TOASTER

Воскресенье — день талантов в TOASTER. По традиции, сегодня ты можешь поделиться своим творчеством в нашем чате И не забывай про правилам оформления, чтобы публикацию не удалили. toaster.mag

#рэпология ATL, Сергей Круппов, артист, который превратил мрачные тексты, электронный саунд и литературные образы в собственный язык русского рэпа. Он родился 30 января 1989 года в Новочебоксарске. В подростковом возрасте увлёкся рэпом и литературой, а одним из самых ранних и важных музыкальных впечатлений для него стал Eminem В середине 2000-х Круппов вместе с Монтаной, Бледным и Смитом Битом создаёт группу «Ацтекс». Команда формируется в Новочебоксарске, выступает на локальных фестивалях и постепенно становится заметной частью местной тусовки. В 2008 году «Ацтекс» появляются на компиляции ST1M «Мир принадлежит тебе», а в 2009-м выпускают первый альбом «Сейчас или никогда». В 2012 году выходит второй альбом «Музыка будет над нами», после чего группа распадается В 2012 году выходят первые сольные релизы ATL: мини-альбомы «Мысли вслух» и «Тепло», альбом «Весна, как слышите?» и первый микстейп «#FCKSWG». В текстах появляются темы одиночества, космоса, зависимости и внутреннего поиска, а электронная музыка становится не менее важной частью треков, чем сам рэп В 2013 году выходит «#FCKSWG MMXIII», а ATL участвует в Versus Battle против Энди Картрайта. Он побеждает, но после выступления даёт понять, что не собирается превращать баттлы в отдельное направление своей карьеры В 2014 году выходит EP «Кости», а 20 сентября выходит «Центр циклона». В этот период окончательно складывается фирменный саунд ATL: мрачный рэп, электронные биты, вокальные сэмплы, ломаные ритмы и постоянные отсылки к литературе и культуре Параллельно появляется объединение «Acid House», которое также называют «Белой Чувашией» В 2014 году также выходит микстейп «ACIDHOUZE», а в 2015-м «#FCKSWG X За Упокой» и «#FCKSWG x Trillogy». Последняя часть серии уже гораздо меньше похожа на обычный микстейп и показывает, насколько далеко ATL успел уйти от первоначального формата Главным релизом этого периода становится «Марабу», вышедший 3 ноября 2015 года. Альбом вдохновлён в том числе Ирвином Уэлшем и его романом «Кошмары аиста Марабу». ATL превращает постапокалипсис, наркотики, зависимость, насилие и человеческие отношения в единую историю Музыкально «Марабу» закрепляет его стиль. Джангл, двухстеп, эмбиент, брейкбит и жёсткая электронная музыка соседствуют с рэпом, а вокальные сэмплы становятся полноценным инструментом. «Марабу» показывает, что танцевальная музыка и сложный текст могут одновременно существовать в одном треке и при этом органично сочетаться В 2016 году выходит микстейп «Karma X Koma», на котором собран материал переходного периода. Среди ключевых песен «Пока молодой», «Тоннель» и «Бисер» со Скриптонитом 21 марта 2017 года выходит «Лимб». Здесь ATL ещё сильнее развивает темы фольклора, мистики, общества и личных переживаний В его музыке танец становится способом существовать вопреки происходящему вокруг. Рядом с мрачными образами и ощущением конца света постоянно появляется рейв В 2017 году выходит и EP «Дисторшн», продолжающий эту линию. 13 декабря 2019 года выходит пятый студийный альбом «Кривой эфир», все 15 треков которого спродюсировал Ripbeat На «Кривом эфире» ATL становится заметно более личным. Здесь много воспоминаний о детстве, размышлений о взрослении и популярности. «Серпантин» обращается к разнице поколений и собственному прошлому, а «Под небом салатовым» почти полностью отказывается от привычной танцевальной формулы ради размышлений о смертности В 2020-2021 годах выходят синглы «Забил», «Браслеты», «Гелиоз», «Адренохром» и «Ящик». В 2021 году ATL также появляется на альбоме Oxxxymiron «Красота и Уродство» в треке «Грязь» В ноябре 2021 года выходит «Радио Апокалипсис». Формально это микстейп, но по масштабу он воспринимается как полноценная большая работа. ATL снова создаёт отдельный вымышленный мир, в котором ядерная катастрофа, пропаганда и детство складываются в одну историю В этот же период выходит «DRUMTAPE (Drum Mix)», совместный проект ATL и Стюарта. Позже, в 2024 году, появляется «DRUMTAPE, Vol. 2» Продолжение в комментариях… toaster.mag

4 сентября Кай выпустил «Shh…», а ровно через неделю почти без прогрева - «Shh!». Даже пунктуация и цвета работают как часть идеи: многоточие сменяется восклицательным знаком, синий - красным, а вместе с этим полностью меняется и звук Первая часть стала самым резким уходом от привычного Кая. Почти весь альбом записан на английском и построен на синти-попе, альтернативном роке, гитарной меланхолии и гранжевых интонациях. В текстах появляются Линч, Мэнсон, Лос-Анджелес и эстетика разных десятилетий западной культуры «Shh!» работает почти как антоним. Кай возвращается к русскому языку, рейджу и перегруженному модерн-трэпу, смешивая свежий материал с треками разных периодов и более индустриальной электроникой Двойственность продолжается и визуально. Под обе пластинки вышли мерч и отдельная система образов, а фанаты начали переносить символику альбомов даже в татуировки Несмотря на спорность первой части, цифры оказались сильными: «Shh…» возглавил мировой альбомный чарт Genius, собрал миллионы прослушиваний, а после выхода продолжения обе пластинки одновременно держались высоко в Apple Music В аутро Кай отдельно подчеркивает собственную насмотренность, вспоминая музыку от 1930-х до нулевых, Финчера, Аронофски и The Doors, а заканчивает все фразой, что он «жестче, чем Дэвид Боуи в минимум 50 раз» - нагло, абсурдно и максимально в духе проекта Вторую часть он держал в секрете почти до релиза, а вместе с ней выпустил клип «gladiator», часть которого снята у Viper Room в Лос-Анджелесе - места, с которым напрямую связана история Viperr Сам прием не уникален: Future в 2017-м выпустил «FUTURE», а через неделю - более мелодичный «HNDRXX». Но для нынешней русской сцены ход Кая все равно редкий: две противоположные пластинки за семь дней, два цвета, два звука, мерч, клип, татуировки фанатов и хорошие цифры почти без привычного долгого прогрева. toaster.mag

С сайта Канье исчезли даты выступлений в Петербурге 10 и 11 октября. Сейчас на Yeezy Tour указаны концерты только в Джакарте, Хьюстоне, Далласе и Финиксе. Позавчера комитет по культуре Петербурга заявил, что заявка на проведение концерта к ним даже не поступала. toaster.mag

#релизкультура 15 декабря 1992 года Dr. Dre выпускает «The Chronic» - свой первый сольный альбом после ухода из N.W.A. и пластинку, которая меняет звучание рэпа Западного побережья К этому моменту Dre уже известен всей рэп-сцене. В 1988 году N.W.A. выпускают «Straight Outta Compton» - альбом о жизни Комптона и Южного Лос-Анджелеса, который становится одной из ключевых записей раннего гангста-рэпа. Dre отвечает за большую часть музыки, а Eazy-E, Ice Cube и другие участники превращают N.W.A. в одну из самых популярных рэп-групп США. Но за пределами музыки у группы начинаются серьёзные проблемы Dre конфликтует с Eazy-E и менеджером N.W.A. Jerry Heller из-за денег и условий работы. В результате он покидает Ruthless Records, лейбл, основанный Eazy-E, и вместе с Suge Knight и The D.O.C. начинает создавать Death Row Records Работа над «The Chronic» начинается в Лос-Анджелесе, который в тот момент переживает один из самых тяжёлых периодов своей современной истории. Весной 1992 года после оправдания четырёх полицейских, избивших Родни Кинга, город охватывают массовые беспорядки. Их последствия появляются и на альбоме: в «The Day the Niggaz Took Over» используются фрагменты записей с улиц, а «Lil’ Ghetto Boy» говорит о насилии, преступности и взрослении в Южном Лос-Анджелесе На альбоме главным цепляющим элементом у Dre становится звук. Он берёт фанк 70-х, особенно музыку Parliament и Funkadelic, и соединяет её с тяжёлым басом, синтезаторами, живыми инструментами и рэпом. Так появляется версия G-Funk, с которой позже будут ассоциировать целую эпоху. Сам Dre этот стиль не придумал, но именно «The Chronic» помогает вывести его на массовую аудиторию Показательный пример - «Nuthin’ but a ‘G’ Thang». В треке Dre и молодой Snoop Dogg читают поверх расслабленного, но очень плотного бита, построенного вокруг фанкового сэмпла. Песня становится первым синглом альбома, доходит до второго места Billboard Hot 100 и превращает Snoop из малоизвестного рэпера из Лонг-Бич в нового героя американского хип-хопа Музыку Snoop Dre услышал через Warren G, своего сводного брата, а в 1992 году они записали «Deep Cover» для саундтрека одноимённого криминального фильма. Это была первая большая совместная работа Dre и Snoop, после которой Dre приглашает его в студию для «The Chronic». В итоге Snoop появляется на нескольких самых заметных треках альбома, а уже через год выпускает «Doggystyle» - дебютную пластинку, полностью спродюсированную Dre Вообще «The Chronic» фактически становится презентацией всей новой команды Death Row. На альбоме появляются Kurupt, Daz Dillinger, RBX, Lady of Rage, Nate Dogg, Warren G и The D.O.C. В создании музыки помимо Dre важную роль играет мультиинструменталист Colin Wolfe, работавший с басом, клавишными и гитарой Вторая сторона «The Chronic» - конфликт. В «Fuck wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)» Dre атакует Eazy-E, Jerry Heller и других оппонентов, превращая историю распада N.W.A. в публичную рэп-вражду. А рядом с этим находятся совсем другие композиции. «Let Me Ride» - расслабленный трек с фанковой основой и атмосферой поездки по Лос-Анджелесу, который позже приносит Dre его первую премию «Грэмми» за сольное рэп-исполнение «The Chronic» поднимается на третье место Billboard 200, три его сингла попадают в верхнюю часть чарта, а в 1993 году пластинка получает трижды платиновый статус в США. Но важнее цифр то, что после неё G-Funk перестаёт быть исключительно региональным звучанием. Death Row получает статус одного из главных рэп-лейблов страны, Snoop начинает сольную карьеру, а Dre окончательно закрепляется как продюсер, способный задавать направление всему жанру Сегодня «The Chronic» можно воспринимать как точку, в которой сошлись сразу несколько больших событий в рэпе: распад N.W.A., рождение Death Row, взлёт Snoop Dogg и переход рэпа Западного побережья из региональной сцены в американский мейнстрим. Продолжение в комментариях… toaster.mag

TRU47 — «SHUT UP» В этой работе исполнитель ориентировался на жёсткую подачу и чёткий, выраженный бит, на который он наложил свежий экспериментальный флоу. VK | Яндекс | Spotify | Apple Music toaster.mag

Jessie Luck — «never change» Микс трэпа и EDM с плотными басами и агрессивными электронными битами, на которые накладывается мелодичный вокал артиста. VK | Яндекс | Spotify | Apple Music toaster.mag

ONDA ANDAR — «one way ticket» Новый макси-сингл, состоящий из двух треков и ориентированный на мрачное хоррор-звучание. Тревожную атмосферу поддерживают выраженные басы и синтезаторы. VK | Яндекс | Spotify | Apple Music toaster.mag