Concept2048

Поздравляем всех с (кого-то уже наступившим, кого-то — наступающим😉) Новым годом! Желаем всем полёта фантазии, творческих порывов и успехов во всех ваших начинаниях и задумках 🍭 Ну а мы продолжаем создавать красоту, работать над новыми проектами и показывать миру созданные ранее ☃️ Ваши Concept2048 🖤

Живопись – это единственное искусство, в котором интуитивные способности художника могут иметь большее значение, чем реальное знание или ум.

Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud), британский художник, мастер психологического портрета, внук того самого Зигмунда Фрейда

❄️ Зима и Брейгели Когда речь заходит о зимнем пейзаже, в голову одними из первых приходят картины династии Брейгелей. И неспроста: ведь именно эти художники вывели зимний пейзаж с гобеленов и гравюр в серьёзную живопись. Атмосферные, завораживающие, слегка мрачноватые — полотна Брейгелей буквально переносят в средневековую Европу. Написаны картины были во времена так называемого "Малого ледникового периода", когда зимы были необычайно суровыми. Изменение климата и последовавшие за ним бедствия (неурожай, летние бури, эпидемия чумы и пр.) в те времена объясняли колдовством. Именно тогда и случился самый пик охоты на ведьм. И тем не менее современным зрителям кажется, что пейзажи буквально источают праздник. Скорее всего, отчасти из-за использования работ Брейгелей в рождественских открытках и календарях 📆 А ещё потому, что изображённые на полотнах сцены (игра в хоккей, катание на коньках) в нашем сознании прочно ассоциируются с зимними забавами и новогодними радостями ⛸ Самое интересное, что "Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" существует аж в 127 копиях и репликах! И это только те, что сохранились. Они мало чем отличаются друг от друга, и 45 из них приписывают Питеру Брейгелю Младшему, часть — Питеру и Яну Брейгелям Старшим. * На иллюстрации "Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" Питера Брейгеля Старшего, отца, основателя династии. Хранится в Королевских музеях изящных искусств, Брюссель

Быть художником – значит верить в жизнь.

Генри Мур (Henry Spencer Moore), британский скульптор, график, художник. Известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, которые можно увидеть по всему миру.

Через несколько дней для большинства христианских конфессий наступит Рождество. А потом и наш любимый Новый год и следующее за ним православное Рождество... 📆 Ах, да! Некоторые до сих пор Старый Новый год отмечают🙂 Подготовка к этим праздникам стала, можно сказать, отдельным видом искусства: мы декорируем пространство вокруг себя, проявляем чудеса изобретательности в приобретении подарков, готовы составить конкуренцию ведущим шеф-поварам планеты. В изобразительном искусстве эти приготовления тоже нашли своё отражение. Для создания праздничного духа мы подготовили для вас эту подборку: 🖤 Б.М.Кустодиев, «Ёлочный торг» 🖤 М.М.Гермашев, «За ёлками» 🖤 Г. М. Манизер, «Ёлочный торг» 🖤 А.А.Бачкури, «Рождественский базар» Уже чувствуете приближение праздника? Ёлочку наряжать будете? 🎅

И ещё один примечательный аукцион состоялся на этой неделе в лондонском Kerry Taylor. «Всё и даже больше для любителей фэшн» — пожалуй, этот девиз подошёл бы мероприятию🙂 На нём можно было приобрести легендарные предметы одежды разных эпох от модных домов, а гвоздём программы стали скетчи Александра Маккуина (Lee Alexander McQueen), одного из самых одарённых модных дизайнеров поколения. Разрозненные наброски карандашом и ручкой; альбом с рисунками будущих образов, некоторые из которых так и не были представлены на подиумах; полароид-снимки моделей в нарядах от модельера... Перебирая, пересматривая, перелистывая эти сокровища счастливый обладатель сможет погрузиться в мысли Маккуина и хотя бы на короткие мгновения ощутить полёт дизайнерской фантазии. *фото Kerry Taylor Auctions

Дорога из жёлтого золотого кирпича 🎬 В мире много миллионов любителей кино, такого волшебного и удивительного вида изобразительного искусства. Да что там, все мы любим хотя бы иногда провести вечер за просмотром любимого фильма. Но настоящие почитатели жанра идут ещё дальше и покупают дорогие сердцу и известные всему миру предметы, «снявшиеся» в кино. До прошлой недели самым дорогим киношным лотом, проданным с аукциона, было белое развевающееся платье Мерлин Монро — $5,520,000. И вот в субботу неизвестный покупатель выиграл торги и заплатил рекордные $32,500,000 за рубиновые туфельки Джуди Гарленд, в которых она снялась в «Волшебнике страны Оз» (1939). Примечательно, что телефонные торги аукционного дома Heritage Auctions длились 15 минут, начавшись с суммы $1,550,000. Вообще во время съёмок Джуди Гарленд носила несколько пар идентичных рубиновых туфель. Доподлинно известно, что сохранились только четыре. Одна пара выставлена ​​в Смитсоновском национальном музее американской истории.

Нотр-Дам-де-Пари вернулся! Многие из нас помнят новостные кадры объятого огнём шпиля этого величественного сооружения. Наконец в эти выходные знаменитый Собор вновь открылся после пятилетней реставрации. И вот немного фактов о грандиозном восстановлении: ⚫️На реставрацию Нотр-Дам было собрано почти $900,000,000 пожертвований от 340,000 человек и организаций из 150 стран мира. ⚫️В работах по восстановлению задействовали более 2,000 мастеров, которые, кроме прочего, очистили 8,000 органных труб, установили 1,500 цельных дубовых скамей, очистили до блеска мраморные мозаики и витражи и отретушировали фрески. Как ни странно, пожар кое в чём помог: археологи смогли провести раскопки под зданием. Сделать это ранее не позволяли французские законы. ⚫️Исследователи обнаружили более 1,000 фрагментов исторических произведений искусства, а также около сотни могил (теперь общее число захоронений в Соборе — порядка 500). Также учёные смогли лучше понять, как именно в средние века сооружение было возведено.

Более восьми столетий этот собор стоит здесь. Он выдержал две мировые войны, множество сражений и кампаний. Решение восстановить Нотр-Дам было принято исходя из нашей способности беречь, восстанавливать, а иногда и переосмысливать то, чем мы являемся, сохраняя то, откуда мы пришли.

сказал президент Франции Эммануэль Макрон в интервью CNN.

ИИ теснит экспертов (?) Всё больше и больше места под солнцем отвоёвывает для себя искусственный интеллект в том числе и в мире искусства. Вы наверняка слышали, что, например в постановке диагнозов ИИ уже может легко соперничать с врачами, достаточно давно и успешно используется в медицине. Что ж, кажется, пришло время потесниться специалистам по определению подлинности художественных произведений. На прошлой неделе швейцарский аукционный дом Germann продал картину, авторство которой — с очень высокой долей вероятности — было подтверждено только ИИ. Акварель русской художницы Марианны Верёвкиной (Marianne von Werefkin) ушла с молотка за $17,000 при оценочной стоимости в $9,000. Анонимный покупатель был впечатлён тем, что картина не является типичной для художницы, однако ИИ смог удостоверить её авторство:

Быть ​​скептиком хорошо, но быть открытым и интересоваться новыми методами тоже неплохо. Насколько я понимаю, ИИ работает в других отраслях, особенно когда задача заключается в распознавании закономерностей. Поэтому я не вижу причин, по которым он не должен работать, когда задача заключается в распознавании закономерностей в искусстве. В конце концов, вопрос не в том, что вы лично думаете об использовании ИИ для аутентификации произведений искусства, а в том, принимает ли этот метод «соответствующее сообщество».

Это событие, как нам кажется, поднимает важный вопрос: действительно ли готов искусственный интеллект учитывать все факторы, нюансы и детали, знаком ли он со всеми ними, чтобы работать автономно, не прибегая к помощи экспертов?

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им.

Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer)

Котики и Орден Священного Сокровища

Лучшие на Земле линии - линии женского тела.

Так считал Цугухару Фудзита (Tsuguharu Foujita), французский график, живописец, архитектор, японец по происхождению. Художник был женат 5 раз, и его жёны внесли значительный вклад в его становление — музы, модели, помощницы. Например, во многом благодаря его первой жене — в галерее Шерон в 1917 — состоялась его первая персональная выставка, сделавшая Фудзита известным и продаваемым. Объединить Восток и Запад в творчестве — такой была генеральная идея художника. И это ему мастерски удалось! В его творчестве европейский реализм сплёлся с японской гравюрой и живописью. Думаем, не будет преувеличением сказать, что автопортрет маэстро (см. иллюстрацию 1) знаком абсолютно всем 😊 Несмотря на то, что большую часть творческой жизни Фудзита провёл во Франции, гражданство этой страны он получил только в 69 лет. А через 2 года был удостоен Ордена почётного легиона. На своей же Родине, в Японии, посмертно награждён Орденом Священного сокровища Первого класса.

Memorabile.Ipermoda: размышления о fashion Вчера в MAXXI — Национальном музее искусств XXI века в Риме — открылась выставка Memorabile.Ipermoda. Она посвящена роли моды в современном мире. Мероприятие охватывает период с 2015 года до наших дней и исследует, как мода трансформируется под влиянием технологий, новых креативных практик, глобальных изменений и становится неотъемлемой частью диалога о будущем. Выставка также задаётся вопросом, как мода обращается к архивам прошлого, сохраняет свою уникальность в эпоху массового производства и переосмысляет себя в контексте существующих вызовов. Для нас, Concept2048, мода всегда была чем-то бóльшим, чем просто одежда. Как художники с корнями в фэшен-индустрии, мы используем её как инструмент для визуального выражения идей, обсуждения актуальных проблем и исследования ключевых вопросов современности.  Сегодня мода существует на пересечении времени, культуры и технологий, постоянно задавая вопросы о том, куда мы движемся. Как и современное искусство, она становится важной частью глобального разговора о ценностях, эстетике и роли человека в меняющемся мире. А для вас что такое мода: инструмент самовыражения, зеркало времени или нечто большее?

Шёпот приключений Работа над Шёпотом моря оставила много ярких воспоминаний. О том, как мы чуть не лишились нашего дрона из-за шторма, вы могли читать здесь: тык! Из-за большой волны мы и модели нашей в один из съёмочных дней чуть не лишились! Шутка, конечно😉 Но порой нашу героиню в прямом смысле смывало из кадра: в частности, в сценах, где нам нужно было неспокойное море. И особенно эпично это смотрелось в ситуациях, когда в одну секунду модель позирует на камне, торчащем из воды, а в другую — внезапно исчезает. Поэтому мы всегда находили безопасные места у берега, и из потерь - пара глотков солёной воды моделью и наш лёгкий испуг🙂 Нашей камерой мы рисковали не раз. Например, чтобы снять танец AquaSoul, мы устанавливали штатив далеко в море, поскольку в кадре нужна была довольно длинная береговая линия. Даже умеренные покачивания воды лишали конструкцию «штатив + камера» устойчивости, и она несколько раз ныряла в воду. К счастью, не с головой 😇 А трогательная история с посланием стихии! Помните? Мы рассказывали о ней на прямом эфире в гостях у друзей. Разбирая материал после съёмок с дрона, в одном из дублей мы увидели, как волна раскатилась в форме сердца… Наши сердца ускоренно забились в это мгновение: мы поняли, что это знак и благодарность за то, что пытаемся донести своим проектом. Разумеется, именно этот дубль мы взяли в фильм. Приключений с командой было много, сложно уместить их в один пост. И даже «острые» эпизоды (однажды, пришлось прямо со съёмки мчать в скорую) со временем кажутся забавными. Самый экшен происходил буквально вокруг съёмочной площадки. Ни одно произведение не создаётся в вакууме, особенно если речь идёт о съёмках в условиях улицы: социум вокруг живёт своей привычной жизнью. Одна из локаций, на которой мы снимали, была, как выяснилось, излюбленным местом отдыха местных…нудистов. Люди в Европе в целом лишены многих комплексов и не зависят от чужого мнения. Поэтому некоторые из них предпочитают отдыхать на море, не отягощая себя никакой одеждой. Кое-кто из нудистов ну оооочень хотел быть запечатлённым в нашем проекте. Поэтому всячески пытался попасть в кадр, поворачиваясь к камере своими лучшими сторонами, не обращая внимания на наши бесчисленные просьбы выйти из него. Надо ли говорить о том, что нам многое приходилось переснимать из-за присутствия в кадре различных частей тел непрошенных моделей? Кстати, помните, года полтора назад мы предлагали вам стать частью одной из наших работ? Некоторые из ваших тогда написанных высказываний вошли в наш Шёпот моря. Но об этом — в следующем посте😉

Время итогов Казалось бы, мы совсем недавно анонсировали наше участие в выставке Персональные структуры (Personal Structures) от European Cultural Centre в рамках Венецианской биеннале. Прошло уже полгода! В ближайшее воскресенье 60-я Биеннале закончит свою работу. Нам, конечно же, совсем не хочется прощаться с гостеприимной Венецией и отзывчивыми посетителями мероприятия, которые очень тепло принимают наш мультимедийный проект Whisper of the Sea. И нам есть, что ещё рассказать о нём в следующем посте 😉 Ну а пока приглашаем всех в выставочные павильоны Personal Structures и напоминаем, что наш Шёпот экспонируется в Palazzo Bembo.

Произведение ювелирного искусства, повинное во Французской революции Некоторые прекрасные творения связаны с тёмными или по меньшей мере странными историями. Например, мы рассказывали о «проклятии» полотна Крик Эдварда Мунка. Сегодня же речь о совсем другом виде искусства — речь о частях ювелирного украшения, которое явилось одной из причин начала Великой французской революции. Прекрасное бриллиантовое колье XVIII века (продано на этой неделе с аукциона Sotheby's за почти $5,000,000) частично инкрустировано камнями из «Бриллиантовой аферы» 1780-х. Именно тогда мошенники от лица королевы Марии-Антуанетты приобрели за счёт чужих средств очень дорогое ювелирное украшение, которое позже распродали буквально «на запчасти». Несмотря на непричастность французской короны это происшествие окончательно подорвало репутацию королевы и приблизило начало революции. Ожерелье, в которое инкрустированы те самые бриллианты сейчас, участвовало в двух коронациях: в 1937 короля Георга VI и в 1953 - Елизаветы II.

Эта впечатляющая старинная драгоценность — невероятный образец истории

говорится в заявлении аукционного дома, сделанном перед продажей. Личная история Марии-Антуанетты закончилась прилюдным обезглавливанием, а вот история бриллиантов продолжается — по словам представителей Sotheby's новый владелец в восторге от своего приобретения.

Бриллианты исключительного качества из легендарных, ныне исчезнувших индийских рудников Голконда, история возможной связи с Марией Антуанеттой, а также тот факт, что его носили на двух коронациях, делают это ожерелье XVIII века по-настоящему особенным

говорят эксперты. И мы с ними полностью согласны 💎

Forever is Now Первая заграница многих из нас моего времени и её Великие пирамиды Гизы, открывшие вишлист путешествий. Пожалуй, каждый из нас помнит нереальные впечатления от их грандиозности и монументальности. Именно эти колоссы 24 октября стали величественным фоном выставки современного искусства “Forever is Now”, предлагающей диалог между прошлым, настоящим и будущим искусства. Спустя годы я вернулась в это место пару лет назад, делилась сокровищем с детьми. Похоже, надо лететь снова — ещё есть шанс успеть до закрытия выставки 16 ноября 🛫 Кто планирует там быть? Екатерина Перекопская *фото Art D'Égypte

Роботы победили?! На аукционе Sotheby's продана работа «AI God. Portrait of Alan Turing», которую создал человекоподобный робот Ai-Da с искусственным интеллектом. Оценочная стоимость произведения ИИ составляла $120,000-180,000. А приобретён был сей шедевр за $1,000,000! Многим художникам (даже именитым) такой коммерческий успех и не снился. Что это: победа ИИ/роботов, новый хайп или свежий тренд в мире цифрового — во всех смыслах этого слова — искусства? Как думаете?

О, Шарден! Не белую, красную и черную краски растираешь ты на своей палитре: самую материю, самый воздух и самый свет берёшь ты на кончик своей кисти и кладёшь на полотно.

Именно так восхищённо писал французский писатель и философ Дидро о творчестве Жана Шардена (Jean Baptiste Siméon Chardin). Шарден был превосходным мастером натюрморта и бытового жанра, прекрасно чувствовал взаимосвязь предметов и своеобразие их структуры. Игра с мягким и рассеянным светом позволила ему очень тонко и виртуозно передавать любую фактуру. По оценкам специалистов художник создал более 1000 живописных полотен, 30 из которых хранятся и выставляются в Лувре. Также его произведениями можно насладиться и во многих других значимых музеях мира.

Время страшных сказок Когда ещё, как не поздней осенью — днём и ночью темнота, а увядание природы так и нашёптывает о чём-то потустороннем — собираться у огонька и рассказывать друг другу страшилки? 👻 Не зря же и популярный на Западе Хеллоуин вчера отмечали🎃 Многие художники, писатели, кинематографисты различных культур обращались (и не раз ещё обратятся) к теме непознанного, непонятного, жуткого. Своей подборкой мы хотим познакомить вас с несколькими «потусторонними» произведениями, а вовсе не напугать. Так, если только жути нагнать самую малость 😈 ⚫️Призрак Оивы, Кацусика Хокусай ⚫️Дух мёртвых не дремлет, Поль Гоген ⚫️Шабаш, Сальватор Роза ⚫️Вампир, Эдвард Мунк ⚫️Данте и Вергилий в аду, Вильям Адольф Бугро ⚫️Макбет, видящий призрак Банко, Теодор Шассерио