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🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | FINALE 🔚 Concludiamo questa serie di post giornalieri con l'ultimo episodio dello scontro, curato dello Studio Seigasha e con la supervisione di Masahiro Shimanuki! 🟩 Per far fronte ai tempi stretti, Kazuya Hisada adottò un approccio all'animazione ciclico e conservativo, simile a quello praticato da Cockpit nella scorsa puntata. La sua ispirazione veniva chiaramente dal suo idolo Yoshinori Kanada, celebre per le sue innovazioni nel settore, come le estreme inquadrature prospettiche e l'uso limitato dei frame. 🟩 Naoki Tate contribuì con delle animazioni che rappresentavano un amalgama degli stili dei vari animatori di Seigasha, usando però delle caratteristiche più morbide. 🟥 Sfortunatamente, le animazioni di Tomekichi Takeuchi, fondatore dello studio e mentore del team, apparivano decisamente obsolete, in quanto ancorate allo stile risalente ai suoi primi anni di attività nelle opere kamishibai e nelle serializzazioni emonogatari degli anni '40.

⬆️ Tuttavia, la Toei temeva che uno stile così particolare potesse infastidire chi era abituato a una maggiore aderenza ai character design di Minoru Maeda o alle tavole di Toriyama. Per questo motivo, nelle prime puntate dello Studio Cockpit, decisero di affidare all'animatore interno Naoki Miyahara il compito di ridisegnare parte del lavoro del team. 🖍 Il risultato è stata la presenza di due stili totalmente opposti nel corso della puntata: si passa dalle caratteristiche idiosincratiche di Keisuke Masunaga a quelle "on-model" di Miyahara, più in linea con i design di Dragon Ball di quel periodo.

🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | PARTE #3 ⏫ Dopo due episodi che definire pietosi è un eufemismo, il 179 ci regala finalmente scene di altissima qualità grazie alla celerità dello Studio Cockpit! 📝 È difficile parlare di un episodio del genere in un post di Telegram a caratteri limitati; non sappiamo nemmeno da dove cominciare per tesserne le lodi. Dalla regia fresca e competente di Daisuke Nishio? O dall'espressività della supervisione più alternativa di Keisuke Masunaga, con tratti angolari e aggressivi? ✏️ Le animazioni, pur essendo costituite da "semplici" movimenti ciclici, danno l'impressione di essere qualcosa di molto più complesso per via di un'abile impostazione del posing e del timing. 🔎 Inutile dire che questa, insieme alla prossima, è l'unica puntata che rende davvero onore al combattimento. ▪️ In allegato, cut ad opera di Tatsufumi Itou e Masa'aki Iwane

🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | PARTE #2 📝 Nel post di ieri, abbiamo constatato la debolezza tecnica del primo episodio dello scontro. Cosa si può dire invece del secondo? 🏢 Ad occuparsi dell’animazione c'era lo studio Last House, capitanato dal malnoto Masayuki Uchiyama. Se fino al 1992 la qualità delle loro puntate restava alta grazie al costante apporto di Naotoshi Shida, con la sua dipartita dal team la situazione cambiò drasticamente, lasciando Uchiyama e Taichiro Ohara da soli a gestire interi episodi... 👥 Tuttavia, questa puntata rappresentò un'eccezione: per dare manforte al duo, furono chiamati ben quattro animatori d'emergenza. Ciononostante, i risultati continuarono a essere mediocri. ▪️ L'approccio dilettantesco di Uchiyama alla supervisione costituisce una delle principali debolezze: paradossalmente, nel tentativo di correggere i disegni degli animatori, li deteriorava ulteriormente. ▪️ I disegni di Taichiro Ohara, inoltre, appaiono meno rifiniti del solito.

🧵 LA PRODUZIONE DELLO SCONTRO TRA GOKU E CELL | PARTE #1 🔎 Ma lo scontro tra Goku e Cell è davvero tutto così roseo come in molti credono? L'inverno del 1993 è stato l'ennesimo periodo difficile per la produzione: tra gli impegni per i mediometraggi e lo Special di Trunks, le dimissioni di alcuni pezzi grossi, aggiungiamoci che animare il design di Cell non era proprio il massimo... 📺 Lo scontro ha avuto inizio con l'episodio 177 e si trovavano in una situazione talmente disastrata da dover affidare la prima metà allo studio Dōga Kobo, dire pessima è un complimento: disegni e cut osceni complicati da tempi serrati e dalla inesperienza dello staff. 🖊 Masahiro Shimanuki corre in loro aiuto correggendo numerosi dei loro disegni, ma il suo è stato comunque un disperato tentativo di salvare l'insalvabile. La seconda metà vede il debutto dello Studio Carpenter guidato da Yūji Hakamada, anch'egli alle prime armi e con evidenti difficoltà nell'afferrare le caratteristiche stilistiche di Dragon Ball.

🏢 IL DEBUTTO DI KEISUKE MASUNAGA E DELLO STUDIO COCKPIT IN DRAGON BALL Z 🔎 Studio Cockpit viene ricordato dai fan per i personaggi maturi, estremi ed espressivi che si discostavano dai character designer della serie. Arrivarono a partire dall'episodio 174 con il compito di colmare il vuoto lasciato dall'addio di uno stanco Minoru Maeda e di Masaki Satō, ma soprattutto di portare una ventata di aria fresca sia artisticamente che in termini di animazione. ✏️ Lo stile guidato da Keisuke Masunaga è l'incarnazione dell'animazione giapponese degli anni Novanta, un approccio in linea con quanto si vedeva nelle produzioni di quel periodo: è incredibilmente gestuale, con corpi lunghi e arti fuori controllo, occhi enormi e volti lunghi con ombreggiature intense. Gli episodi di Cockpit si muovevano sempre, del resto ospitavano tra le loro fila future leggende dell'animazione del calibro di Masa'aki Iwane e Yoshihiko Umakoshi. 🔗 VIDEO APPROFONDIMENTO DI DBANIMATORS

❗ | DRAGON BALL SPARKING! ZERO Secondo l'autorità per lo sviluppo dei media del governo di Singapore, Dragon Ball Sparking! ZERO è in arrivo nel 2024!!!

⁣🐲 #120 #Anime #Manga #Toriyama Il 12 maggio è il giorno in cui gli Androidi facero la loro comparsa su una delle Isole del Sud. 💬 Molto spesso i fruitori dell'anime che non hanno letto il manga, si fanno portavoce di discussioni -a volte sterili- secondo cui una delle pecche principali dell'anime di Dragon Ball Super sia l'assenza del sangue e di sequenze più gore rispetto a quanto accadeva in Z. In questo post è possibile vedere come di base le "censure" siano un ""problema"" che da sempre affligge gli anime di Dragon Ball -tra cui anche Z- basti vedere come le scene prese in esame oggi sono solamente uno dei tanti esempi in cui il manga di Toriyama è più cruento della controparte animata. Manga 📚 Capitolo 338 (27 agosto 1991) Anime 📺 DBZ - Episodio 126 (5 febbraio 1992) Scena 1 - 🎨 Iida Scena 2 - 🎨 Kanno Sul canale Dragon Ball Sakuga 📺 trovate le clip migliori dell'anime, dove viene specificato anche l'animatore che ha curato uno specifico cut. 🐲 Daily Dragon Ball

🐲 OMAGGIO DI SMALLBÜ [ROCK THE DRAGON - ANIMATION JAM] 🔎 In occasione del Goku Day, Alex Small-Butera e Lindsay Caroline hanno organizzato un remake della storica sigla di apertura di FUNimation "Rock The Dragon" in collaborazione con venti artisti professionisti! 🖊 Sul web la coppia è conosciuta con il nome di Smallbü ed è famosa per aver creato la longeva serie web Baman Piderman, ma anche per aver lavorato ad Adventure Time, The Owl House, Amphibia e altri popolari cartoon americani. Tra gli animatori troviamo anche Brianne Drouhad (character designer di Teen Titans del 2003), Aaron Long (animatore di BoJack Horseman) e Nas Pasha (noto per il suo popolare progetto fan-made "Legend – A Dragon Ball Tale". ➡️ LINK YOUTUBE

🔎 DRAGON BALL SUPER DIVERS – ANNUNCIATO IL NUOVO GIOCO CARDDASS 📝 Tramite l'account ufficiale gestito da Bandai Namco, è stato annunciato Dragon Ball Super Divers: successore di Super Dragon Ball Heroes.

💬 Bandai Namco: Il concetto è "Salta nel mondo di Dragon Ball!". Si tratta di un gioco di carte digitale completamente nuovo che enfatizza l'immersione e il realismo e soddisfa il desiderio del giocatore di combattere al fianco dei personaggi di Dragon Ball!. Maggiori informazioni saranno rivelate al Jump Victory Carnival 2024 di luglio.