Брат соседки мамы куратора
Ir al canal en Telegram
Современное искусство изнутри. Олег Семёновых - художник, куратор @metod35
Mostrar más391
Suscriptores
Sin datos24 horas
-17 días
+230 días
Cargando datos
Canales Similares
Sin datos
¿Algún problema? Por favor, actualice la página o contacte a nuestro gerente de soporte.
Nube de Etiquetas
Menciones Entrantes y Salientes
---
---
---
---
---
---
Atraer Suscriptores
octubre '26oct '26
octubre '26
+8
en 2 canales
septiembre '26
+22
en 6 canales
Get PRO
agosto '26
+4
en 1 canales
Get PRO
julio '26
+12
en 0 canales
Get PRO
junio '26
+6
en 0 canales
Get PRO
mayo '26
+10
en 2 canales
Get PRO
abril '26
+1
en 4 canales
Get PRO
marzo '26
+3
en 3 canales
Get PRO
febrero '26
+3
en 2 canales
Get PRO
enero '26
+9
en 1 canales
Get PRO
diciembre '25
+10
en 2 canales
Get PRO
noviembre '25
+40
en 7 canales
Get PRO
octubre '25
+25
en 4 canales
Get PRO
septiembre '25
+20
en 4 canales
Get PRO
agosto '25
+55
en 3 canales
Get PRO
julio '25
+21
en 3 canales
Get PRO
junio '25
+10
en 2 canales
Get PRO
mayo '25
+22
en 4 canales
Get PRO
abril '25
+11
en 0 canales
Get PRO
marzo '25
+6
en 1 canales
Get PRO
febrero '25
+30
en 1 canales
Get PRO
enero '25
+5
en 0 canales
Get PRO
diciembre '240
en 0 canales
Get PRO
noviembre '24
+2
en 0 canales
Get PRO
octubre '24
+2
en 0 canales
Get PRO
septiembre '24
+8
en 3 canales
Get PRO
agosto '24
+7
en 1 canales
Get PRO
julio '24
+6
en 1 canales
Get PRO
junio '24
+3
en 0 canales
Get PRO
mayo '24
+6
en 3 canales
Get PRO
abril '24
+10
en 6 canales
Get PRO
marzo '24
+31
en 0 canales
Get PRO
febrero '240
en 1 canales
Get PRO
enero '24
+179
en 0 canales
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 29 octubre | +2 | |||
| 28 octubre | 0 | |||
| 27 octubre | 0 | |||
| 26 octubre | 0 | |||
| 25 octubre | 0 | |||
| 24 octubre | 0 | |||
| 23 octubre | +1 | |||
| 22 octubre | 0 | |||
| 21 octubre | 0 | |||
| 20 octubre | 0 | |||
| 19 octubre | 0 | |||
| 18 octubre | 0 | |||
| 17 octubre | 0 | |||
| 16 octubre | 0 | |||
| 15 octubre | 0 | |||
| 14 octubre | +2 | |||
| 13 octubre | +1 | |||
| 12 octubre | 0 | |||
| 11 octubre | 0 | |||
| 10 octubre | 0 | |||
| 09 octubre | 0 | |||
| 08 octubre | 0 | |||
| 07 octubre | 0 | |||
| 06 octubre | 0 | |||
| 05 octubre | +1 | |||
| 04 octubre | 0 | |||
| 03 octubre | 0 | |||
| 02 octubre | 0 | |||
| 01 octubre | +1 |
Publicaciones del Canal
+2
Если ты был в китайской галерее Capsule Shanghai, то примерно представляешь, как выглядит зал и в артист-ране Пространство пространств в Москве
| 2 |  +5Вчера случилось забавное совпадение: в один день / вечер открылись сразу две выставки про игру — «На, поиграй» на Фабрике и «Buhf» в Зверевском центре, куда я в итоге и дошёл.
Совпадение? 🫥 Возможно. Но тема, кажется, действительно висит в воздухе.
При этом подходы у выставок довольно разные. На Фабрике игра понимается как способ вернуть зрителю свободу — самому придумать правила, по-своему взаимодействовать с объектами, не обязательно так, как это задумал автор.
А в «Buhf» игра гораздо сильнее завязана на сам художественный мир. «Собери институцию», «Подкинь задачу», «Выбей персоналку», здесь игровые механики становятся способом посмотреть на отношения между художником, институцией, выставкой и карьерой чуть со стороны.
То есть в одном случае игра — способ снова сделать мир пластичным, в другом — способ разобрать на детали саму художественную систему.
Мне вообще кажется интересным, что игра всё чаще возникает не как отдельный интерактивный аттракцион при выставке, а как полноценный художественный метод. Не просто «зрителю разрешено потрогать», а правила, роли, случайность, соревнование и коллективность становятся самим материалом работы.
Ну и отдельно приятно, что «Buhf» приехала из Челябинска. Правда, из самих участников ХАИП никому в итоге приехать не получилось, и на открытии вообще было не так много челябинских зрителей. Немного жаль: проект всё-таки вырос из очень конкретной локальной среды и было бы интересно увидеть эту встречу уже в Москве не только через сами работы, но и через людей, которые за ними стоят.
Две выставки про игру в один вечер — возможно, действительно просто совпадение. Но хорошее. | 56 |
| 3 | А что думаете вы? Мой «Горгонейон» — это: | 26 |
| 4 |  +5Про ЖИВОПИСЬ
Для меня понятия «рисунок», «акрил», «масло», «скульптура» или «живопись» — лишь слова, необходимые для экспликации.
Для групповой выставки «Живопись для Ани» куратор Олег Семёновых предложил поговорить о самой природе живописи и выбрал мой «Горгонейон». Моя обесчещенная и обезображенная красавица выполнена из акрила по ДВП, проволоки, гвоздей, нитей и, конечно, капсулированного в плёнку войлока из моей сушильной машины.
Стала бы она скульптурой, если бы я доделала змеиные дреды — большие объёмы, спускающиеся к полу (что хотелось исходя из локации)?
Или наоборот: становится ли белая античная скульптура живописным объектом после того, как её раскрасят?
Другой пример: сейчас я работаю с бетонными кубиками и воспринимаю их как объёмный холст. Поэтому мне не всегда понятно, как именно их классифицировать. В таких пограничных случаях я давно стала использовать безграничное по смыслу слово «ОБЪЕКТ». | 25 |
| 5 |  27 октября приглашаем на открытие коллективной выставки художников из Челябинска «Buhf» под кураторством арт-группы «Хочу Быть Соковым» и Лейсан Азаматовой.
Сообщество «Художественная Ассоциация Игровых Практик» было стихийно создано в 2024 году в Челябинске, в среде играющих художников. Авторы объединились в ХАИП для создания командных и персональных игр, во время которых игроку предлагается примерить новую художественную практику совместной игры, даже если не с другим игроком, то с художником – точно.
Групповая выставка «Buhf» стала первым опытом экспонирования работ в выставочном пространстве для художников ХАИП. Выставка состоит из серии игровых станций, созданных художниками для художников и посвященных художественным и около художественным проблемам, в основе концепции проекта лежит утверждение о том, что никто не может проиграть, ведь уметь играть – значит уже выиграть.
Кураторами проекта стали художницы кураторы проекта: арт-группа «Хочу Быть Соковым» и Лейсан Азаматова, к которым присоединились Милена Микова, Илья Фролов, Надя Шарова и Катя Зобнина. В экспозицию вошли такие игры как «Собери институцию», «Подкинь задачу», «Выбей персоналку» и другие.
Ассоциация была создана на площадке и при поддержке мастерской им. А.Филатова «Цоколь» (Челябинск). | 18 |
| 6 |  +9Вчера был на вернисаже выставки Тани Дубинец «Красный шатёр».
Буквально днём раньше закончилась «Живопись для Ани», и, кажется, когда я вошёл в зал, оптика живописного взгляда ещё никуда не делась. Поэтому сначала начал почти автоматически разбирать длинные красные холсты по тому, как они сделаны.
Их, условно, три типа: холст + краска + глина; холст + краска + глина + фотография поверх; холст + краска + фотография. То есть живопись здесь всё время то становится более материальной, почти объектной, то наоборот, сталкивается с фотографическим изображением.
А ещё в пространстве есть настоящий красный шатёр. Что внутри — пока говорить не буду, чтобы не было спойлеров.
Есть и красные очки, причём в достаточном количестве, чтобы зрители могли смотреть через них на всё пространство. И это не просто забавный аттракцион: после нескольких минут в них краснота выставки начинает работать уже почти физиологически.
Вообще разговор о женских циклах через художественную оптику, кажется, не самый частый сюжет для московских выставок. И здесь он сделан не через иллюстрацию темы, а через материал, цвет, фотографии и само устройство пространства.
Тотальная краснота действует очень убедительно. В какой-то момент перестаёшь воспринимать красный как просто цвет отдельных работ — он становится состоянием всего зала. | 219 |
| 7 |  Олег Семёновых
«Смайлики №1», 2024 · Волосы художника, холст · 30 × 30 см
Смайлик выложен волосами художника, состриженными в дни, которые специальный календарь отмечал как благоприятные для привлечения денег. Часть тела, ритуально выбранный момент, материал, простейший цифровой знак. | 66 |
| 8 |  +1Вот пара фото с монтажной части события… | 40 |
| 9 | Кадр с Женей, который крепит невидимый объект к стене)) сделал мой вечер) | 37 |
| 10 |  +5Живопись и алхимия
Одной из отправных точек «Живописи для Ани» стала книга Джеймса Элкинса What Painting Is, где работа живописца сравнивается с практикой алхимика — не из-за мистики, а из-за внимания к тому, что происходит с веществом.
На выставке этот процесс каждый раз устроен по-разному. Иногда материал остаётся вполне традиционным, иногда меняется носитель, иногда цвет или поверхность производятся самим веществом. Ниже — несколько таких случаев.
Кира Шилина — «Цианобактерии»
В качестве зелёного пигмента используется материал на основе спирулины — сине-зелёных водорослей. Здесь организм не изображён: он становится источником цвета.
Организм → пигмент → живописная поверхность.
Мария Мичи — из серии «Куда улетают души растений?»
Шёлк окрашен непосредственно растениями, собранными на горном склоне спустя год после лесного пожара. Пигмент переходит на ткань через контактное окрашивание.
Растение → след → цвет → ткань.
Арсений Жиляев — из проекта «Будни распознавателя образов»
Издали работа воспринимается почти как белый монохром. При приближении появляется машинная вышивка — код, текст, изображение, скрытое внутри поверхности холста.
Код → машина → вышивка → холст.
Олег Семёновых — «Смайлики №1»
Волосы художника занимают место привычной живописной линии. Телесный материал превращается в простейший знак.
Часть тела → линия → форма.
Алёна Троицкая
Энкаустика на латуни. В работе воск и металл образуют одну поверхность, а изображение возникает через нанесение, нагрев и фиксацию материала. Здесь важен не столько сюжет, сколько сам процесс превращения поверхности и следа.
Воск → нагрев → металл → поверхность.
Ольга Андрияш — «Кончики пальцев (касание мира)»
SCOBY-кожа выращивается из бактериальной целлюлозы. Поверхность работы не просто изготовлена — она была выращена и продолжает реагировать на среду.
Организм → мембрана → поверхность.
В этих работах важно не то, насколько необычен материал сам по себе. Скорее — каким способом он начинает работать в поле живописи: как цвет, слой, линия, поверхность, след или носитель.
Сегодня, 20 октября, выставка открыта с 19:00 до 21:00.
Завтра, 21 октября в 19:00 — финисаж. | 36 |
| 11 | Кажется ключевой пост выставки т.к. основная изюминка экспозиции | 32 |
| 12 |  +5На одной стене находится одна работа Ани.
Напротив — тоже одна, но высотой под 4 метра, из множества самостоятельных произведений разных художников, собранных в большой вертикальный прямоугольник, близкий к пропорциям отдельной картины.
С расстояния эта стена начинает восприниматься как единое поле: большие цветовые массы, маленькие акценты, пустые участки стены работают почти как элементы одной композиции. При приближении «картина» снова распадается на отдельные работы, материалы и авторские языки.
Нам было интересно, может ли живопись возникнуть не только внутри отдельного холста, но и между произведениями — как способ организации зрения и пространства.
График работы выставки
19 октября, 19:00–21:00
20 октября, 19:00–21:00
21 октября, 19:00 — финисаж
📍 «Пространство Пространств»
Москва, ул. Уткина, 48с4, 3 этаж, комната 312
На вахте скажите, что вы в «Пространство пространств»
Вход свободный. | 30 |
| 13 |  +2Ответ на вопрос, что же сегодня может быть живописью, перестал сводиться к словарному определению, просто потому что оно не выдерживает современных художественных практик. И если модель, предложенная Гринбергом, давно поставлена под сомнение разными теоретиками, то, действительно, а что же такое живопись сегодня?
В постмедиальную эпоху требование к живописи «холст + краска» стало не просто минимальным, но и вовсе необязательным. Сегодня живопись мыслится как некое агрегатное состояние, вбирающее в себя и другие медиумы.
Ответ на вопрос «что сегодня может быть живописью» лежит в современной системе координат, и я бы в итоге ответила в дюшановском стиле — «да все, что предложит художник в качестве живописи» (а кто такой художник, кто наделил его такой властью и где границы всего этого — отдельная тема и сквозная тема моего исследования, некоторыми мыслями из которого планирую по возможности делиться в канале).
А что же современные художники предлагают нам увидеть в качестве живописи? Вот, например, куратор новой групповой выставки «Живопись для Ани» в пространстве пространств Олег Семёновых говорит:
Нам было интересно, может ли живопись возникнуть не только внутри отдельного холста, но и между произведениями — как способ организации зрения и пространства.
Увидеть и пообщаться на эту тему с Олегом и авторами можно в дни работы выставки:
18 октября, 15:00–19:00
19 октября, 19:00–21:00
20 октября, 19:00–21:00
21 октября, 19:00 — финисаж
📍ул, Уткина, 48 с4, этаж 3, комната 312, вход свободный
Участники выставки:
Николай Алексеев, Катя Андриянова, Ольга Андрияш, Сара Гастер, Лизавета Госькова, Татьяна Дубинец, Арсений Жиляев, Наталья Конюкова, Аня Митерева, Мария Мичи, Иван Новиков, Дарья Просунцова, Катя Пшеничная, Мария Самойлова, Олег Семёновых, Алёна Троицкая, Аня Шевченко, Кира Шилина. | 35 |
| 14 |  +3Вчера прошел вернисаж, ура!
Выставка доступна ежедневно для посещения, сегодня тоже, по датам и времени в посте пространства.
Фото - Ольга Серегина. | 48 |
| 15 |  Сегодня открываем «Живопись для Ани»
Что сегодня может оказаться живописью — холст и краска, дерево, растения, волосы, металл, вышивка, стекло или само пространство между работами?
Сегодня в 18:00 открываем групповую выставку «Живопись для Ани». Начавшись с почти случайной просьбы сделать выставку живописи, проект превратился в разговор о материале, изображении и превращениях, которые происходят между ними.
А ещё о том, может ли сама экспозиция на время стать картиной. Но это лучше увидеть уже на месте.
График работы выставки
17 октября, 18:00 — вернисаж
19 октября, 19:00–21:00
20 октября, 19:00–21:00
21 октября, 19:00 — финисаж
📍 «Пространство Пространств»
Москва, ул. Уткина, 48с4, 3 этаж, комната 312
На вахте скажите, что вы в «Пространство пространств»
Вход свободный. | 40 |
| 16 |  +1Друзья,
С 16 по 18 октября в старинной Усадьбе состоится новое событие BOLOTO - выставка “Обитатели”.
Во многих древних культурах октябрь считался временем, когда истончается граница между земным и потусторонним, а привычное течение времени становится подвижным. Открывается своеобразный портал между тем, что уже было, и тем, чему ещё только предстоит случиться.
“Обитатели” займут территорию старинной Усадьбы, которую за 700 лет перестраивали, продавали и передавали по наследству. Усадьба горела и возводилась заново, меняла владельцев и надолго оставалась заброшенной. Сегодня у Усадьбы вновь появился хозяин, а вместе с ним формируется новое будущее.
Так усадьба обретает и новых ОБИТАТЕЛЕЙ - художников. На выставке они будут размышлять о наследовании, о том, как возникают и трансформируются границы, как пространство получает новых обитателей и сохраняет следы прежних.
Выражаем благодарность владельцам Усадьбы, семье Крыловых, за поддержку нашей самоорганизации и независимого современного искусства.
Мероприятие закрытое. Требуется аккредитация прессы. Вход по личному приглашению, пишите в личку | 39 |
| 17 | Если силы останутся после вернисажа, то в воскресенье схожу на новое событие Болота, велкам, за приглашениями пишите в канал группы | 39 |
| 18 | Монтируем, монтируем "Живопись для Ани". Завтра уже открытие в 18:00. Могу сказать ко всему прочему —экспозиция тоже будет частью разговора о живописи. Не только работы.
Приглашаю. В канале ПрПр вчера был пост "Что также живопись сегодня?", надеюсь не пропустили. | 49 |
| 19 |  +9С вами папарацци из галереи Попов арт на Винзаыоде. Подготовка к вечернему аукциону | 56 |
| 20 |  +4«Ночь нежна»
В воскресенье сходил на экскурсию с Мариной Алаевой по её выставке в «Пространстве пространств» (это наш artist-run). Сегодня выставка закрылась.
Название мне сразу понравилось: тут и Фицджеральд и как ни странно, ивановский бренд постельного белья. Красиво и при этом совсем по-бытовому, как и сама выставка.
Марина брала оцинкованные грядки из садового магазина, с некоторыми манипуляциями делала из них минималистские тотемы: «Молот», «Стол», «Шестигранник». Это серийный модуль, как у американских минималистов, только в нём оказалось неожиданно много тревоги и тела.
Ключом ко всему был зин «Огородница». Это интервью трёх работниц закрытого завода. Они рассказывают о сменах, о даче и о том, как после смерти мамы начинаешь возиться с её грядками. Немного вспомнился и свой опыт с землей.
Фото и тексты есть на странице выставки на Эверте. | 229 |
