Диалекты

Мы с вами недавно обсуждали одноразовые наушники для радиогидов. Настала очередь бахил))) Я понимаю, когда просят надеть их в исторических зданиях, но на фото два корпуса одного музея с новыми полами. На улице нет дождя и снега. Зачем в такой ситуации бахилы? Это же абсолютно не экологично. И дорого для музея.

Давно хотела попасть в Музей русской иконы им. Михаила Абрамова — частные коллекции отдельная моя любовь. Музей — супер, коллекция роскошная. За 1,5 часа не успели все обойти. На эфиопские религиозные предметы посмотрели одним глазом. Идти точно стоит, и билеты и экскурсии бесплатные. После смети основателя его наследники создали Фонд и продолжают развивать проект.

Мне дико нравится как развивается Музей декоративного искусства. Новый директор и новая команда ему пошли на пользу. Архитектура выставки «Шито-Вышито» просто любовь 😻 Вернусь еще раз с экскурсией.

На вернисаже выставки «Эдуард Кочергин. Канун 90» среди первых зрителей побывала основательница канала «Музейный сувенир» Мариам Андреасян. Специально для «Музейных новостей» Мариам поделилась впечатлениями от экспозиции:

Мастерская Давида Боровского становится одним из любимых малых музеев ❤️ За месяц побывала там дважды — посмотрела постоянную экспозицию и новую выставку, посвященную будущему юбилею Эдуарда Кочергина, сценографа и друга Боровского. Музей очень милый с чудесными смотрительницами. Они так увлеченно рассказывали про театр, что пришлось уточнить как они связаны — работали в театральном училище. После посещения сразу хочется накупить билетов в театр)) Принимаю рекомендации.

Выставка «Век Майи Плесецкой» в Еврейском музее и центре толерантности открылась перфомансом «Болеро» Ольги Цветковой. Обожаю такое 🤍 Повторы будут в декабре.

Заходила в Третьяковку на Кадашах, посмотрела все три выставки которые были: Семен Чуйков, Виктор Борисов-Мусатов и Цветы. Чуйкова смотрела скорее для общего развития, на Борисова-Мусатова сходила бы с экскурсией, но уже некогда. А с Цветами у меня скорее исследовательский интерес)) Темы за последние годы поистощились и приходится высасывать из пальца. Интересно было удалось ли музею как то по особенному ее раскрыть. По работам я бы сказала, что скорее нет (что не мешает посетителям на нее ходить. Днем в будний день была толпа). Что понравилось — застройка и сувениры. Архитектура не сложная, но эти цветы у каждого блока — очень милые. А работа с сувенирами прям отличная. Здесь почти нет репринтных изделий, все подобрано ассоциативно, благо тема позволяет: сумки, украшения, керамика, вязаные цветы. Я прям советую вам изучить то как тема здесь раскрыта через сувениры. Точно пригодится в работе.

Никак не могла понять, почему с поворотом на Восток у нас не появились качественные выставки на эту тему. И вот, наконец в этом году они случились. Первой была «Новый год в старом Пекине» от Музея Москвы и вот вторая — «Алмазная колесница» от Пушкинского. Надо сказать, что ни поездка в Мьянму, ни в Бурятию, ни экскурсия по этой выставке не помогли мне разобраться в буддизме))) но это не помешало получить удовольствие и понять, что сделано круто. Экспонаты из трех буддийских республик России: Бурятии, Калмыкии и Тывы. Разглядывать одно удовольствие. Экспозиция сделана довольно просто, самое эффектное — золотой зал построенный для гобелена с Буддой от которого начинается весь рассказ. Надеюсь, когда-нибудь в Музее Востока тоже начнут делать такого уровня проекты. Там столько всего можно показать. И жаль, конечно, что Анна Трапкова туда не вышла 😢

Ходила в гости к Полине Жураковской в Музей Москвы. Обсуждали инклюзивную программу по постоянной экспозиции. Программа построена на изучении интересных историй связанных с экспонатами из экспозиции и включает творческие задания — загадки, танцы, плетение браслетов, работа с разными материалами. В начале следующего года программа будет доступна для любых посетителей, а летом откроется стажировка для музейных сотрудников по обмену опытом. Вообще, когда читаешь описания таких программ сложно вообразить насколько интерактивно все на самом деле происходит. Участники изучают разные материалы (дерево, бумага, металл, кожа и др) и учатся с ними взаимодействовать. Я была одна, но с удовольствием все послушала и попробовала.

В AZARTе показывают скульптуру оттепели. Благодаря этому музею закрываю пробелы в искусстве советского времени))

Основу экспозиции составят 43 произведения из собрания Государственной Третьяковской Галереи, Музея AZ и коллекции Екатерины Силис.

В очередной раз пропустила ярмарку современного искусства СКАН в Красноярске((( Давно мечтаю туда попасть. Следила в сторис и постах у блогеров, которые туда выбрались. Надеюсь и я смогу в след. раз. Пока изучала их онлайн-маркет. Нашла итоги ярмарки, выглядит внушительно:

Ярмарку СКАН, представляющую ключевых художников и галереи Урала, Сибири и Дальнего Востока, посетили 6 788 гостей. За все дни работы ярмарки было продано 474 работ на сумму более 12 млн рублей. Одной из новинок этого года стал Медиазал, представленный на СКАН впервые. Образовательная программа включала 31 событие общей продолжительностью 34,5 часа.

Вообще, в последние годы ярмарки активно начали появляться в разных регионах. Москвацентричность закончилась, уже и сами галереи готовы ездить со своими работами по стране. На СКАН из столиц приезжали Anna Nova Gallery, PENNLAB Gallery, szena, pop/off/art и ARTZIP. В прошлом году на курсе по арт-менеджменту изучала историю ярмарок и выяснила, что обычно и галереи и коллекционеры очень подвижны и готовы ездить по миру в поисках друг друга)) Мы тоже к этому приходим.

Одна из лучших выставок в Москве сейчас — «Хлеб» в Зотове. Я сходила уже два раза)) Во второй раз была на кураторской экскурсии и впечатлилась уровнем погружения в тему. Это достаточно редкий навык быстро погружаться глубоко и потом простым, понятным языком рассказывать другим. Сейчас часто упрекают музеи в том, что за архитектурой пытаются скрыть отсутствие смысла (такое реально бывает), но здесь не так. Сделано модно, стильно, фотогенично, но и сама история рассказана не поверхностно. Кстати, кураторы те же, что и на «Красной Москве» в прошлом году. Если вам на понравилась, Хлеб тоже зайдет.

На Кубинский плакат в ГМИИ можно идти даже только ради салатового пола! Решение гениальное. Сами плакаты тоже интересные. Многое актуально и сейчас и вполне могло бы появиться на наших улицах.

Еще один филиа Литературного музея в который я недавно попала — Московский дом Достоевского. Ходила на открытие выставки про Песняров и заобно музей посмотрела. Дом находится в саду Мариинской больницы в которой работал отец писателя. Экспозицию обновили совсем недавно и в ней есть много интересных решениний которыми можно вдохновиться. Планирую вернуться еще раз с экскурсией. Кстати, коллеги из музея просили поделиться новостями их публичной программы. В этом сезоне у них запустилось несколько новых форматов — клуб по вышивке, хор и киноклуб.

Про Архангельск расскажу после возвращения, а пока продолжу про Московские выставки. Медленно но верно изучаю филиалы ГМИРЛИ им. Даля. Дошла до экскурсии в Доме Чехова. Много раз ходила мимо этого особняка на Садовом кольце, наконец побывала внутри. Экскурсию вел заведующий музеем Эрнест Дмитриевич Орлов. Это было очень увлекательно. Чехов как человек для меня достаточно спорная личность, поэтому изучать его через призму эксперта который относится к нему с симпатией было полезно. Чехов прожил с семьей здесь около четырех лет, есть мемориальная часть экспозиции, но история жизни рассказана за весь период. На втором этаже есть отдельная зона про Сахалин, Мелихово и Ялту. Удивительным образом, я только в Ялте в его музее не была)) И то, потому что в той части я еще не была.

📍Архангельск Мой 41 регион и давняя мечта 🥰 А завтра едем в Каргополь. Я в предвкушении.

У меня назрел важный вопрос про наушники в музее. Вчера была на двух экскурсиях в двух разных музеях и в обоих мне дали одноразовые наушники для радиогида. С одной стороны, это забота о посетителях, а с другой — это же дико не экологично. Это какая-то новая мода, не помню такого раньше. Представляете какой объем таких наушников выкидываются каждый день? Кажется, мы стали слишком брезгливыми. Если бы разъем у них был современным, часть из них использовалась бы и дальше. Но с таким как сейчас, шансов на повторное использование нет абсолютно. Что думаете?

Последнюю неделю работает выставка «Школа Званцевой» в Музее русского импрессионизма. Рада, что успела сходить. Ничего до посещения не знала про нее, но оказалось, что это история про то как один человек может повлиять на 1. целую индустрию 2. на жизни огромного количества творческих людей. В школе Званцевой сформировалась новаторская система преподавания в духе французских академий: свободная атмосфера сотворчества вместо привычной муштры, эксперимент «против рутины». В школе преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин. Часто думаю, что в нашей истории так много людей о заслугах которых мы ничего не знаем. Причем иногда их именами названы улицы, музеи, институты. Очень уважаю людей, которые готовы брать такие непопулярные темы и возвращать имена. Отдельно хочется сказать, что мне дико повезло с экскурсоводом. Очень интересно рассказывала без воды, через истории. Это большая редкость.

Продолжаю ходить на мероприятия Культурного центра «Интеграция» при музее Николая Островского. В этот раз была на спектакле в темноте «Музыкант». До этого только на концерты ходила. Я уже была на похожего рода спектаклях, но тогда был приглушенный свет и выдавали маски для сна. А здесь, как и на концертах, зал с полным блекаутом. Не видишь абсолютно ничего. Это очень интересно, я вам настоятельно советую сходить. Обычно я не читаю аннотации к фильмам, книгам, мероприятиям, люблю сюрпризы. Так было и в этот раз. Только уже на самом спектакле поняла что когда-то давно читала эту повесть Владимира Короленко. Вообще, важно сказать, что для таких постановок нужны очень хорошие актеры, тк из всех чувст у тебя задействован только слух и вс фальшь будет видно слышно. Все фото в посте сделаны в светлом зале на поклонах. В темный зал нельзя брать с собой ничего светящегося, в том числе часы и телефоны.