Пылесборники

Заглянул на маленькую полку с one hit wonders шестидесятых. Этот конкретно альбом даже обошёлся без хитов, его записали прямо перед распадом и уходом всего состава в вполне успешные карьеры сессионных музыкантов. Очень приятная музыка. Психоделический поп-рок с явными заходами в прото-прог, абсолютно мейнстримная музыка на момент выхода альбома. Ничего выдающегося, но мне иррационально нравятся такие записи. От многочисленных гаражных групп того времени этих британцев отличает заметный уже тогда профессионализм. Если вдруг встречу первый альбом, с вышеупомянутым единственным хитом, то с удовольствием добавлю на полку. Есть плейлистом на ютубе.

Писал сейчас пост про мультфильмы на музыку Курёхина и слушал по кругу вот этот концертный альбом. Вообще оформление диска предельно неточное и обманывающее слушателя. Само фото с обложки «Двух Капитанов», плюс на ней указан только сам Курёхин. В реальности это концерт «Поп-Механики» 87-го года с полноценным составом (Летов, Цой с Каспаряном, Африка на ударных), проводящих спиритический сеанс по вызову этого самого призрака. Зал регулярно ржёт, так что я очень жалею что не было полноценной видеофиксации шоу. Записанное аудио просто прекрасно, это моя любимая концертная запись «Механики», позволяющая понять, сколько всего мы потеряли в связи с необъяснимым нежеланием фиксировать их выступления. Имеющееся в моей коллекции cd слегка сокращено, нет вступления. По описанию я понимаю что там должен был быть дуэт с Гусевым играющим рэгтаймы. Но и в этом варианте это один из любимейших концертных альбомов, просто хотелось бы увидеть в будущем издание с более адекватным оформлением. Онлайн есть только на вмайоре.

Единственный, к сожалению, альбом Дамиана на моей полке. Записан вместе с австрийцами «Nový Svět» (которых я слушал довольно мало), явно добавивших непривычной грубости в его средиземноморский неофолк. Возможно от их участия у релиза столь мрачное оформление, с телами птиц и животных на берегу, наверное у Барселоны. Название, впрочем, типично громоздкое и напоминающее про лучшие песни Дамиана: «Между Всегда и Никогда приливы поднимаются, города спят». Очень жаль, что в сети нет лирики, обычно я её проверяю через автоматический переводчик, но тут могу понять только редкие фрагменты на английском. Если бы не это препятствие, композиция «La Cosas Invisibles» вполне могла бы стать на первое место в списке любимых его песен, музыка там очень красива. Но я не понимаю, о чём именно он в этот раз поёт. В целом это и есть оценка всего альбома. Очень люблю звучание, но жду появления в доступе текстов. Есть плейлистом.

После прочтения книги Хоппера стало интересно ещё раз переслушать его альбом, основанный на фрагментах из текста. Конкретно на главе «Левитация», о встрече мая танцем мориски на месте где стояли древние храмы. И о доле секунды, за которую он увидел в Кольце призрак своей бабушки. Место о котором идёт речь реально сильное и жуткое. Его первое упоминание в средневековых документах - дело про убийство монаха в ночь солнцестояния. И куча соответствующих легенд. На таком материале легко замешать нечто очень тяжёлое и мрачное, но этот альбом на удивление светел. Он говорит о совершенно реальном лиминальном пространстве. И одновременно о снах, в которых к нам приходят наши мёртвые. Момент с «Hal-an-Tow» вообще потрясающий, одна из лучших известных мне версий этой песни. Не знаю, как этот альбом слышат те, кто никогда не был в этой точке южной Англии, но для меня это один из лучших примеров психогеографической музыки. Весь альбом можно услышать плейлистом на канале самого Джастина.

Отличное добавление к моей маленькой коллекции книг по психогеографии и фолк-хоррору. Родившийся и выросший в США писатель в ходе изучения истории своей семьи совершает ритуальное путешествие в сердце южной Англии. Почти все места о которых он пишет мне хорошо знакомы и на главе про встречу майского утра на Chanctonbury Ring (с танцорами мориски на заднем фоне и секундным видением, явлением призрака прабабушки автора) я просто поразился общему сходству с моим собственным ритуальным дневником. Тоже поиск перекрёстков на старых дорогах (действительно старых, старше пирамид) и лиминального пространства на границе острова. То есть путь к Beachy Head (откуда в тридцатые годы упала первая жена его прадеда) через холмы South Down с древними храмами, геоглифами и заброшенными деревнями. Не одно путешествие, а много эпизодов, растянувшихся на несколько лет. И множеством портретов ярких людей, встреченных им на этом пути. Было очень интересно взглянуть чужими глазами на хорошо знакомые земли, сравнив внутренние карты.

Ещё один концерт Курёхина, в этот раз английский. Концерт именно Курёхина, весь час полностью занят его быстрыми импровизациями на пианино. Импровизации отличные. Иногда очень красивые, иногда сознательно комичные, и судя по регулярному хохоту зрителей он там устраивал полноценное шоу. В качестве бонуса добавили десятиминутное выступление в Ленинграде на джазовом фестивале. Куда более радикальное, в некоторые моменты буквально атакующее слушателей. Мне оно тоже нравится, но немного жаль что не изданно второе выступление в Ливерпуле, уже с временной «Поп-Механикой» из местных музыкантов. Включая даже Сарджента из «Echo & the Bunnymen». Было бы очень интересно заполучить в коллекцию такой артефакт времён перестройки и открытых границ, но понятно что на один диск два таких концерта точно бы не влезли. Бонуса нигде не вижу, но основной концерт разрезан на три части и залит плейлистом на ютубу. Так тоже можно слушать, но я лично рад тому что мой диск играет весь концерт без лишних пауз в случайных местах.

Дом по-немецки будет дэрхаус, По-английски дом будет хоум. Больше я слов иностранных не знаю, Да и с этими слабо знаком.(тм) Два дня гоняю по кругу классику, помогает справлятся со стрессом. Жаль, конечно, что «Мелодия» выбрала для издания такой тонкий конверт, в остальном претензий к изданию нет, эстетика бурного энтузиазма передана отлично. На третьем переслушивании подряд поймал себя на том, что уже игнорирую бравурные тексты и вслушиваюсь в первую очередь в взаимодействие синтов Гусева и ударных Кондрашкина. И что вся толпа на сцене/перед микрофоном была бы ничем без синергии этих двух музыкантов. Что хорошо видно уже в раннем клипе на вступительное «Авиавиа». Рахов тоже велик, и «Я Не Люблю Тебя» безусловно была одной из лучших песен десятилетия (и точно лучшим клипом), но мне всё же кажется что сердцем классического «Авиа» был Кондрашкин. И я теперь думаю, не повлияла ли демонстрация под абсурдным лозунгом в клипе на похожие демонстрации в комедиях девяностых? Пластинка есть плейлистом на ютубе.

Закончил ещё одну книгу по проблеме историчности Артура. В принципе пока хватит, эта тема довольно далека от моих основных интересов, даже в её легендарной поздней версии. Пятый век мне в целом интересен разнообразными варварами, германскими и ирландскими, но именно в этой книге я не нашёл про них ничего нового. Просто повторил уже знакомый материал, что тоже неплохо. Из интересного про британцев - автор отдельно отметил парадоксальную разницу между источниками и археологией. В текстах говорится о полной христианизации Британии уже к концу римского присутствия, но по данным раскопок похоже что в четвёртом веке было нечто вроде ренесанса кельтского язычества, христианских находок очень мало. Причём есть интереснейшие примеры возвращения к использованию давно заброшенных кельтских фортов, но уже в новом, ритуальном аспекте. То, что было крепостью стало святилищем. Возможно внешние признаки церкви исчезли вместе с городской жизнью, но общая картина уже совсем подозрительна. В целом хорошая, крепкая книга.

Один из слегка неожиданных альбомов в коллекции. Помню что понравилась обложка, с уважительным цитированием «King Crimson». Проверил музыку на конкретном альбоме и это хороший прог-метал. Тексты в буклете, переведённые на английский, тоже вполне неплохи. И только когда я начал проверять ранние альбомы, до меня дошло что я купил альбом одной из ключевых групп neo-visual kei сцены конца девяностых. То есть явления, которое меня отталкивало уже на этапе промо фото. Ну и раз стало ясно, что музыка одного из таких проектов мне всё таки нравится, решил изучить дискографию. Заодно вспомнил, что глэм семидесятых меня тоже бесил визуально, но при этом на полке куча вполне экспериментальных альбомов жанра. Вывод? Музыку не определяет количество блёсток на квадратный сантиметр носа вокалиста, но сам поиск эффективных ходов отражается и на звучании. И в Японии, как всегда, этот эффект поднят up to eleven, что, как выяснилось, отлично сочетается с прогом. Моего издания на ютубе нет, поэтому вот стандартный плейлист.

Слегка завис на этом переиздании живого альбома Курёхина. Оригинал вышел на «Мелодии», то есть был первым официальным советским альбомом Капитана. Версия на cd выглядит куда скучнее, хорошо что в буклете перепечатали оригинальное оформление и отличный текст Александра Кана, сопровождавший пластинку. В плане музыки всё как всегда отлично, я вообще не уверен в том, что он в принципе мог плохо играть. Моя любимая сторона - первая, «Введение в историю». На ней играет только сам Курёхин и только на старом добром подготовленном фортепиано. Ничего лишнего, только быстрые и точные по исполнению обрывочные мелодии перетекающие друг в друга. Именно на таких композициях осознаёшь его гениальность. Вторая сторона, «Введение в культуру», уже регулярно уходит в любимый им атональный цирк, с элементами электроники и духовыми инструментами от Сергея Летова. Тоже очень хорошо, но звучит совсем иначе, ближе к перфомансам от «Поп-Механики». Великая запись, борюсь с искушением слушать только её. На ютубе есть виниловый рип.