствие Президента РФ Владимира Путина: «Мы искренне гордимся несколькими поколениями талантливых ученых, конструкторов, космонавтов, военных и гражданских специалистов, стоявших у истоков национальной космической программы, вписавших яркие, героические страницы в летопись ее побед и достижений». Денис Мантуров, первый заместитель Председателя Правительства РФ, отметил: «Россия твердо привержена задаче обеспечения технологического суверенитета космической отрасли — это наш базовый приоритет. Вместе с тем мы готовы и всегда рады взаимовыгодному, уважительному партнерству». 👍Главные итоги Космическая отрасль переходит от закрытого дискурса к открытому диалогу с креативным бизнесом, IT, музеями и даже брендами одежды. Главная ценность мероприятия – не просто в декларациях, а в конкретных запросах: от витаминов для МКС до сериалов о покорении Венеры. Космос снова становится модным, технологичным и человечным. 🥰@creativecontext

👍 Как видеоигры становятся доминирующей формой культурного потребления XXI века Ответ кроется в интерактивности, развитии технологий и подходов к созданию игр и специфике разработки. Продолжаем серию экспертных постов – сегодня говорим об одной из самых динамичных и технологичных креативных индустрий: видеоиграх. 👍 Василий Овчинников, Генеральный директор Организации развития видеоигровой индустрии, автор Telegram-канала «Доигрались с Василием Овчинниковым» отмечает, что видеоигры перестали быть нишевым увлечением и начали привлекать к себе все большую аудиторию. Практика показывает, что современный потребитель все чаще предпочитает игры другим видам культурного досуга. Во многом это происходит из-за интерактивности, которую они предлагают - игрок отождествляет себя с персонажем, принимает за него решения и лично проживает его историю. С развитием технологий и отрасли, геймдев начал предлагать совершенно новый уровень сюжетов и погружения – индустрия дарит миру множество интереснейших историй. Последнее время их популярность даже побуждает киностудии экранизировать самые перспективные проекты. ▫️ Немаловажную роль играет специфика создания видеоигр. Во время разработки, игровые студии работают над лором и нарративным дизайном, прописывают физику, логику и геймплейные механики, записывают музыку и звуковые эффекты, создают графику и анимацию, разрабатывают модели персонажей и привлекают настоящих актеров для захвата движений и озвучки. За такой подход, игры нередко называют квинтэссенцией искусства. 👍 Цифры говорят сами за себя: по данным крупнейшего социологического исследования «Гейминг в России 2026», в той или иной степени, к видеоиграм приобщены порядка 80% россиян. По мнению экспертов, сейчас игры становятся полноценным новым медиа, а видеоигровая разработка - важным сектором креативной экономики с большим потенциалом, которой еще предстоит раскрыть. 🥰 @creativecontext

⭐️Мы так этого ждали! Состоялся первый выпуск нашей Академии креативного продюсирования🎓 ❤️Эмоции переполняют: гордость, радость и легкое волнение за будущее этих талантливых, очень креативных и смелых людей! Да, смелых - именно это качество нужно, чтоб сделать первый шаг. 🔝Полгода непростого пути вверх, под кураторством профессионалов создали или отточили свои проекты, нашли единомышленников и готовы выпускать в жизнь все, над чем так усердно работали! 🟢Дипломные работы — это ошеломительные эмоции! Лаборатория на ледоколе в Арктике, проект в индустрии красоты - с использованием искусственного интеллекта, социальный проект - мульт-сериал, направленный на развитие отношений отцов со своими детьми. На презентации работ аплодировали и эксперты, и зрители👏 🔆Теперь это - кислород для творчества и бизнеса. Я верю, что все проекты будут очень успешными,что только начало для новых побед, и вы услышите о них еще не раз. Конечно, будем следить за результатами и делиться достижениями! В добрый путь🚀

👍Россия и Филиппины: новое партнёрство в моде и креативных индустриях Шанс заявить о себе на международной арене предоставляют российским дизайнерам международные партнёры АНО «Креативная экономика» – Manila International Fashion Week. В рамках нового проекта они готовы рассмотреть заявки участников из России для публикации в филиппинском издании GANAP Magazine. ▫️GANAP Magazine – современное культуро-ориентированное издание, сочетающее моду, образ жизни и креативный подход к повествованию с опорой на филиппинскую идентичность. Журнал известен как платформа для открытия новых имён: независимых дизайнеров, моделей, фотографов, визажистов и сообщества участников конкурсов красоты. 👍Что делает GANAP уникальным ➖Издание даёт известность тем, кого ещё не заметили большие глянцы вроде Vogue Philippines. ➖Постоянное освещение местных и международных конкурсов, включая «Мисс Вселенная». ➖Культурное повествование с современным оттенком. ➖Гибридный глобально-локальный подход: распространение по всему миру и работа с творческими специалистами за рубежом. ▫️Организатор проекта – Manila International Fashion Week в свою очередь является ключевым игроком модной индустрии Филиппин, объединяющий профессионалов со всего мира. 👍Что нужно для участия ➖Биография дизайнера – не менее 500 слов (история, философия бренда, ключевые достижения, связь с культурой и инновациями). ➖Фотографии – от 4 до 10 изображений в высоком разрешении. ➖Дедлайн: все материалы необходимо прислать до 15 апреля 2026 г. по электронной почте ganapmagazine@gmail.com. Помимо конкурса, иностранные партнёры организуют Международную онлайн-конференцию – «Открывая новые горизонты: Россия и Филиппины как стратегические партнеры в креативной индустрии», которая состоится 12–13 мая 2026 года на платформе Zoom. 👍Программа по дням 1️⃣день – 12 мая 2026 – фокус на Моду 2️⃣ день – 13 мая 2026 – фокус на Креативные технологии Не упустите возможность заявить о себе и стать частью глобального диалога! 🥰@creativecontext

👍 Эволюция космического стиля: как освоение Вселенной перестроило логику дизайна и искусства Сегодня проходит Российский космический форум, подчеркивающий статус отрасли как драйвера инноваций. Однако важно помнить, что космос — это еще и глобальный визуальный бренд, который на протяжении десятилетий определял коммерческие стратегии творческих сфер. Исследователи характеризуют эпоху 1950–1960-х как «время оптимизма», когда космическая эстетика стала способом «примерить» будущее на повседневную жизнь. 👍 Мода, дизайн и предметный мир Влияние космических программ на предметную среду было тотальным. Промышленный дизайн активно заимствовал материалы, созданные для нужд аэрокосмической отрасли: стекловолокно, металл и синтетические полимеры стали основой коллекций Пако Рабана и мебели Оливье Мурга (кресла «Djinn»). Оранжевый цвет спасательного скафандра «Сокол», в котором мир увидел Юрия Гагарина в 1961 году, стал одним из главных цветовых кодов эпохи. Это был период, когда вещи начали цениться не только за функциональность, но и за трансляцию идей мобильности, легкости и освобождения от земной тяжести. 👍 Кинематограф и визуальные каноны Кино закрепило стандарты изображения будущего, разделив их на технологический и философский подходы. ▫️С одной стороны — «2001: Космическая одиссея» Стэнли Кубрика (1968) и сериал «Звездный путь» (1966), сформировавшие облик интерьеров звездолетов на десятилетия вперед. ▫️С другой — советские шедевры «Солярис» (1972) и «Кин-дза-дза!» (1986). Если фильм Тарковского рассматривал космос как метафизическое зеркало человека, то работа Георгия Данелии предложила ироничную антиутопию, показавшую обратную сторону технологического прогресса. 👍 Изобразительное искусство и медиатехнологии В области графики и медиаискусства ключевым моментом стали первые снимки Земли из космоса. Они не только изменили экологическое сознание, но и легли в основу лэнд-арта. В СССР в 1960–1970-х годах активно развивалась светомузыка (наследие идей Александра Чижевского), призванная решать проблему сенсорной депривации в длительных полетах. Сегодня эти наработки — слияние звука, цвета и формы — используются в проектировании иммерсивных пространств и цифровых инсталляций. 👍 Архитектура: новые структуры обитания Космическая тема в архитектуре реализовалась через масштабные футуристические формы: от «Пузырчатого дворца» Антти Ловага (1975–1989) до ялтинского пансионата «Дружба», напоминающего автономный жилой модуль. Эти объекты демонстрируют стремление перестроить саму структуру человеческого жилья, уходя от земной устойчивости к логике орбитальных станций. Наследие русского космизма и авангарда продолжает подпитывать современный дизайн, превращая космос из объекта покорения в пространство для глубокого творческого осмысления. 👍 Мечта о космосе оказалась мощнейшим двигателем креативных индустрий. Она изменила не только базовые вещи — как мы одеваемся, строим дома и снимаем кино — но и само наше восприятие планеты. И если в середине XX века влияние было в основном эстетическим, то сегодня мы становимся свидетелями прямого прорастания технологий в творчество: от съёмок на орбите до спутникового искусства. Космос стал неотъемлемой частью культуры, и этот процесс, начавшийся с полёта Гагарина, продолжается. 🥰 @creativecontext

📢 Креативный дайджест — главные новости и события, 9 апреля 👍Арт-индустрия В Бахрушинском музее открылась выставка «Художники эпохи «Современника» к 70-летию театра, где представлено более 170 экспонатов – от макетов декораций до эскизов костюмов. 👍 Исполнительские искусства С 22 по 30 мая в музее-заповеднике Чехова «Мелихово» пройдёт фестиваль «Мелиховская весна». На нём выступят коллективы из России, Абхазии, Белоруссии, Вьетнама, Ирана, Казахстана и Сербии. При поддержке ПФКИ создаётся видеокнига с методиками ведущих профессоров театральных школ по музыке, пластике и сценической речи. Видеокнига станет первым системным архивом русской театральной школы. 👍 Музыка В московском центре «ГЭС-2» прошла мировая премьера новой версии оперы Вагнера «Парсифаль», которую композитор Валерий Воронов пересобрал в 60-минутную камерную симфонию для оркестра и хора. 👍 Мода Группа RWB запускает на Wildberries бесплатный сервис ИИ-примерки косметики для категорий «Помады» и «Блески». Функция поможет покупателям подобрать оттенок, что увеличит конверсию в покупку и снизит количество негативных отзывов. 👍 Книжное дело В Переделкино с 17 по 19 апреля пройдёт Reading Camp 7.0 под темой «Проснись и пой!», где участники послушают лекции о природе в литературе, научатся хоровому пению и отправятся на прогулку с лесотерапевтом. 👍 Культурное наследие Президент Российской Федерации Владимир Путин наградил живописца Никаса Сафронова орденом Александра Невского за заслуги в развитии отечественного искусства и культуры. 👍 Кино и телевизионные программы «Союзмультфильм» запустит платную нейросеть для создания анимации. Использование ИИ может сократить время анимации на треть и сэкономить 25–35% бюджета. 🥰@creativecontext

👍 Главное книжное событие весны: гид по ярмарке non/fictioN Международная ярмарка non/fictioNвесна, которая пройдет в «Гостином Дворе» с 9 по 12 апреля 2026 года, остается главным индикатором состояния интеллектуального книжного рынка России. Масштаб события подтверждается участием почти 400 организаций, среди которых выделяются «Альпина нон-фикшн», «Синдбад», «СЛОВО/SLOVO», «Детская литература» и издательский проект «Лёд». Поддержку мероприятию оказывает Минцифры России. 👍 Концепция ярмарки в этом году строится на междисциплинарном взаимодействии и исследовании новых форматов потребления контента. ▫️ Ключевой партнер «Смысловая 226» представит инициативы по поддержке современных писателей и развитию культуры чтения через гибридные форматы — от онлайн-журналов до присутствия в крупных ритейл-сетях. ▫️ Взаимодействие медиа и литературы будет наглядно представлено на стенде РБК, где пространство организовано как траектория движения слова во времени: от исторических свидетельств до футурологических прогнозов. Экспозиция структурирована таким образом, чтобы подсветить наиболее значимые сегменты отрасли. 👍 Традиционные Топ-листы — «Взрослая литература», «Детская литература», «Молодежная литература», «Комиксы» и «Особое детство» — служат навигатором по самым ярким новинкам. Важным элементом профессиональной программы станет презентация шорт-листа Книжной премии АРХ МОСКВА, что подчеркивает связь книгоиздания с архитектурой и дизайном городской среды. Специальные проекты ярмарки 2026 года: ▫️ «Топографика» — исследование регионального книжного ландшафта, объединяющее локальные магазины и фестивали. ▫️ «Сегодня в городе» — проект-навигатор по весенним культурным событиям Москвы в партнерстве с ведущими библиотеками и музеями. ▫️ «Семейные чтения» — инициатива по популяризации совместного чтения в детском разделе ярмарки. ▫️ Социальный проект Re:Books — сбор книг для сельских библиотек, обеспечивающий круговорот литературы и поддержку удаленных регионов. 👍 Раздел комиксов, курируемый специалистами РГБМ, подтверждает статус графических романов как динамично растущего сегмента креативной экономики, в который включаются не только нишевые, но и крупнейшие издательства страны. 👍 Некоторые мероприятия программы, которые обещают стать наиболее популярными среди посетителей:

• 09.04, 13:30 (Амфитеатр) — «Всяк сущий в ней язык...» от Союз писателей России. • 09.04, 19:15 (Зал №3) — «Там, где живут книги. Разговор о библиотеках, книжных магазинах и людях, которые их создают» от издательства «МИФ». • 10.04, 15:00 (Амфитеатр) — «Книжные тренды на российском и мировом рынке. Что мы будем читать в 2026 году» от издательства «МИФ». • 11.04, 17:15 (Зал №1) — «Любовь к географии: почему нам так нравятся некоторые места? Презентация книги И-Фу Туана «Топофилия»» от издательства «Новое литературное обозрение».

Для профессионалов и любителей букинистики продолжает работу раздел антикварной книги, а Винил-клуб объединит индустрию интеллектуальной литературы с рынком редких музыкальных изданий и аудиотехники. 🥰 @creativecontext

👍 Как российская анимации воспитывает ценностно-ориентированное поколение Ответ кроется в анимации, которая перестала быть просто «няней у экрана» и превратилась в тонкий психологический инструмент. ▫️ «Ум и Хрум» — это фактически мастер-класс по межличностным навыкам для самых маленьких. Мы привыкли, что еда в мультиках — это либо награда, либо фон. Здесь же она — главный двигатель сюжета и источник проблем. Конфликт между расчетливым Умом и импульсивным Хрумом — это классическая борьба логики и сиюминутного желания внутри каждого из нас. Визуальные трансформации Хрума учат ребенка слышать свое тело. Это редкий пример того, как креативная индустрия берет на себя сложнейшую задачу — научить человека чувствовать меру в мире избыточного потребления. 👍 Детский психолог Александра Аныкина, чье мнение приводит Ассоциация анимационного кино, называет сериал «эффективным инструментом для обучения детей правильному отношению к еде». Мультфильм помогает родителям избежать типичных ошибок - принуждения, наказания едой, гиперопеки. Вместо этого работает механизм подражания: ребенок видит героя, который справляется с импульсами, и перенимает эту модель. По сути, сериал выполняет функцию профилактики расстройств пищевого поведения. Он закладывает основы «интуитивного питания», где главный регулятор - не внешнее давление родителя, а внутреннее понимание меры. ▫️ С другой стороны — «Команда Флоры» — которая масштабирует личную ответственность до размеров страны. Студия «Клаксон продакшн» родом из Мордовии сделала ставку на эстетический патриотизм. Когда ребенок видит, как его любимые герои спасают уникальное болото или каньон, которые действительно существуют в России, возникает та самая сопричастность, которую невозможно навязать формальными лекциями. 👍 Цифры говорят сами за себя: миллионы просмотров и успешный выход на международный рынок (TrueVisions в Таиланде). Это доказывает, что запрос на «умную» и экологичную анимацию глобален. Наши студии создают продукт, который конкурентоспособен не только технологически, но и содержательно. За каждой серией стоит работа огромной команды: от сценаристов до экологов и психологов. И это доказывает, что анимация важная индустрия, который формирует человека будущего. С Днем анимации всех, кто делает этот мир ярче, добрее и осознаннее! 🥰 @creativecontext

📢 Креативный дайджест — главные новости и события, 8 апреля 👍 Исполнительские искусства В Петербурге стартует XXVIII Фестиваль русских театров «Встречи в России» под девизом «Смотрите, кто пришёл!». За пять дней гостям покажут 11 спектаклей из Азербайджана, Армении, Белоруссии, Казахстана, Кыргызстана, Сербии, Узбекистана и трёх национальных республик России. 👍 Музыка На юбилейном фестивале арфы и флейты «Соединяя миры» публику ждут семь концертов с участием мировых премьер и музыкантов из России, Швейцарии, Сербии, Китая и Сирии. Откроется праздник Концертом Моцарта, а завершится программой с солистами из четырёх стран и симфоническим оркестром Мариинского театра. 👍 Мода Татьяна Ким представила новую коллаборацию Wildberries x Army Praht: в разделе WB Бренды появились сумки и аксессуары, отсылающие к узнаваемому стилю маркетплейса, но без кричащих логотипов. Компания продолжает знакомить аудиторию с российскими дизайнерами, постепенно превращая Wildberries в тренд. 👍Дизайн 25 апреля в тульском кластере «Октава» пройдёт фестиваль креативных индустрий «Октава-8. Технологии творчества», где главной темой станет использование технологий в литературе, дизайне, медиа, музыке и видеоиграх. В программе: встречи с писателями, мастер-классы по анимации, робототехнике, 3D-моделированию и работе с нейросетями. 👍 Кино и телевизионные программы «Союзмультфильм» расширил географию дистрибуции до 120 стран, причём крупнейшими рынками стали Китай и страны Ближнего Востока. В 2025 году студия также открыла направление дистрибуции зарубежного контента – первым таким проектом стал мультсериал «Маугли и Акира», который 13 апреля выйдет в эфир телеканала «Мультиландия». 👍Реклама и PR Сеть «М.Косметик» добавила рекламу на цифровые конструкции Beauty Scan – собственный ИИ-сервис ретейлера для персонального подбора косметики в офлайн-магазинах. Пилотное тестирование показало, что в точках с новым форматом продажи рекламируемых категорий оказались на 17% выше, чем в магазинах без размещения. 🥰@creativecontext

👍Шестая «Арт Россия»: итоги крупнейшего смотра современного искусства В московском Гостином Дворе завершилась шестая ярмарка современного искусства и международный арт-форум «Арт Россия». В этом году мероприятие обновило рекорды посещаемости – более 50 000 гостей. Искусство в России больше не нишевый продукт – это общенациональный тренд. 👍Цифры и география ярмарки ➖124 стенда галерей и независимых художников. ➖Участники из 11 регионов России: от Свердловской области до Кабардино-балкарии. ➖Международный трек: 29 иностранных авторов, включая масштабную Персидскую секцию с современным иранским искусством. ➖Коммерческий успех: зафиксированы продажи произведений стоимостью более 3 млн рублей. Проект продолжает расширяться: анонсирован запуск нового формата «Арт Россия. Классика. Новый взгляд», который пройдёт уже этой осенью и будет посвящён академическому искусству. 👍 Взгляд АНО «Креативная экономика» Важной частью форума стала дискуссионная панель, посвящённая стратегиям развития индустрий. В сессии «Креативные индустрии сегодня: рынок, технологии, интеллектуальные права» принял участие Артём Космарский, руководитель исследовательского центра АНО «Креативная экономика».

▫️Артём подчеркнул, что жизнеспособная креативная экономика – это не шаблонная модель, а результат долгой работы со средой. Он выделили следующие главные условия развития креативной экономики: Децентрализация Сила креативных индустрий – в региональном разнообразии. Региональным властям нужно «видеть» локальные таланты (от гаражных музыкантов до промышленных дизайнеров), которые часто остаются вне радаров господдержки. Устойчивость бизнеса Опасно создавать структуры, существующие только ради субсидий. Креативный предприниматель должен быть самодостаточным, иначе проекты исчезают сразу после окончания финансирования. Воспитание среды Креативный класс формируется не бизнес-тренингами, а «длинной дорогой» культурного образования. Необходимо развивать насмотренность и вкус аудитории: только понимающий потребитель способен оценить и стимулировать создание сложного креативного продукта.

👍Почему это важно? Итоги «Арт России» 2026 года показывают: современное искусство становится мощным инструментом международной дипломатии и полем для долгосрочных инвестиций в человеческий капитал. 🥰@creativecontext

❤️Глобальная креаномика: ценности, объединяющие мир Российская креативная неделя 2026 заявляет новую повестку. Мир изменился необратимо. Старая глобализация с её унификацией стандартов, культурным экспортом одних и пассивным потреблением других исчерпала себя. На её месте формируется новый порядок: многополярный, суверенный, технологически насыщенный. И именно креативная экономика стала его главным языком. Этот язык не про тренды. Он про смыслы. ▫️Тот, кто не производит смыслы, потребляет чужие. Дизайн, музыка, кино, архитектура, мода, контент — всё это сегодня не только индустрии, но и инструменты суверенитета. Именно поэтому мы вводим в оборот понятие, которое точнее всего описывает происходящее: креаномика — глобальная экономика смыслов и ценностей. Россия в этой системе координат занимает особое место. Не догоняющего, не заимствующего, а государства-визионера, которое активно формирует новую модель, опираясь на собственную ценностную основу. 👍 // Традиционные ценности здесь не архаика и не изоляция. Это фундамент общественного и экономического суверенитета, который транслируется через креативные индустрии. Наша модель строится на ценностных ориентирах, где социальная и культурная миссия не менее важна, чем экономическая эффективность. Ценности, которые проявлены через креативный продукт, являются связующим звеном для людей разных поколений, национальностей и религий. Всё это элементы нашей модели, которая в 2026 году выходит за страновые границы через межрегиональные альянсы, международные бизнес-партнёрства и культурные коллаборации. Российская креативная неделя 2026 — разговор именно об этом. Сборка новой повестки: кто и как будет строить глобальную креативную экономику в условиях многополярного мира. Три ключевые темы складываются в единую логику: 1️⃣Глобальная креаномика — как ценности становятся геополитическим инструментом. 2️⃣Россия — сила в многообразии — как региональная идентичность работает на страновую стратегию. 3️⃣Человек креативный — как меняется сам субъект экономики в эпоху ИИ и платформизации. 👍 Главный вопрос форума звучит просто и сложно одновременно: какие ценности объединят мир? Мы готовы не просто участвовать в этом разговоре, мы готовы его вести. Именно сейчас. Именно на Российской креативной неделе! 📢Следите за новостями на нашем канале, совсем скоро объявим даты и место! #РКН2026 #КреативнаяЭкономика 🥰 @creativecontext

📢 Креативный дайджест — главные новости и события, 7 апреля 👍 Музыка Гала-концерт к 125-летию Большого зала Московской консерватории пройдет 7 апреля. В программе вечера прозвучат произведения мировой классики, а также состоится премьерное исполнение сочинения Ефрема Подгайца «Волшебство». Оркестр «Классика» запускает новый просветительский проект для студентов Петербурга, разработанный совместно с педагогическим университетом им. Герцена. Первые концерты пройдут в Большом зале Филармонии имени Шостаковича. Сервис Fonmix назвал два главных направления развития рынка фоновой музыки в России. Первый – мир громких новинок и молодежных чартов, второй – мир бизнеса, где ценят эмоциональный отклик и предсказуемость. VK Fest объявил первую волну артистов, которые выступят этим летом. На сцены в Москве, Петербурге, Казани и Сириусе выйдут t.A.T.u, Ольга Бузова, «Агата Кристи», Лолита, Мари Краймбрери, Zivert, Дора и Boulevard Depo. Юбилейный Московский джазовый фестиваль пройдет с 8 по 14 июня. В честь пятилетия на площадках столицы выступят Московский джазовый оркестр, квартет Игоря Бутмана, Виктор Добронравов, Петр Налич и Петр Дранга. Определены участники фестиваля «Спасская башня детям – 2026». Финалистами стали 12 детских духовых оркестров из 10 регионов России. Их концерты пройдут на Красной площади с 24 по 26 августа. 👍 Исполнительские искусства Спектакль «Курьер» в постановке Панкова получил главную награду премии «Гвоздь сезона». Ее вручил председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков. В Москве подвели итоги чемпионата «АртМастерс Регионы». Победителями в направлении «Театр» стал этюд «Дуэль» по Чехову, а в категории «Кино» – команда с драмеди «Как говорил мой дед». 👍 Книжное дело Группа компаний «Просвещение – Союз» запускает новый импринт детской литературы «Книгусь». До конца 2026 года планируется выпустить более 30 новинок современных российских авторов. Миссия издательства – создавать книги, которые помогают ребенку расти и взрослеть без назидания. 👍 Мода Платформа Lyst назвала пять главных цветов 2026 года. В список вошли нежно-розовый, базовые яркие цвета, насыщенный черный, спокойный серый и песочно-охристый. 🥰@creativecontext

❤️ Креативной неделе в Абхазии — быть! В Сухуме в рамках форума «Абхазия – инвестиции в будущее» прошёл круглый стол Креативный импульс. Развитие креативных индустрий и их влияние на экономику Республики Абхазия». За одним столом собрались министры, предприниматели, архитекторы, дизайнеры из Абхазии — те, кто уже сегодня формирует контуры новой экономики, и делегация из ключевых организаций экосистемы креативной экономики. Разговор получился конкретным и, что важно, — с практическими договорённостями. 👍 Абхазская модель Главный тезис, который стал лейтмотивом всей дискуссии: Абхазии нужна своя модель развития КИ. Республика с богатейшим культурным наследием, уникальной идентичностью и особыми условиями экономики должна выстраивать собственный путь. ▫️Отправная точка — создание правового каркаса. Первым практическим шагом должно стать определение перечня креативных индустрий и разработка стратегического документа, который задаст цели на долгосрочную перспективу. Минэкономразвития вместе с профильными институтами развития АНО КЭ готово сопровождать и консультировать коллег. 👍 Инфраструктура для креатива Один из самых важных блоков дискуссии — презентация проекта культурного хаба на базе Сухумской кондитерской фабрики 1978 года постройки. Общественный деятель и предприниматель Рустам Аншба показал, как промышленное наследие может стать точкой притяжения для творческих резидентов, бизнеса и туристов. ▫️Эксперты сошлись во мнении: заброшенные промышленные объекты и исторические здания Сухума — главный недооценённый ресурс республики. Опыт московского «Винзавода» и других успешных кластеров доказывает: правильно переосмысленное пространство становится экономическим двигателем для территорий. Основатель «Винзавода» Софья Троценко и команда центра современного искусства подтвердили готовность консультировать абхазских коллег в реализации подобных инициатив. 👍 В числе других предложений — развитие выставочного пространства на базе картинной галереи, создание молодёжного творческого кластера «Апсны.АРТ» от министра культуры Абхазии Даура Кове. 👍 Туризм × культура Креативные индустрии в Абхазии рассматриваются не сами по себе, а в связке с туризмом — главной отраслью республики. Разработке различных туристических маршрутов на базе культурного наследования Абхазии. ▫️Один из конкретных предложений — концепция маршрута «Советский модернизм Абхазии»: уникальная архитектурная эпоха, которая пока существует как невидимый актив, способна стать полноценным туристическим продуктом с международным потенциалом. 👍 Кадры для творческих индустрий Республике нужны продюсеры, менеджеры культурных проектов, архитекторы и дизайнеры, понимающие логику глобальных рынков. ▫️Конкретное предложение — включение Абхазии в экосистему национального чемпионата АртМастерс. Молодые люди от 14 до 35 лет получат доступ к бесплатному онлайн-обучению, участию в национальных соревнованиях и международных командных проектах в сфере кино и музыки — в том числе в рамках Всемирного фестиваля молодёжи 2026 года. А проект «Русский Дом» со своей стороны уже сделал конкретные предложения: образовательный интенсив «Дизайн как бизнес» в Сухуме уже летом 2026-г. 👍 Контент и цифровая среда А – Мобайл Абхазии представил современные цифровые сервисы и инфраструктуру как базу для КИ. Параллельно необходимо системное производство качественного контента об Абхазии: кино, сериалы, цифровое искусство — всё, что формирует образ республики за её пределами. На полях форума объявлено о работе представительства Института развития интернета (ИРИ). Это открывает новые возможности для продвижения абхазского контента на широкую аудиторию. 👍Ключевые итоги и инициативы были озвучены модератором Нелли Бадалян и Светланой Габуния на пленарном заседании форума и представлены президенту Республики Абхазия Бадре Гунба, а также заместителю председателя Правительства РФ Александру Новаку и получили поддержку на самом высоком уровне. 🥰@creativecontext

❤️Российская креативная неделя: эволюция повестки 2020–2025 2️⃣0️⃣2️⃣0️⃣— «Точка сборки» Легитимизация креативных индустрий: от культурного феномена к субъекту экономики. Разработка форматов поддержки креативного сектора, создание экосистемы для монетизации творческих идей и переход к инновационной экономике. Креатив вместо нефти. 2️⃣0️⃣2️⃣1️⃣—«Институционализация» Креативная инфраструктура. От слов к инструментам: создание финансовых и правовых механизмов поддержки. Создание ПФКИ, первый сезон Национальной премии в сфере креативных индустрий, реестр, экспортная повестка. Форум вошёл в Международный год креативной экономики ООН — глобальная легитимность. 2️⃣0️⃣2️⃣2️⃣ — «Новые правила креативного сектора» Новое время – новые правила креативного сектора. Импортозамещение креативных технологий, новые форматы образования, культурный код в архитектуре и дизайне, влияние и социальная ответственность бизнеса. Инициативы разработки закона о креативных индустриях (принят в 2024 году). 2️⃣0️⃣2️⃣3️⃣— «Креативный суверенитет» Санкционный контекст и новые возможности для креативного сектора. Импортозамещение смыслов, креативный суверенитет, идеология и образ будущего, индекс эмоционального благополучия страны, ОКВЭД и СРО для блогосферы. 2️⃣0️⃣2️⃣4️⃣— «Масштабирование» Развитие в новой экономической реальности. Эффективные модели работы, региональный опыт как ориентир, снятие барьеров для ускоренного роста, урбанистика и территориальное развитие. 2️⃣0️⃣2️⃣5️⃣— «Ценностно-ориентированная экономика» Государство-визионер и новая философия креативно-технологического лидерства страны. Идеология, экономика смыслов, децентрализация, национальный нарратив. Продюсирование регионов и мета-бренды. Креативное ЭКСПО. 👍 Как повестка превратилась в тренды экономики ▫️Тренд 1. Креативная экономика как важнейший инструмент конкурентноспособности страны — в 2020 году это был всего лишь тезис. К 2024 году — закон, реестр, ОКВЭД, ПФКИ. Государство признало креативные индустрии субъектом экономической политики наравне с традиционными отраслями. Этот путь — от философского тезиса до правовой основы — занял 4 года. ▫️Тренд 2. Импортозамещение смыслов — стал структурным То, о чём осторожно говорили в 2021-м в контексте экспорта, в 2023-м стало национальной необходимостью. OTT-платформы, анимация, мода, музыка, медиа — все эти направления, поднятые на форуме, получили государственную поддержку именно потому, что РКН сформировала для них понятный язык взаимодействия с властью. Санкционный кризис подтвердил правоту форума раньше, чем многие ожидали. ▫️Тренд 3. Децентрализация — в активной фазе Движение из мегаполиса в регионы — один из самых последовательных векторов РКН. Регионы активно взяли повестку и делают ставку на КЭ (Красноярск, Челябинск, Якутия, Нижегородская область и др). Это прямо соответствует федеральной повестке выравнивания экономического развития территорий через КИ. ▫️Тренд 4. Блогосфера и цифровая экономика — от хаоса к регулированию Тема, поднятая на РКН в 2023-м (ОКВЭД и СРО для блогеров), уже в 2024–2025 годах реализуется через законодательство о рекламе, реестры блогеров, налоговые требования к инфлюенсерам. РКН здесь сыграла роль опережающей дискуссионной площадки, где отрасль сформулировала запрос на регулирование раньше, чем регулятор его предъявил. ▫️Тренд 5. Образ будущего как государственный заказ — формируется Тезис о ценностях как основу КЭ и образе будущего, прозвучавший в 2023 – запрос на то, что в управленческой логике называется национальным нарративом. 🥰@creativecontext

📢 Креативный дайджест — главные новости и события, 6 апреля 👍 Музыка В Челябинске с 19 по 24 апреля пройдет первый Прокофьевский фестиваль, который планируют сделать ежегодным. Международный фестиваль мультимедийного искусства Intervals 2026 пройдет в Нижнем Новгороде с 23 по 26 апреля. В музыкальной программе – концерт Владимира Варнавы с хором Attaque de panique, а также ночное выступление с участием Хаски. Башкирская этно-поп-группа Ay Yola встретилась с президентом Турции Реджепом Тайипом Эрдоганом в президентском комплексе в Стамбуле. До этого коллектив выступил на концерте в честь праздника Навруз на турецком телеканале TRT Avaz. 👍 Исполнительские искусства В Москве пройдет первый ежегодный фестиваль молодого современного искусства «Тон-фест» под девизом «Искусство в движении». В программе – перформативные читки, музыкальные и танцевальные импровизации, а также выставка современной фотографии и саунд-арт-инсталляции. Театр кошек Куклачева впервые за 16 лет приехал на гастроли в Донбасс с программой «Котобум». В постановке приняли участие 50 животных, включая трех кошек, спасенных из прифронтовой зоны. 👍Арт-индустрия В Сколково с 17 апреля по 17 мая откроется Международная выставка современного искусства «Вместе» в новом комплексе 62-й больницы. Экспозиция площадью 60 тысяч квадратных метров представит более 200 объектов 70 художников. Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет с 4 по 6 сентября в московском «Тимирязеве Центре». Прием заявок от галерей стартует 8 апреля. В экспертный совет вошли Маргарита Пушкина, Елена Селина и Валентин Дьяконов. В Москве в ЦСИ «Винзавод» 4 и 5 апреля проходила обновленная ярмарка «Вин-Вин» с новой секцией видеоарта и марафоном портфолио-ревью. Проект объединил более 100 участников и призван поддержать российский арт-рынок. 👍 Книжное дело Музей «Гараж» анонсировал выпуск более 30 книг о советском и современном искусстве, архитектуре и кино. Среди новинок – альбом иллюстраций Виктора Пивоварова, биография Ольги Розановой и книга о корейском движении тансэкхва. 👍Программное обеспечение 29 марта на встрече А-Клуба, посвященной влиянию технологий на музыкальную индустрию, эксперты оценили, что уже в начале года до 25% композиций в российских чартах были созданы с помощью искусственного интеллекта. Эта тема стала одной из центральных в разговоре о построении современной карьеры артиста. 🥰@creativecontext

В Москве в шестой раз пройдет ярмарка в русском стиле «Светлица» Гости смогут познакомиться с региональными брендами, увидеть уникальные арт-объекты, принять участие в мастер-классах и лекциях. Центром культурной программы станут «Дни Ивановской области».

📍25-26 апреля 📍Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, Москва, Старая Басманная, д. 23/9, стр. 1

Подробнее #РусскийСтиль | знай наших

👍Тренды 2026: Кто формирует арт-рынок сегодня Продолжаем нашу серию инсайтов от лидеров креативных индустрий. Сегодня в фокусе – арт-индустрия. Если раньше арт-индустрия воспринималась как история про «прекрасное» в отрыве от экономики, то сейчас она уверенно занимает своё место в креативной экономике: искусство становится поставщиком образов, визуального кода и смыслов для других отраслей. 👍 Мы узнали у экспертов о трендах в России и на мировом рынке: почему клиент устал от шифрования, как культурный код начинает капитализироваться и что будет с теми, кто продолжит работать «по-старому». Какими вы видите тренды в арт-индустрии в 2026 году?

Полина Аскери, галерист, основательница ASKERI GALLERY и онлайн-платформы ArtOnline24: «Как один из ведущих галеристов в России, я прекрасно вижу тектонические сдвиги. С моей точки зрения (управляющего партнера галереи, работающей с blue-chip и mid-career авторами), выделю пять ключевых трендов этого года: бегство от шифрования: спрос на «искусство без инструкции», азиатская экспансия как новая норма, техно-реализм вместо NFT-эйфории, «тихий люкс» в живописи и уход от политизированного искусства, прямые продажи без ярмарок – стратегия выживания, возвращение «малых форм» и графики, эстетика «новой искренности» как антикризисная стратегия, «женское лицо» рынка и инвестиции в биографии».

Валерия Брусникина Вице-президент Ассоциации IPChain, сооснователь платформы ХУДОЖНИКИ.рф:

«Сегодня в России развиваются те креативные сферы, которые умеют одновременно и работать со смыслами и стимулировать экономический рост. Сейчас уникальный период – наш культурный код начинает капитализироваться, а искусство становится B2B-языком для других индустрий. Фокус сегодня смещается от парадигмы «событие ради события»: регионы уже не просто проводят фестивали и арт-мероприятия – они конкурируют плотностью культурного производства. Нужен устойчивый цикл: производство – показ – продажа. Государство уже формирует этот спрос через оформление общественных пространств, создание культурных кластеров, городские и социальные проекты: школы, детские сады, больницы, поликлиники, вузы – вот точки роста для отрасли».

Пьер-Кристиан Броше, Куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, коллекционер и организатор выставок современного искусства, телеведущий на канале «Россия-К»:

«Мы наблюдаем устойчивый рост и усложнение инфраструктуры совриска – не только за счёт институций, но и благодаря частным инициативам. Всё более заметную роль начинают играть ярмарки современного искусства, такие как catalog и Cosmoscow, которые формируют альтернативные точки входа на рынок и расширяют аудиторию современного искусства. Важным трендом становится переосмысление роли коллекционера: сегодня это уже не только про инвестиции, но и про участие в культурном процессе. В этом контексте особенно значимы проекты, связанные с поддержкой новых коллекционеров – такие как Фонд «Новые коллекционеры» и Биеннале частных коллекций. 2026 год можно охарактеризовать как период, в котором современное искусство всё активнее выходит за пределы институциональных рамок и развивается за счёт горизонтальных связей – между художниками, кураторами, коллекционерами и образовательными инициативами».

Миша Most, российский художник, граффитист:

«Мне кажется, дальше будет происходить ещё большее смешение медиа. Разные материалы, разные медиа, подходы и способы решения задач – всё это будет объединяться для создания произведений. Например, я сам на своём опыте вижу, как стираются границы: работаю с цифрой, с робототехникой, живописью, сейчас например делаю проекты с мозаикой. Есть понятие описывающее такой феномен – междисциплинарность. Когда то, искусство было привязано к конкретному материалу: холст, масло и т.д. Сегодня границы нет – произведение может быть создано буквально из чего угодно. Не то чтобы искусством может стать всё что угодно, но произведение может быть сделано из чего угодно. Мне кажется, это важная тенденция».

👍 Читайте полные ответы экспертов по ссылке! 🥰@creativecontext

📢 Креативный дайджест — главные новости и события недели (30 марта–3 апреля) 👍Арт-индустрия В Москве проходит ярмарка «Арт Россия». В Третьяковской галерее открылась выставка «Хрупкое искусство. Пастель». В ГМИИ им. Пушкина — выставка «Ларионов / Гончарова. Начало». В Русском музее открылась выставка к 150-летию скульптора Степана Эрьзи. В парке «Зарядье» 11 апреля откроется музей восковых фигур «Историал. Коллекция». В Музее «ЗИЛАРТ» представлена инсталляция Александра Бродского «Приют невинных». В Музее истории ВМЗ в Выксе 7 апреля откроется выставка «Путевые заметки. Возвращение». Фестиваль «Интермузей.БРИКС+» пройдёт в Москве 20–23 мая на площадках Третьяковки, Пушкинского, «ГЭС-2» и Музея Москвы. Правительство проиндексировало на 4% президентские гранты для ведущих учреждений культуры. 👍Реклама и PR В Нижнем Новгороде прошла конференция «Digital-Оттепель 2026». 👍 Медиа и СМИ Выручка легальных видеосервисов в России в 2025 году выросла на треть, до 220,1 млрд руб. «Москвичка» выступила информационным партнёром премии ProCharity, где главный редактор наградила лауреатов в сфере SMM и контента. 👍 Исполнительские искусства В Москве вручили спецпремии «Золотая маска». Церемония была приурочена к 150-летию Союза театральных деятелей. 👍 Кино и телевизионные программы 35-й кинофорум «Золотой витязь» пройдёт в Севастополе и Крыму с 22 по 30 мая. В Анадыре стартовал X Арктический кинофестиваль «Золотой ворон». В Петербурге 16–19 апреля пройдёт детский кинофестиваль Cinema Kids. Завершились съёмки первого российского документального киберсериала об ИИ «ИИ Будущего». В московском кинотеатре «Художественный» прошла премьера сериала «В Хогвартс я не попал». Институт развития интернета выделил 78 млн рублей на 27 дебютных проектов начинающих авторов. 👍Народные художественные промыслы и ремёсла В центральном офисе «Транснефти» открылась выставка «Костюм и образ. Этнография в деталях». 👍 Культурное наследие В Венесуэле прошёл первый национальный конкурс чтецов русской поэзии к 90-летию режиссёра Станислава Говорухина. С 1 марта подать документы на согласование реставрации объектов культурного наследия можно через «Госуслуги». В Музее ОБЭРИУ открылась выставка «Неполное собрание». В апреле пройдёт форум 3D-реконструкции «Ожившая история Поволжья». 👍 Книжное дело В России обсуждают создание альтернативной Нобелевской премии по литературе. Wildberries запускает сервис «WB Книги» – покупка бумажных и цифровых книг, комьюнити читателей. Рынок цифровых книг в России вырос на 25% в 2025 году, до 23,6 млрд рублей. В Санкт-Петербурге 1–5 апреля проходит «Гоголевская неделя». 👍Дизайн Бренд Pop Mart анонсировал первую спортивную коллаборацию персонажа Лабубу с FIFA к чемпионату мира по футболу 2026 года. 👍 Музыка Оркестр musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса провёл онлайн-трансляцию открытой репетиции «Немецкого реквиема». Арт-кластер «Таврида» проведёт с 7 по 12 мая интенсив «ИИ-лаборатория: музыка и визуал» для креаторов. Завершился II фестиваль «Эльбрусский хорофон». 👍 Мода В Москве прошёл модный бизнес-кампус ReFashion Business Campus Ксении Собчак. Ювелирный бренд 10.Gran и кинотеатр «Художественный» выпустили совместную коллекцию из шести украшений. 👍 Детские игрушки Стартовал второй сезон конкурса «Родная игрушка» от общества «Знание». Рынок игрушек в России вырос на 4,2% в 2025 году, до 250 млрд руб. 🥰@creativecontext

👍 Книжная полка: что читают архитекторы смыслов? Креативность – это не вдохновение «с потолка», а жесткая дисциплина ума и постоянная работа с контекстом, бесконечное возвращение к вопросу «в чём здесь суть?» Сотрудники АНО «Креативная экономика» – не просто генераторы идей, это саморазвивающиеся архитекторы смыслов, которые ежедневно исследуют, как устроены тренды, экономика и человеческое поведение. Раньше мы держали наши рабочие списки чтения внутри команды: от стратегии развития креативных индустрий до биографий дизайнеров и социологии. Но поняли, что это полезно и вам. Почему? Потому что книга, изменившая мышление нашего аналитика или продюсера, может дать рост вашему проекту. Встречайте «Книжную полку» – ваши будущие инсайты от нашей команды! Наталья Кочеткова, заместитель директора по программной и исследовательской работе ➖Роберто Верганти «Инновации, направляемые дизайном» Главный инсайт

Главный инсайт заключается в смене парадигмы: инновация – это не про улучшение функциональности и не про новые технологии. Это про изменение смыслов. Верганти доказывает, что радикальный прорыв происходит, когда компания перестает спрашивать пользователя, чего он хочет (ведь пользователь не знает, что ему нужно), а начинает «наделять вещи смыслом». Дизайн в его понимании – это не форма и не эстетика, а инструмент создания нового культурного контекста. В книге на примерах Apple, Nintendo и Alessi показано, что настоящая инновация создает новый рынок, формируя новое видение реальности, а не просто «закрывая гештальт» существующими потребностям и клиентов. В общем-то, автор успешно раскрывает суть того, что дизайн – важный сегмент креативной экономики, в основе которого лежит производство и трансляция ценностей и смыслов.

Почему важно прочитать сейчас

В эпоху искусственного интеллекта и цифровизации главный дефицит – это смыслы и ценности инноваций. Верганти блестяще описывает «парадокс идей»: чем больше у нас возможностей, тем сложнее создать реальную ценность. Ключевой вопрос, который книга учит задавать: «Зачем мы это делаем?» И здесь становится понятной одна из важнейших задач дизайна – ответить на вопрос, в чем смысл.

Артем Космарский, руководитель Исследовательского центра ➖Фернан Бродель «Материальная цивилизация, экономика и капитализм, XV–XVIII вв.» Главный инсайт

Главный инсайт в том, что экономика – это не только рынки, деньги и торговля, а целый мир повседневных практик, ритмов жизни, вещей, привычек, ограничений и возможностей. Бродель показывает, что большая история вырастает из того, как люди едят, строят, перевозят товары, считают время, живут в пространстве и справляются с нехваткой ресурсов.

Почему важно прочитать сейчас

Книга учит видеть за шумом текущих событий длинные исторические процессы. В эпоху, когда мы слишком легко увлекаемся новостной повесткой, Бродель возвращает чувство масштаба: напоминает, что за любыми кризисами, технологическими скачками и экономическими переменами стоят медленные, глубокие структуры, которые меняют общество куда сильнее, чем кажется на первый взгляд. И именно поэтому его книга сегодня помогает лучше понимать не только прошлое, но и настоящее.

🥰@creativecontext

⚡️Генеральный директор ИРИ Алексей Гореславский в интервью «Ъ»  рассказал об изменениях, которые ждут медиаиндустрию. А также: ▪️О распределении бюджета ИРИ на производство контента и работе с новыми площадками; ▪️Стоимости производства и ситуации на рынке; ▪️Самых ожидаемых проектах ИРИ, новом законодательстве, рисках для создателей контента и многом другом!

Если раньше все платформы говорили: «только у нас будет этот продукт, это наш оригинальный проект», то по итогам 2025 года мы видим, что в два раза увеличилось число сериалов, снятых в копродукции. <...> Меня радует, что мы стараемся в основном работать над качеством. Например, число устройств, с которых смотрят проекты ИРИ, выросло в прошлом году на 25%, а время смотрения наших проектов на АВС увеличилось на 14 минут. Среднее время смотрения проектов ИРИ в расчете на одно устройство на аудиовизуальных платформах — два с половиной часа.

Читайте полное интервью по ссылке и подписывайтесь на личный канал Алексея Гореславского в MAX — о медиа, контенте и технологиях! #ЭкспертыИРИ