Околотеологическое

Гениальный #городок

В питерском метро #улыбнуться))

Наше всё

(Конечно, и скорее всего, это было не серьёзное увлечение, а просто от скуки) Из дневника А.С.Пушкина: "4-ого мая был я принят в масоны ...".

Еще кое-что о Пушкине. И одна из моих любимых картинок (смешных)⤵️

"Анахорет" Теодор Аксентович (1881); Варшавский Национальный музей Сравнение Онегина с отшельником в романе дано, конечно же, в шутливой, ироничной форме - как образ человека, который уединился от бурной светской жизни. *** Анахоретами именуют отшельников, и в основном это применительно к первым векам христианства - началу подвижничества. А потом уже появляются монастыри и монахи, отшельники, затворники и т.д.

"Онегин жил анахоретом: В седьмом часу вставал он летом И отправлялся налегке К бегущей под горой реке; Певцу Гюльнары подражая, Сей Геллеспонт переплывал, Потом свой кофе выпивал, Плохой журнал перебирая, И одевался..." *** Лотман: •"Анахорет" — отшельник. В описании жизни Онегина в этих строфах отразились черты реального быта автора в Михайловском. •"И отправлялся налегке К бегущей под горой реке." Купание в Сороти было обычным началом пушкинского дня в Михайловском. •"Певцу Гюльнары подражая…" — Певец Гюльнары – Байрон, Гюльнара — героиня поэмы "Корсар". Ср. в письме к А. П. Керн: "Байрон получил в моих глазах новую прелесть <…> Вас буду видеть я в образах и Гюльнары и Лейлы". •"Сей Геллеспонт переплывал…" Геллеспонт — древнегреческое название Дарданелльского пролива. Байрон переплыл Дарданеллы 3 июля 1810 г.

⬆️ "УЖИН В ЭММАУСЕ" 6. Рембрандт, 1648, Париж, Лувр. Рембрандт - голландский художник. А Голландия протестантская страна. И там были запреты на изображения Бога. (Но для частных заказчиков Рембрандт все-таки писал много таких картин). Реформаторы отказались от любых (даже от символических) изображений Бога-Отца, Бога-Духа Святого. Единственным исключением стало воплощение Бога-Сына в Иисусе Христе. Рембрандт активно пользовался этой возможностью. Композиция напоминает картину Караваджо. 7. Леон-Огюст Лермит - название картины "Друг бедных (Ужин в Эммаусе"), 1892, Музей изящных искусств, Бостон. Французский художник. Конец 19 века. Если помните, то русские картины 19 в. религиозной тематики , подчеркнуто старались передать историчность - сюжета: быт, одежду, пейзажи и ландшафты. Популярны были поездки в Иерусалим... А тут стол, стул - явно очень современная обстановка. И тоже жаренная курица.

⬆️ "УЖИН В ЭММАУСЕ" 1. Винченцо Ди Бьяджо Катена (ок.1525); галерея "Академия Каррара", Бергамо 2. Тинторетто (1543); Музей изобразительных искусств, Будапешт 3. Якопо Бассано (1538), Kimbell Art Museum, США Почти всегда в картинах по данному сюжету присутствуют хозяин таверны и слуги, подносящие еду. Вот как раз на 3-м фото - на блюде опять жаренная курица. 4. Рубенс (ок1638), Прадо, Мадрид Обратите внимание на трактирщика - его всегда изображают, как человека, который "вообще не в курсе". А у Рубенса это еще и образ его же будущего Вакха (Бахуса, бога виноделия). 5. Диего Веласкеса (ок.1620), Метрополитен, Нью-Йорк У Веласкеса абсолютно самобытная, своя композиция - отличная от типичных изображений "Ужина в Эммаусе". Но тут интересно другое - отчетливо видны раны от распятия/гвоздей на руках у Христа. Т.е. акцент, что эта встреча именно после Воскресения произошла. ⬇️

«Ужин в Эммаусе» Караваджо (1606), Милан. 2-ой вариант картины. Фигура Христа напоминает фреску Леонардо «Тайная вечеря». Но композиция во 2-м варианте картины проще, чем в первом - жесты более сдержаны, цвета более мрачные. 🌿По мнению ученых картина была написана, когда Караваджо был... в бегах! А, надо сказать, что Караваджо был очень криминальной личностью. Как раз в 1606 г в результате уличной драки с поножовщиной был смертельно ранен человек, в чём и обвинили Караваджо. Так же предполагается, что в этот период художник писал сразу две картины (очень нужны были деньги, чтобы скрыться в Неаполе). Возможно второй была картина с Марией Магдалиной (где в очередной раз - а для Караваджо это было обычным делом при написании женщин - позировала ему куртизанка...). 🌿Еще интересный факт: при современном исследовании картин Караваджо, не были обнаружены никакие карандашные наброски и контуры. Т.е. художник рисовал сразу маслом, без набросков? И это именно вопрос. Потому что никто не может в это поверить.