Аниме и чипсики

Хочется начать неделю с чего-то прекрасного 🤩 Все лето включала себе один и тот же плейлист и в какой-то момент заинтересовалась изображением на заставке. Оказалось, что это художник Сэйити Хаяси (Seiichi Hayashi). Помимо иллюстраций и выпуска короткой манги он довольно много работал над аниме в 70х-80х. Ему принадлежит дизайн персонажей в “Повести о Гэндзи”, а также работа в роли помощника режиссера над “Печальной Белладонной” Но одними авангардными работами сыт не будешь, поэтому Хаяси активно брал коммерческие заказы. Например, делал дизайн упаковки конфет для Lotte или иллюстрировал рекламу сигарет Flancy 🤩

Рикако – бунтарка. После развода родителей и вынужденного переезда она злится на мать и хочет уехать к отцу. Ее злость и эгоистичность порядком раздражают, но при этом гнев – естественная реакция в подобных обстоятельствах. В отличие от грусти, гнев – побуждение к действию и именно это делает Рикако. Она придумывает план и действует согласно нему: занимает деньги, заводит подругу, покупает билеты итд. Пренебрежительное отношение окружающих ее совершенно не волнует, так как все внимание сосредаточено на плане. Единственный противовес безумствам Муты – рассудительность Таку. История приходит в движение из столкновения их характеров.

Для девушки период из воспоминаний Морисаки – калейдоскоп новых реальностей, где еще трудно приспособиться к жизни в глубинке, но и прежнего дома (отца, парня, друзей) уже нет.

Одновременно будучи не самым популярным тайтлом в портфолио Гибли на мой взгляд, оно одно из самых взрослых и реалистичных 💝 Нет стремительной смены действия, нет магистрального жизненного урока, как и нет образцовых послушных школьников (правда знаковых сцен приготовления еды тоже нет…😖). Это очень спокойное повествование, которое становится интереснее тем, что помещено в рамку воспоминаний главного героя (как некогда было в “еще вчера” Такахаты). Фильм оставляет за зрителем выбор – насладиться хорошей анимацией, диалогами, неторопливым сюжетом или же присмотреться к нему как к некоторому “зеркалу” сложного взросления.

Мне нравится мысль, что при всей разобщенности мы можем делить опыт через одни и те же состояния: тоска по друзьям, предвкушение нового года и, конечно, осознавание конца лета, как завершения маленького путешествия. Болезненность взросления с ее острыми углами тоже входит плюс-минус коллективный экспириенс. Иначе бы аниме (а еще книги, фильмы и “зови меня своим именем”) на эту тему не были бы так популярны 🤩🍋 Аниме, которое у меня ассоциируется с вечером воскресенья августовского дня (знаете, когда листочки уже начали падать, а по вечерам начинает дуть прохладный ветер): Здесь слышен океан (海がきこえる – The Ocean Waves) 1993 года. Про это аниме я рассказываю довольно часто (не всегда же заставлять друзей смотреть Банановую рыбу..) и оно даже попадало в подборку атмосферных летних тайтлов 💗 Изначально аниме было создано для показа на тв, и, вероятно, это было одной из причин, почему основатели студии ослабили творческий контроль и предоставили всю работу молодым сотрудникам. В качестве режиссера был выбран уже зарекомендовавший себя Томоми Мотидзуки, до этого работавший над сериалом “Капризы апельсиновой улицы”. Сюжет: Таку Морисаки не боится отстоять свое мнение и выступить на собрании учеников против отмены школьной поездки. Удивительно, но из всей школы его мнение разделяет только один человек – собранный и серьезный Ютака Мацуно. Между ребятами завязывается дружба, неразбериху в которую вносит новая ученица из Токио – Рикако Муто. Рикако как белая ворона – она хорошо учится, стильно одевается, но ни с кем не идет на контакт и ведет себя заносчиво. Кажется, она не прикладывает никаких усилий, чтобы влиться в коллектив. Спустя какое-то время она сближается с простодушной девушкой Юми, но кажется, только ради того, чтобы обманом затащить ее в Токио и навестить отца в тайне от матери.

Seiji Tōgō (1897—1978) 👠 посмотрев на эти работы, я подумала, что они современные и выполнены на граф.планшете;; Но их написал художник, родившийся в 1897 году…! 👠В честь Того Сейджи открыли музей в Токио, где и находятся знаменитые «подсолнухи» Ван Гога! 「Seiji Togo Memorial SOMPO Japan Museum」 #pug_искусство

Seiji Tōgō (1897—1978) 👠 посмотрев на эти работы, я подумала, что они современные и выполнены на граф.планшете;; Но их написал художник, родившийся в 1897 году…! 👠В честь Того Сейджи открыли музей в Токио, где и находятся знаменитые «подсолнухи» Ван Гога! 「Seiji Togo Memorial SOMPO Japan Museum」 #pug_искусство

Новые культурные коды: 70 и 80е – время небывалого экономического подъема Японии. Закрыв первичные потребности, люди переориентировались в сторону культуры. Как раз помогло американское влияние: рассвет музыкальных течений, мода, ночная жизнь.

По сути, все ассоциации, которые могут возникнуть на подкорке вашего сознания при словосочетании “японская (и даже отчасти американская) поп-культура 80х” включены в это аниме: от неоновых огней, до мягкого рассеянного закатного солнца и машины, уезжающей вдаль по хайвею. И все под аккомпанемент синтипопа

Изменились не только времена, но и девушки. Пока Кадзуси теряется, смущается и не понимает намеков, Фудзисаки раз за разом берет инициативу в свои руки – дает номер телефона, целует парня и даже первая предлагает перейти на следующую ступень отношений. Кубота с одной стороны и рад, с другой – смущен интенсивным развитием событий. Такой образ далекой от ямато-надэсико девушки тоже, в общем-то, западный. Но из плюсов аниме – оно не демонизирует его, а наоборот, делает точкой сближения с реальной молодежью того времени 🌟 Фильм или музыкальный клип? дада, тот самый отрывок ближе к середине на первый взгляд не несет какой-то особой смысловой нагрузки, но тем не менее его можно рассмотреть как калейдоскоп ощущений влюбленности. (ну и трек! стоит своего отдельного экранного времени) Где смотреть: есть ру озвучка и в интернете полно записей, но они все в ужасном качестве (а это, очень даже влияет на восприятие). Поэтому при наличии возможности советую глянуть отреставрированную версию на ЮТ с английскими сабами 2/2 💓

Неуклюжесть первой любви под отличный саундтрек ❤️💖❤️ Девятнадцать (NINETEEN 19) – 1990 год Продолжаю раскапывать скрытые сокровища 80х и на этот раз мне крупно повезло – мало того, что эта коротенькая OVA (40 мин) была оцифрована каким-то героем в хорошем качестве, так у нее еще и совершенно крутое комбо из сюжета, саундтрека и визуала (хотя будем честными, последнее чаще всего страдает из-за отсутствия хорошего ремастера, а не потому что кто-то ленился в продакшн-команде). ☺️ В предыдущих сериях: Девушка Бобби, Той, Шифр. Аниме снято по выходившей в конце 80х в журнале Weekly Young Jump манге “Девятнадцать 19” Сё Китагавы (Голубая рыба-бабочка). За продакшн отвечали Mad House, которые сделали лучшее из возможного и позвали в качестве аранжировщика (и саунд-директора) популярного в то время исполнителя – Тосики Кадомацу. Он эффектно варьирует западную музыку (Boys Boys Boys в клубе ❤️⚫️) и японскую, разделяя звуком не только пространство, но и подсвечивая те или иные чувства героя. В Кадомацу можно влюбиться уже на оупенинге, где его вокал отлично сочетается с летом и беззаботной юностью. (Но без музыкального клипа в середине тоже не обошлось, выдыхаем!) Сюжет: Очень простой и легкий! Добродушный и отзывчивый 19летний парень Кадзуси Кубота все еще вишня и немного переживает по этому поводу. Он учится в колледже и подрабатывает официантом в кафе, где его периодически хватает за зад управляющий (вы не поверите, но это лишено какого-либо подтекста..). Друзья Куботы, такие же старшеклассники как и он, ведут образ жизни яппи – ходят по клубам, зависают с моделями и, роскошь даже по тем временам, имеют свое классное авто. Они и приводят Куботу на вечеринку, на которой он встречает свою школьную любовь – Масану Фудзисаки. Девушка только что рассталась с парнем, в отношениях с которым была 5 лет, но может у Куботы есть шанс еще раз попытать счастья в любви? 1/2 🎧

Еще одна ключевая тема – доппельгангеры (то есть двойники). Известное еще со времен романтизма темное олицетворение личности человека. “Двойник” может быть как копией самого человека (как дословно было у Достоевского), так и быть его отдельным воплощением (первое правило бойцовского клуба? 😐). Но интересно, что в аниме намеренно используется слово “тень”. “Тень” – один из архетипов, которые выделяет психолог Карл Густав Юнг. Развивая теорию Фрейда о бессознательном и описывая тень как часть личности, которую человек, воспитанный в обществе с определенными установками, насильно скрывает и подавляет.

В череде битв и экшн-сцен аниме умудряется задавать вопросы – а может ли тень быть хорошей? И что еще важнее, может ли она из симулякра (то есть копии без оригинала) превратиться в полноценный субъект? К счастью, гадать не придется, так как на этот счет тайтл дает вполне однозначный ответ.

Но не смотря на плотность событий, сериал также не обделен приятной графикой и (самым вожделенным) – летними сценами! С морем, юкатами, такояки и летним фестивалем Особенно приятно, что насладиться этим всем нам авторы все-таки позволят в последней серии, остановив адскую гонку. Заметила по комментариям, что с этим аниме либо большая любовь, либо отторжение. А как вам? 🥺🍵 2/2

Если бы холодный рамунэ был сериалом 💝 Летнее время ( サマータイムレンダ – Summertime Render) 2022 года. Законченная история с одним сезоном из 25 серий. Режиссер и автор раскадровки – Аюму Ватанабэ (Дораэмон, Любовь похожа на прошедший дождь). Сюжет: Несколько лет назад Симпэй Адзиро уехал учиться на повара в Токио, оставив позади родной остров, друзей, приемную семью и сводную сестру Усио. Вернуться назад заставила внезапная смерть Усио. Обстоятельства трагедии весьма простые – девушка спасла тонущего в море ребенка, но сама погибла. Только вот в естественность смерти не верят друзья Усио. По острову распространяются слухи о некой “теневой болезни” согласно которой, если увидишь своего двойника, то умрешь спустя несколько дней. Скептичный Адзиро меняет свое отношение к происходящему, когда открывает в себе способность проживать события заново, создавая новые временные петли. Мои субъективные ощущения: аниме как будто перенасыщено экшеном. Каждая серия – новый виток сюжета, новые факты истории и новое раскрытие персонажей. В середине уже хотелось какого-нибудь филлера – да покажите уже эти хваленые суши, о которых говорят все персонажи! ну или остров там 🍙🐱 Но если вам нравятся такие speedup аниме и вы терпимы к теме временных петель (для меня тут последнее слово уже сказал Макото Синкай), то рекомендация! ⭐️ 1/2

Существует огромное количество интерпретаций данного аниме (а также классных разборов на ютубе): от обретения сексуальности и взросления, до высвечивания мира шоу бизнеса как огромного симулякра. Но так странно, но мало кто анализирует, какие социальные факторы давят на Миму и почему ей в целом хочется сменить профессию. Пропущу через себя – ответ в современном устройстве общества. Буквально в январе я читала работы Бьен-Чхоль Хана (Byung Chul Han), современного философа корейского происхождения, о его трансформации общества к контексте парадигмы «власть - человек». Короткая выжимка:

Времена, когда труд добывался силой принуждения давно прошли. Теперь, чтобы повысить вовлеченность человека в работу и расширить его объем задач уже не используется фраза «должен», ее заменила «можешь». Поэтому наш мир быстро переориентировался на «мир достижений» и фигура эксплуататора заменилась самоэксплуатацией.

Достижения – своего рода социальный капитал, определяющий место в обществе. Чтобы преуспеть в этой гонке человеку ничего не остается, как диверсифицировать ресурсы и находиться в постоянном движении. ➡️ Из чего следует, что изменения как залог повышения собственной привлекательности. (В качестве бонуса человеку остается чувство свободы, продиктованное тем, что он же сам свой эксплуататор 😊) Уверена, что 50% читателей точно встанет на дыбы услышав «ты должен», но вряд ли кто-то выразит явный протест, услышав «можешь?». Мочь – вопрос нашей рыночной ценности. (и каждый раз, когда Мима соглашается на то, что ей в целом неприятно, она повышает свой статус как профессионала) Мима заперта в рамках непопулярной поп-группы (концерт посреди дня на площади сразу после детского шоу нам об этом нетривиально намекает). Ей хочется реализовать свой потенциал, стать серьезной девушкой и уйти об образа иконы для подростков. Вопрос: почему же она втягивает себя в сомнительную авантюру с актерской карьерой? Да потому что скорее всего она может в моменте дать адекватную оценку, а "общество достижений" давит все сильнее. Иногда потребность “сделать уже что-то” гораздо сильнее оценки своих возможностей и мы тоже в этой ловушке 😐 2/2

Истинная грусть (パーフェクトブルー – Perfect Blue) 2001 года Самая популярная и одна из самых цитируемых работ Сатоси Кона. Кон отвечал за весь спектр ключевых работ: сценарий, дизайн персонажей и режиссуру. Арт-дирекшном руководил Нобутака Ике (Токийские отцы, Паприка).

Несмотря на то, что в строгом смысле слова фильм является неоригинальным (он основан на книге “Perfect Blue: Complete Metamorphosis” Йошикадзу Такеучи), Сатоси Кон согласился взяться за проект только с условием полного творческого контроля с радикальной переработкой истории. От низкобюджетного сюжета про звезду и маньяка остались только персонажи, а все остальное было пущено под нож

На самом деле Кон не единственный, кто работал над историей. В 2002 году вышел фильм “Perfect Blue: Yume Nara Samete” (“Совершенная грусть” в ру переводе) по книге Такеучи. С аниме пересечений практически нет, поэтому можно смотреть как отдельную историю. Сюжет: Мима Киригоэ выросла из розового платья и банта на голове и хочет оставить в прошлом музыкальную карьеру поп-айдола. Отыграв последний концерт в составе группы “CHAM!” девушка готовится к съемкам в эпизодической роли в детективном сериале. Принять такие изменения готовы не все и в первую очередь они не нравятся сталкеру Мимы, который в смене карьеры видит моральное падение девушки. Чем больше Мима погружается в работу актрисы и отдаляется от невинного образа певицы, тем больше нарастает напряжение и реальность героини начинает двоиться, обостряя моральную дилемму в том ли направлении движется ее жизнь. Ситуация становится запутанней, когда Мима находит в интернете сайт с ее личным дневником, который полностью описывает ее жизнь, но ведет его кто-то совсем другой. 1/2

какая крутая новость!! Стало известно, что в следующем году выйдет экранизация манги Лето, когда погас свет / Лето, когда умер Хикару (Hikaru ga Shinda Natsu). Подробнее про эту мангу писала здесь и искренне рекомендую ее прочтению! 💙 Потрясающая рисовка, сюжет и динамика отношений между героями. а еще вот это ощущение летней прохладной деревушки на острове в Японии 🍵🍜 В двух словах сюжет: Хикару пропал в горах. Продлившиеся неделю поиски увенчались успехом и все вернулось на свои круги. Только вот Ёшики, лучший друг Хикару, начинает подозревать, что его друга больше нет и его место занял кто-то другой. Если вам нравится “Летнее время”, то новое аниме точно стоит ждать 😢

Почему героини так зациклены на изучении окружающего мира? Все просто: оригинальность рождается из личного опыта (с) Именно поэтому пережитый героями опыт (наблюдение за насекомыми, прогулки по городу, поедание рамена) занимает такое важное место в сериале, отодвигая в сторону технические аспекты аниме-продакшна. В отличие от других тайтлов, где все внимание уделяется пайплайну работы над аниме (Золотой парень, Паприка и др), “клуб” фокусируется на том, откуда вообще берутся идеи для сюжетов и отдельных сцен. В лучших традициях Миядзаки, в сериале поднимается тема взросления и перехода во взрослую жизнь. Удивительно, что главным препятствием у талантливой троицы выступает именно школа, стараясь упаковать их в строгий регламент правил и запретов, а иными словами, отгородить как от ошибок, так и от успеха (прийти к которому невозможно предварительно не наломав дров). Одним из главных достоинств сериала является реалистичный тезис, что успех / прибыль – это то, как на самом деле существует реальный мир с конкуренцией, арендной платой и налогами, а работать в поте лица “ради позитивных эмоций и укрепления дружбы” мягко говоря сомнительно. К счастью, у кружка есть Канамори – продюсер и биздев (business development manager), не гнушающаяся компроматом, уловками и хитростью решать любые трудности. Обычно таких людей не выводят на первый план, отдавая все лавры чистому творческому гению, но реальность такова, что без них не было бы ни крутых фильмов, ни игр, ни уж тем более манги и аниме, где конкуренция просто зашкаливает. (Чего стоит решение конвертировать социальный капитал популярной Мидзусаки в способ продвижение работ кружка!) Аниме зайдет, если нравится, когда действия героев подчинены логике, но при этом не смущает детсткий энтузиазм 🙂 (2/2) трек на дорожку с очень похожим на аниме вайбом (воображение – наше все) 🍍🔈💙 pss сериал наполнен отсылками к другим работам, самые узнаваемые из которых: – проезд Каномори на велике (Акира) – Асакуса и ее философствования в духе Хаяо Миядзаки 😴

Очень комфортное (!) и эскапистское аниме, в котором нет никаких жестких драм Руки прочь от кинокружка! (映像研には手を出すな! – Hands off the Motion Pictures Club!) 2020 года. Аниме снято по одноименной манге Сумито Овара (кстати, она еще выходит☺️) Первая и на данный момент единственная крупная работа молодого мангаки была экранизирована спустя 4 года после релиза по настоящему классной командой – за режиссуру отвечал Масааки Юаса и Мари Мотохаси (Девилмэн, Лу за стеной, На твоей волне). Сюжет: Три школьницы, у которых на самом деле не так много общего, чтобы стать подругами, объединяются в кружок, чтобы делать аниме. Двое из них (Асакуса и Мидзусаки) действительно жить не могут без творчества и при любой возможности выдумывают новые миры, погружаясь в грезы, тогда как прагматичная Канамори ориентирована на единственное мерило успеха – прибыль. Всем троим предстоит отвоевать у родителей, школьного совета и зрителей право заниматься любимым делом. Три разные девушки, выходящие за рамки привычных архетипов, добавляют сериалу и драйва и мечтательности, на примере своей работы показывая внутреннюю кухню производства анимации. А! а еще, так как кружок “изучения аниме” уже есть, им приходится назваться киноклубом 😢 Я начала смотреть сериал параллельно с пересмотром “Истинной грусти” Сатоси Кона и удивительно, как две эти абсолютно непохожие работы срезонировали: болезненное и мрачное раздвоение реальности у Кона так далеко от той непосредственности, с которой героини ныряют в придуманный мир, соединяя окружающий ландшафт с собственной фантазией. Разумеется, у Кона реальность тревожная и возникающая против воли, тогда как школьницы сами инициаторы своих грез (1/2)

“Гайдзины” в Эдо После восстания японских христиан в Симабаре (остров Кюсю) сегунат не на шутку встревожился и запретил любые контакты с иностранцами, а также жестко преследовал последователей христианства. И без того не очень крепкие торговые отношения с Португалией и Испанией были разорваны, оставив, однако, единственный внешний контакт – с Голландской Ост-Индийской компанией. Короблям под голландским флагом было разрешено заходить в порт Нагасаки, а самим торговцам жить поблизости на искусственном (насыпном) острове Дэдзима. Выходить в город, как и исповедовать религию строго запрещалось. Разбор ошибок: Фаулер англичанин, на что на самом деле еще можно закрыть глаза, тк он мог просто присоединиться к Голландской компании (обязательства быть голландцем не было), но его положение, хоть и стесненное в передвижениях – это положение могущественного вельможи. На самом деле в Дэдзиме жили люди куда проще рангом и не обладающие таким влиянием. Ротация иностранцев происходила раз в год (как раз с целью предотвращения создания тесных контактов иностранцев и японцев), но поездки на поклон к сегуну все же были и длились около 2х месяцев. Ограниченные со всех сторон иностранцы все-таки не были лишены женского внимания и в тщательно охраняемый район разрешалась проходить женщинам из увеселительных зеведений. Дети тоже случались, но по японскому законодательству считались японцами и, как и все остальные, не могли контактировать с иностранцами. (3/3)

Самый яркий пример непокорности не Мидзу (она изначально росла “вне” общественных систем), а Акеми. На протяжении всего сериала она отстаивает свое право распоряжаться своей жизнью по собственному усмотрению. При этом самовыражение не уходит в карикатурные перегибы, приобретая реалистичные черты на протяжении всей ее сюжетной линии. Анимация и графика Визуал смотрится непривычно и может раздражать частота кадров (особенно если до этого вы смотрели сенен от mappa 📼😣). Некоторые сцены (например флешбеки из прошлого Мидзу) отрисованы отрендерены как будто бы даже хуже основной линии. Тут два варианта – перетерпеть первые две серии и втянуться или же дропнуть. Я первую серию начинала смотреть раза 4 и только на 4ом втянулась, но так, что каждый день ждала вечера, чтобы включить новый эпизод WARNING! каждый раз открывая аниме на нетфликсе, нужно осознавать все риски, а именно: НИКТО НЕ ГАРАНТИРУЕТ ВТОРОЙ СЕЗОН! Сколько раз мы обжигались? Лично у меня в списке – Кровь Зевса, Великий притворщик, Дорохедоро..😒 разумеется, 90% контента заканчивается клиффхенгером и вам хочется включить следующий сезон здесь и сейчас. Я поэтому даже очень хорошие тайтлы редко открываю, если в производстве замечен нетфликс (не хочется, чтобы кладбище хороших незавершенных тайтлов разрасталось еще больше). Если вы все же отважитесь – ничего не ждите от концовки, примите историю как она есть (а она неплоха) и не ждите продолжения Кино ограничений По сути все герои “самурая” лишены субъектности. Они не обладают той свободой, которая сделала бы их счастливыми. Гринго мечтает о величии, но легковесный характер и физические особенности ограничивают варианты жизненных путей, Мидзу в целом исключена из общества и не может стать его частью, а Акеми вынуждена терпеть попытки отца подложить ее под очередного богатого тирана с целью установления связей. Но не только ключевые персонажи ограничены – даже антагонист Фаулер лишен возможности жить свободно. В итоге мы видим совокупность разных желаемых оттенков свободы. (2/3)

Тайтл на выходные 😕 Речь дальше, строго говоря, пойдет не про аниме. Это американская анимация, но на японскую тематику (уровень клюквы: терпимо!) Голубоглазый самурай (Blue Eye Samurai) 2023 год. За идею и сценарий отвечал Майкл Грин (бегущий по лезвию, американские боги) и Эмбер Ноидзуми. Сюжет: В центре истории месть самурая Мидзу своему горе-отцу, а точнее, всем 4 белым мужчинам, которые могли бы им быть в период закрытых границ Японии периода Эдо. Из-за своего происхождения жизнь ребенка с самого начала была похожа на ад. Особенно после поджога дома и смерти матери – беспризорный ребенок выживал на улице как мог, пока не встретил слепого мастера мечей и не стал его подмастерьем. Интересной деталью является факт, что Мидзу – девушка (это не спойлер, так как интрига раскрывается уже в первой серии). Впрочем, свою женскую сторону Мидзу давно похоронила, метафорически лишившись пола в привязке к мирским ценностям. Единственный смысл жизни для голубоглазого самурая – это месть. А еще мужчине чуть проще путешествовать по стране и искать своих врагов. История Мидзу прямолинейна и неуникальна. Интереса сериалу придают второстепенные сюжетные линии – история девушки Акеми, которую хотят выдать замуж против собственной воли, месть ее возлюбленного Тайгана, желающего убить Мидзу и восстановить попранную честь, а также настойчивого “ученика” Мидзу – Ринго. В отличие от большинства подобных аниме, нетфликс оставляет за кадром выверенную историческую достоверность, показывая с одной стороны глубоко укоренившуюся социальную несправедливость (бедность, сомнительные социальные лифты, работорговлю, бесправное положение женщин вне зависимости от сословия) и тут же давая надежду в лице героев-нонконформистов, нарушающих правила, щедро сдабривая историю рассчитанным на туристов японским колоритом. (1/3)

всем по валентинке! 💔🍮🥪 Чуть больше года назад я уже собирала топ-10 классных романтических тайтлов И он до сих пор меня не разочаровал! Но дополнить чем-то новеньким все-таки хочется: 1. Любовь с кончиков пальцев рассказывала буквально недавно, но чем больше серий выходит, тем больше я в восторге!! Отличный сериал про отношения глухонемой девушки Юки и парня-полиглота Ицуоми. Из огромных плюсов – несмотря на неспешность некоторых сцен (привет долгим планам Макото Синкая), отношения героев развиваются динамично. Плюс по-настоящему красивая рисовка 😍 2. Сад изящных слов день святого валентина без Макото Синкая - не праздник! классное и короткое (!) аниме про то, что любовь иногда не наш выбор, а стечение обстоятельств и.. погоды! Школьник Такао и Юкино встретились из-за дождя в парке. Наличие свободного времени и любовь к непогоде скрепляют этот союз, но что будет, когда сезон дождей закончится и Такао придется вернуться в школу? 😁🤣 3. Сасаки и Мияно (Сенен-ай версия Хоримии) Очень комфортный слайс, который не стоит смотреть залпом, а вот растянуть на подольше самое то. Мияно и Сасаки учатся в одной школе, но впервые пересеклись случайно, когда Сасаки разнимал хулиганов во время драки. С тех пор оба стали все больше проводить времени вместе, перенимая интересы друг друга. Как и в Хоримии, романтическая линия развивается по принципу slow-burning, а проблемы проговариваются героями вслух и решаются без лишней драмы. 10/10 по части комфорта! Я как-то увидела коммент под аниме “It healed something inside of me that I didn't even know needed to be healed” – мне кажется, это классное описание аниме, которое так хорошо подходит для эскапизма, когда хочется света и тепла 4. Моя любовь к Ямаде 999 уровня Что делать, если твой парень бросил тебя ради девушки из онлайн-игры? конечно же, начать встречаться с про-геймером, которым он восхищается! Очень легкий и смешной тайтл для приятного вечера 😉🫶💗

Случайно нашла интересную диджитальную художницу (художника?) – polar_lamb 🥺🥺 зацепили нетривиальные арты по Hunter x Hunter и ее серия с ягнятами на первый взгляд работы простенькие, но детали (взгляды, положения рук итд) добавляют очарования! #chips_art