Музей AZ

«PAX AMERICANA» — следующий концерт проекта «Неочевидные пересечения», во время которого будут проведены параллели между работами художников-нонконформистов Льва Кропивницкого, Михаила Кулакова и музыкой американских композиторов-экспериментаторов 1950-х годов. На творчество и Льва Кропивницкого, и Михаила Кулакова оказал огромное влияние американский абстрактный экспрессионизм – с его свободным использованием техник и материалов, импровизационной и интуитивной работой. Яркие представители авангардной музыки Соединенных Штатов также активно применяли эти приемы — экспериментировали и изобретали, зачастую кардинально меняя устоявшиеся представления о музыке. Многие из них творили в унисон с художниками: на Джона Кейджа влияние оказали «Белые картины» Роберта Раушенберга, Эрл Браун и Мортон Фелдман общались с Джексоном Поллоком. Во время концерта будет задан интереснейший вопрос: насколько бы поменялся музыкальный язык многих советских композиторов, если бы они смогли своевременно услышать музыку своих американских коллег? Оказало бы на них это столь же сильное влияние, какое абстракционизм США оказал на творчество будущих художников-нонконформистов в конце 1950-х годов? 🎶 Исполнители — Московский ансамбль современный музыки | МАСМ 🗓 4 июля | четверг | 19:00 📍 ЦСИ AZ/ART Москва, Маросейка 11/4с1 💳 Билеты

«PAX AMERICANA» — следующий концерт проекта «Неочевидные пересечения», во время которого будут проведены параллели между работами художников-нонконформистов Льва Кропивницкого, Михаила Кулакова и музыкой американских композиторов-экспериментаторов 1950-х годов. На творчество и Льва Кропивницкого, и Михаила Кулакова оказал огромное влияние американский абстрактный экспрессионизм – с его свободным использованием техник и материалов, импровизационной и интуитивной работой. Яркие представители авангардной музыки Соединенных Штатов также активно применяли эти приемы — экспериментировали и изобретали, зачастую кардинально меняя устоявшиеся представления о музыке. Многие из них творили в унисон с художниками: на Джона Кейджа влияние оказали «Белые картины» Роберта Раушенберга, Эрл Браун и Мортон Фелдман общались с Джексоном Поллоком. Во время концерта будет задан интереснейший вопрос: насколько бы поменялся музыкальный язык многих советских композиторов, если бы они смогли своевременно услышать музыку своих американских коллег? Оказало бы на них это столь же сильное влияние, какое абстракционизм США оказал на творчество будущих художников-нонконформистов в конце 1950-х годов? 🎶 Исполнители — Московский ансамбль современный музыки | МАСМ 🗓 4 июля | четверг | 19:00 📍 ЦСИ AZ/ART Москва, Маросейка 11/4с1 💳 Билеты

#Вэтотдень родился художник Жак Ихмальян. «Родился я в 1922 году в Стамбуле в семье мелкого служащего. После окончания пятилетней армянской средней школы дальнейшее образование свое получил в турецком государственном лицее. Говорят, что в раннем детстве я все время рисовал. Обычно, когда ребенок, сидя на коленях у отца или матери, чувствует их любовь и нежность, он начинает баловаться и просит чего-нибудь сладкого. Рассказывают, что я в такие моменты просил карандаши. И тут же рисовал что-нибудь на пачке отцовских сигарет. Любовь к рисованию я унаследовал от отца, который в свободное время охотно рисовал нам, детям... Затем я поступил в Стамбульскую Академию изящных искусств и продолжал образование у видного французского художника и педагога Леопольда Леви». Наследие Жака Ихмальяна сочетает традиции средневековой армянской книжной миниатюры и портретной живописи, православное и католическое сакральное искусство и новаторские достижения французских фовистов и импрессионистов. «Я уверен, — писал Жак Ихмальян, — Что искусство - — это такое приближение к правде, что оно порой даже сильнее самой правды. Сильнее, так как оно отрешено от мелочей, более целостно, более наполнено чувством и переживанием. Поэтому правда, не вдохновляющая художника, не может взволновать никого». 🖼 Жак Ихмальян. Без названия. 1970-е #коллекцияaz 📷 Жак Ихмальян С родителями. Стамбул. 1932

2 июля состоится показ фильма «Через кладбище», музыку к которому написал композитор Андрей Волконский.   Это не только первая полнометражная художественная кинокартина, ставшего в дальнейшем классиком белорусского кино, Виктора Турова, но и первый опыт работы режиссера с авангардным композитором. Андрей Волконский дебютировал в кинематографе в середине 1950-х годов, к началу сотрудничества с Туровым он создал музыкальные композиции и в анимации, и в игровом кино. В дальнейшем этим творческим тандемом были сделаны еще два фильма о белорусском партизанском подполье — «Война под крышами» и «Сыновья уходят в бой». В 1994 году по решению ЮНЕСКО фильм вошел в список 100 наиболее значимых фильмов мира о войне. 📼 Картину представит куратор программы Максим Павлов 🗓 2 июля | вторник | 19:30 📍 ЦСИ AZ/ART Москва, Маросейка 11/4с1 💳 Билеты

Друзья, хотим подробнее рассказать о победителях первой Премии «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция» в области искусствоведения и журналистики. Вы узнаете, почему именно эти книги и статьи выбрал Экспертный совет, а также увидите все моменты награждения. Не забудьте подписаться на аккаунт премии.

#Вэтотдень родился художник и скульптор Вадим Сидур. Во всем мире известны его работы — застывшие в металле образы человеческого страдания. С 1973 года он начал писать сценарий к фильму «Памятник современному состоянию» с подзаголовком «Миф» — текст, в котором автор соединил фрагменты воспоминаний о своей жизни. Картина снималась в темное время суток, в вечерние и ночные часы на любительскую камеру. Оператором фильма был друг и ученик Сидура — Олег Киселев. Отснятая кинопленка в тайне ото всех проявлялась на киностудии. Завершенный фильм хранился в мастерской скульптора, при его жизни картину видели только самые близкие друзья. Первый публичный показ состоялся уже после смерти художника на XVI Московском международном кинофестивале.  «Миф» — сплетение реальности и вымысла, сюрреалистических картин советской действительности и фантазий, переполнявших сознание Вадима Сидура: «Я остался один. Через некоторое время позвонили в дверь. Всего один раз. Я не узнал звонка. Потом вспомнил, что такой звук у звонка в Алабине. Скорее, громкое гудение, чем звонок. Побежал открывать. За дверью стояла мама в старом сером плаще. На плаще мокрые пятна. Наверное, на улице шел дождь. Лицо у мамы полное отчаяние и невероятного страдания. За мамой стоял папа. Он был спокойнее. Я обнял маму. Прижался щекой к ее щеке. Сердце у меня заболело от тоски и беспомощности... Так мы стояли несколько минут и расстались, не сказав ни единого слова... Мама и папа... У меня сделалось на редкость нервное состояние. Я нервничал все сильнее... Подошла Юля и поцеловала меня, как мама...». 🖼 Вадим Сидур. Без названия. 1975 #коллекцияaz 📷 Вадим Сидур рядом с объектом из цикла «Гроб-Арт» (1980-е) Вадим Сидур и Юлия Нельская-Сидур

⚡️ Друзья, у AZ/ART появилось сообщество во ВКонтакте! Помимо рассказа о самых интересных событиях и новостях, мы планируем вести прямые трансляции музыкальных вечеров. Наш музыкальный зал вмещает ограниченное число гостей, но у вас будет возможность посмотреть концерт в прямом эфире. ▶️ Подписывайтесь!

#потусторонуабстракции

« — Что сделаю я для людей?! — сильнее грома крикнул Данко. И вдруг он разорвал руками себе грудь и вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его над головой. Оно пылало так ярко, как солнце, и ярче солнца, и весь лес замолчал, освещенный этим факелом великой любви к людям, а тьма разлетелась от света его и там, глубоко в лесу, дрожащая, пала в гнилой зев болота. Люди же, изумленные, стали как камни».

Это фрагмент из третьей часть рассказа Максима Горького «Старуха Изергиль», где автор повествует о герое Данко, вырвавшем себе сердце, чтобы осветить путь блуждающим в лесу людям. Художник Александр Харитонов взял этот сюжет, но трактовал его в «мирискусническом» духе — приглушенные, сумеречные тона затейливой пуантели, изломанные линии позы Данко, который словно сошел со средневековых картин. В отличие от персонажа Максима Горького — пассионарного, истового, ведущего свою «родословную» от Прометея, Данко Александра Харитонова предстает в театрализованном образе менестреля — романтического поэта и художника, юноши с голубыми глазами, тихо и смиренно возносящего свет своего сердца к небу и звездам.   🖼 Александр Харитонов. Данко. 1972 #коллекцияaz

Друзья, спешим к вам еще c одной новостью. Уже на этой неделе выставку «Неочевидные пересечения» и новое пространство можно будет посмотреть присоединившись к сборной экскурсии. Если вы хотите побывать в одном из самых удивительных исторических мест Москвы — палатах Нарышкиных-Рагузинских XVII века, увидеть произведения знаменитых художников нонконформистов и узнать о том, как здесь и сейчас возникают «неочевидные пересечения» между визуальным искусством и музыкальным авангардом второй половины ХХ века, то обязательно приходите в гости. 27 июня | четверг | 19:00 29 июня | суббота | 14:00 30 июня | воскресенье | 14:00 Регистрация

Когда в детстве мы смотрели мультфильмы, то не задавали себе вопроса: «кто их создал?». И лишь с годами с удивлением выясняем, что над ними работали самые известные режиссеры, художники, актеры, певцы и музыканты. 29 июня в ЦСИ AZ/ART в рамках выставочного проекта «Неочевидные пересечения» начинается показ анимационных фильмов, музыку к которым писали знаменитые авангардные композиторы второй половины ХХ века. Мультфильм «Исполнение желаний» был снят классиками отечественной анимации Валентиной и Зинаидой Брумберг в 1957 году. За кадром звучат голоса Олега Ефремова, Эраста Гарина и Георгия Вицина, а музыку написали два знаменитых композитора — Андрей Волконский и Николай Сидельников.  Уже в следующем году на экраны вышел мультфильм «Тайна далекого острова», в котором сестры Брумберг продолжили сотрудничество с Волконским и Сидельниковым, пригласив в качестве художника Федора Хитрука. 📼 Программу анимационных фильмов представит Максим Павлов 🗓 29 июня | суббота | 15:00 📍 ЦСИ AZ/ART Москва, Маросейка 11/4с1 💳 Билеты