Analitix

Застольные Психоделические Песни (Про...) "Что делать после прайма?" — один из вечных вопросов как для музыкантов, так и для других творческих персон. Как сохранить энтузиазм, когда понимаешь, что лучшее уже позади? Куда теперь направлять творческое русло? Похоже, что Славу Машнова эти вопросы не настигали никогда. Подняв вокруг себя шум посредством легендарного "пять-ноль" в 2017, Слава лишь воспользовался ситуацией и приоткрыл завесу своего творчества для большой аудитории (именно в 2017 вышел его дебют "Солнце мёртвых"). Недюжий энтузиазм и чисто ремесленническая усидчивость позволяют ему выпускать по несколько альбомов в год и не задумываться о фелл-оффе. Среди таких альбомов-самолепок выделяется новый сборник Валентина Дядьки "Застольные Психоделические Песни". У меня до него наконец дошли руки, и, даже как поклонника творчества Карелина, он меня приятно удивил. В песнях, полных абсурда, исполнитель приводит бесчисленное множество потешных, но иногда и довольно загадочных героев; они неожиданно появляются и так же быстро уходят на второй план, постоянно сменяя друг друга. Это являет собой не историю, но отдельную вселенную, детали которой прописаны вычурно, но бессвязно, словно застолье это самое собрано из незнакомых друг с другом людей. Прослушивая альбом в первый раз, вы ни за что не сможете определить по названию песни, что будет внутри. В этом магия Славы — эти герои и образы могут быть совсем непохожи, но каждый из них всегда будет таким, как их пишет именно Слава. И увидев, как принимают сейчас трек про голого мужика, что ест Киндер Буэно, я могу только порадоваться, что песни даже с таких нишевых альбомов находят отклик. Собрав всех персонажей этой саги за одним столом, г-н Дядька начинает выкладывать на него жанры, через которые он будет плести о них истории. Как и в случае с лицами в произведении, его мало что ограничивает, поэтому в музыке здесь можно опознать кантри, техно, диско, панк, брейкбит и трип-хоп. Вообще, Карелин пишет музыку сам не очень продолжительное количество времени и делает это очень своеобразно. Как пример его ранних экспериментов приведу альбом группы Солома "Квартирник в 222", следы такого кислотного звука есть и на "ЗПП". Все эти нашвыривания и вправду напоминают вечер на семейном празднике, когда ты волей-неволей слушаешь разговоры старших и воспринимаешь жизнь такой, какая она есть на самом деле, со всеми её некоторыми странностями. Мой хороший знакомый очень яро советовал мне этот альбом, и когда я спросил, о чём он, тот ответил, что сборник даёт не какой-то конкретный посыл, а вектор, в сторону которого надо мыслить. И то, что будет происходить после 20-минутного аутро — для каждого слушателя индивидуально. "ЗПП" — это гигантское лоскутное одеяло, коллаж, который мог бы занять почётное место в музее, посвящённом творчеству Славы. Взявшись за такой, с первого взгляда неясный концепт, он по максимуму раскрыл его в фирменном стиле. Один из лучших его релизов за последние годы. NR за метамодерн.

Застольные Психоделические Песни (Про...) "Что делать после прайма?" — один из вечных вопросов как для музыкантов, так и для других творческих персон. Как сохранить энтузиазм, когда понимаешь, что лучшее уже позади? Куда теперь направлять творческое русло? Похоже, что Славу Машнова эти вопросы не настигали никогда. Подняв вокруг себя шум посредством легендарного "пять-ноль" в 2017, Слава лишь воспользовался ситуацией и приоткрыл завесу своего творчества для большой аудитории (именно в 2017 вышел его дебют "Солнце мёртвых"). Недюжий энтузиазм и чисто ремесленническая усидчивость позволяют ему выпускать по несколько альбомов в год и не задумываться о фелл-оффе. Среди таких альбомов-самолепок выделяется новый сборник Валентина Дядьки "Застольные Психоделические Песни". У меня до него наконец дошли руки, и, даже как поклонника творчества Карелина, он меня приятно удивил. В песнях, полных абсурда, исполнитель приводит бесчисленное множество потешных, но иногда и довольно загадочных героев; они неожиданно появляются и так же быстро уходят на второй план, постоянно сменяя друг друга. Это являет собой не историю, но отдельную вселенную, детали которой прописаны вычурно, но бессвязно, словно застолье это самое собрано из незнакомых друг с другом людей. Прослушивая альбом в первый раз, вы ни за что не сможете определить по названию песни, что будет внутри. В этом магия Славы — эти герои и образы могут быть совсем непохожи, но каждый из них всегда будет таким, как их пишет именно Слава. И увидев, как принимают сейчас трек про голого мужика, что ест Киндер Буэно, я могу только порадоваться, что песни даже с таких нишевых альбомов находят отклик. Собрав всех персонажей этой саги за одним столом, г-н Дядька начинает выкладывать на него жанры, через которые он будет плести о них истории. Как и в случае с лицами в произведении, его мало что ограничивает, поэтому в музыке здесь можно опознать кантри, техно, диско, панк, брейкбит и трип-хоп. Вообще, Карелин пишет музыку сам не очень продолжительное количество времени и делает это очень своеобразно. Как пример его ранних экспериментов приведу альбом группы Солома "Квартирник в 222", следы такого кислотного звука есть и на "ЗПП". Все эти нашвыривания и вправду напоминают вечер на семейном празднике, когда ты волей-неволей слушаешь разговоры старших и воспринимаешь жизнь такой, какая она реально есть, со всеми её некоторыми странностями. Мой хороший знакомый очень яро советовал мне этот альбом, и когда я спросил, о чём он, тот ответил, что сборник даёт не какой-то конкретный посыл, а вектор, в сторону которого надо мыслить. И то, что будет происходить после 20-минутного аутро — для каждого слушателя индивидуально. "ЗПП" — это гигантское лоскутное одеяло, коллаж, который мог бы занять почётное место в музее, посвящённом творчеству Славы. Взявшись за такой, с первого взгляда неясный концепт, он по максимуму раскрыл его в фирменном стиле. Один из лучших его релизов за последние годы.

​He was once a thug from around the way… Вы не увидите его имя в списках лучших рэп-артистов, в рекордах по продажам альбомов, в любых подобных номинациях. Почти никто не ставит его технику выше современников, не вспоминает его альбомы в разговоре про знаковые пластинки тех лет, но почему тогда он так важен для индустрии? Почему в честь него названа улица в США, почему артисты тех лет отзываются и вспоминают о нём, как о самой настоящей легенде той эпохи, олицетворением гангстерской романтики? Об этом я вам и расскажу. #text

Почему ТЫ должен познакомиться с JEFFERY🟦 “Had to wear a dress ‘cause I had a stick” — так Джеффри описывает обложку своего микстейпа спустя три года на треке “Just How It Is”. Я обожаю эту строчку, потому что она в полной мере раскрывает содержание проекта 2016 года. Видите ли, Янг Таг, в отличие от многих коллег, всегда стремился к двум вещам: к экспериментам и к высокому искусству. Воплощением этих стремлений как раз и стал микстейп, о котором сегодня пойдёт речь. Изначально релиз носил название “No, My Name Is Jeffery”, но позже был сокращён до первого имени рэпера. Этим названием он как бы снял с себя привычный образ трэп-артиста, заявив, что у него есть личность, индивидуальность и имя. Посмотрев треклист, можно понять, кем вдохновлялся Джеффри. В их числе: Wyclef Jean, Future, Rihanna, Gucci Mane, Kanye West, горилла Харамбе и другие. Понять почему Таг черпал вдохновение от этих людей можно уже в содержании треков. Что отличает "JEFFERY" от любых других трэп-микстейпов, в т.ч. и от самого Таггера? Ну,.. всё. Рэпер поёт, играет голосом, записывается на нетипичные для себя инструменталы, пробует себя в самых разных ситуациях. Каждый трек — это переосмысление и перешифровка стиля — своего и того человека (или самца гориллы), которому посвящена композиция. Отойдя от жестокости, оглушающих битов и пулемётного флоу, Таггер осваивает новую для себя волну «дорогой музыки». Звучит это уже не как альбом главы преступной банды, стремящегося сделать заявление, а как хорошо продуманный концепт элитарного поджанра трепа, выход из зоны комфорта. Хайлайты релиза: Wyclef Jean, Swizz Beatz, Guwop и Kanye West, но не сказать, что остальные композиции сильно отстают. Весь релиз звучит бодро, но в тоже время умиротворяюще и расслабляюще. "JEFFERY" — это отличная работа, где обложка соответствует звучанию, а звучание — один большой эксперимент и успешно выполненное испытание самому себе, где артист пытается вывести свою музыку на новый уровень. Так и не скажешь, что инженеру пришлось сводить альбом в такси…

​​лучший релиз прошлой пятницы для меня, к тому же, возможно лучший релиз года, как минимум — точно один из. в тухолисе я очень легко нахожу себя: молодой, пытающийся, мешающий тихое и громкое, малое и большое, потихоньку щупающий границы богом дозволенного и, главное, отходящий от привычного к близкому, «предназначенному». последнее хотел бы преподнести вам, ну… в более раскрытой форме. в карьере парня прослеживается одна очень яркая тенденция — его музыка пришла от клауд-рэпа, весьма традиционного, но тем не менее достойного (реально круто, стиль то умирает уже не первый год), до клауда «на грани», когда вроде бы ты слышишь знакомое тебе еще и с середины десятых, впервые замеченное на микстейпах еще тогда никому неизвестного блейда, но… что это за синты? почему басс так странно прописан? вау, прямая бочка, неожиданно… что такое бой? закономерный результат пути, где не то чтоб от одних лишь поджанров следа не осталось, тут в целом хип-хопа на минуты полторы от всего хронометража; результат попытки найти звук своего собственного Я в бесконечных референсах и на это, и на то; очень красивый результат одной из главных стадий развития артиста и человека. да, не без ошибок: местами перемудрил, даже передушнил или что, как мне кажется, лучше опишет проблему — перевыебонил. а теперь вспомните, что пацану еще и двадцати не исполнилось. кто не страдает этим в столь юном возрасте? постскриптум пока писал это, понял одну интересную вещь. холис прямо сейчас один из сильнейших представителей своего поколения в музыке, а в перспективе декады и вовсе горячая мировая звезда. думайте.

​​Альбому Дайдо "No Angel" в этом месяце исполняется 25 лет. Сегодня я хочу обратить ваше внимание на него, вот почему. Это очень толково спродюсированный трип-хоп (говорю, как фанат жанра) и частично фолктроника. Вступительная песня — шедевр. Биты здесь местами напоминают первые альбомы Гориллаз, но благодаря подаче Дайдо они превращаются не в захватывающие аудио-комиксы с двойным дном, а в меланхоличные баллады, подходящие под тему для титров для какой-нибудь мелодрамы. Песня, которую сэмплировал Эминем в том самом треке — тоже тут, но появляется она довольно неожиданно, а тот конкретный кусок, использованный как припев, лежит ОЧЕНЬ неприколоченно, будто сам просит себя забрать. В видео ниже Дайдо признаётся, что сама является поклонницей Эминема (в один год с её дебютным "No Angel" вышел "The Slim Shady LP" — второй альбом Слима), получилась такая красивая история о взаимном уважении. Если хотите почувствовать себя героем фильма или просто погрустить, то приглашаю разделить этот момент с "No Angel".

Снуп Догг и Доктор Дре выпустят продолжение "Doggystyle" в июле Об этом ранее заявляли артисты на подкасте у Джимми Киммела, альбом будет называться "Missionary".

Those illusions, but I can’t deny it Я познакомился с творчеством Луи Селестина a.k.a KAYTRANADA примерно пять лет назад, после выхода «BUBBA», и всё ещё помню свои первые впечатления. Его музыка показалась мне уникальной и цепляющей, из-за чего прослушивание «99,9%» не было отложено в долгий ящик. С тех пор я оказался в рядах фанатов, ждущих следующую работу диджея. «TIMELESS» достойно дополняет дискографию артиста. Альбом звучит, как ночная вечеринка на берегу моря, на которую пришли все твои друзья. Именно так ощущается комфортная, приятно прохладная и весёлая атмосфера альбома. Она скорее напоминает красочный сон, и в рамках тесных клубов лично у меня не помещается. В купе с многочисленными гостевыми выходами музыка Луи ощущается приятно — не напрягает, но и не уходит на второй план. Пластинка радует необычными драм-партиями, к примеру в таких песнях как «Pressure» и «Spit it out», так же, как и нестандартными песнями, такими как «Dance (x4)», «Drip Sweat», «Stepped On» и «Stuntin’». В каждой из них есть какие-либо элементы, разбивающие твои ожидания насчёт стандартного хаус-альбома. Единственное, за что хочется поругать альбом — это за обложку. Подобный мрачный визуал гораздо гармоничнее смотрелся бы у какого-нибудь Дензела Карри, нежели у позитивного Луи. А ещё лично мне не хватило смелых решений в плане аранжировок. На «99,9%» была песня «VIVID DREAMS», посреди которой звучал очень атмосферный бридж с басовым синтезатором, который хорошо работал на контрасте с остальным грувом песни. Или же «BUS RIDE», которую вообще нельзя было назвать танцевальной песней. На «TIMELESS» такого рода решений найти не получится. 80/100

Посмотрел новый клип Дензела Карри, Фёрга и TiaCorine, кем бы она ни была, подумал, насколько же у Зелтрона ровная дискография. Чувак был заметным ещё во времена Клана, в свои 16 он появился на альбоме Агли Мейна, и собрал свой первый микстейп (к которому он сейчас собирается выпустить сиквел). Через год, выпустил первый альбом, который всё ещё не завезли на площадки. И всё, что было после него прям супер интуитивно делится на больше проекты ("Imperial", "TA13OO", "ZUU" etc.) и какие-то сторонние вещи, в основном ипишки. Каждый большой альбом становится знаковым для своего года (вы знаете, что Карри — король восьмёрок на канале Фантано), каждый сайд-проект — является приятным дополнением и не мешается. При всём разнообразии, это не выглядит как бардак, видно, что Зел продумывает каждый свой проект прежде, чем что-то собирать. Для меня ещё свежими являются воспоминания, как я с обидой слушал "Melt My Eyes, See Your Future" на DatPiff, это был первый месяц, как зарубежные релизы перестали выходить в России. И вот, он уже снова активизировался и готовится дропать, я поражаюсь такой работоспособности и с нетерпением жду.