Фотографический Dead

Минималистичный онлайн журнал с современной фотографией. В числе его редакторов Yorgos Yatromonilakis - автор очень классного проекта, о котором я даже как-то делал рилз в запрещенной ИГ. Можно подавать туда свои проекты на публикацию. Надо самому как-нибудь попробовать. https://phasesmag.com

Шарил по каталогу, случайно набрел на эту картинку. Помню как показал её в одном паблике и мне посоветовали убрать на заднем плане небоскрёб. Но я лично считаю, что он на своём месте. Это полудикий пляж с видом на залив на Приморской, этого вида больше нет и не будет ни для кого. Сейчас там заборы и процесс намыва новой земли. И вообще я бы наверное даже принт сделал из этой картинки. В рост.

По следам вчерашней дискуссии, развернувшейся в комментариях предыдущего поста рекомендую вам монументально полотно в духе старого кино. Картина примечательна именно выбранной оптикой. Не случайно здесь художник это архитектор, поскольку архитекторы как никто другой зависят от капитала. И обстоятельства в которых творит этот гений тоже максимально экстремальны. И мысль, что от личности, от характера в данных обстоятельствах зависит многое тут тоже присутствует. В общем хотел бы я прочесть здесь ваше мнение, вашу реакцию, ваши комментарии после просмотра.

Каждый раз затевая какой-то новый коммерческий продукт, который мог бы удивить зрителя и по моему мнению продвинуть меня к клиенту я начинаю копать вглубь. Мне становится скучной моя идея, либо визуал начинает казаться слишком коммерческим, прилизанныым, эстетичным. Я начинаю копать вглубь, погружаться в философию, придумывать новые форматы и в итоге... Проект уходит на полку лежать и ждать меня и моего времени. В итоге нет ни портфолийного коммерческого проекта, ни художественного. Такой вот парадокс. Возможно кто-то скажет, почему ты решаешь за остальных или всё монетизируется в конечном счете или ещё что-то. Но моя практика пока этого не подтвердила. Разубедите меня если я не прав. Фоточки из проекта о бессмертии(2019), который пока что не стал ни чем)

🎨 Arthur Danto — What Art Is Это последняя книга Данто (2013) и, по сути, его философское завещание. Главная мысль проста: 👉 Искусство — это не красота и не техника, а смысл, воплощённый в форме, и открытый для интерпретаций в контексте art-world. После Дюшана и Уорхола стало очевидно: кантовское «суждение вкуса» больше не определяет искусство. Объект может быть внешне банальным (Brillo Box), но в мире искусства — это философское высказывание. Ключевая концепция Данто — воплощённый смысл (embodied meaning). Смысл не приклеен к объекту, а «сшит» с формой. При этом он всегда остаётся открытым — нет единственного правильного прочтения. Отдельная линия — связь искусства и технологии изображения. Гойя написал 3 мая 1808 ещё «дофотографическим» взглядом. Мане в Расстреле императора Максимилиана уже видит мир как через объектив: уплощение пространства, резкие тени, центрированная композиция. Фотография (Талбот, Мейбридж, Надар) становится катализатором модернизма и меняет саму природу живописи. В What Art Is Данто подводит итог: ✔️ конец линейной истории стилей, ✔️ равноправие всех медиа и жанров, ✔️ искусство = философия, сделанная видимой. 📌 Для меня это книга-инструмент: она объясняет, почему «обычная фотография» может стать искусством, и даёт язык, чтобы легитимировать работу с архивами, ИИ или «немыми» объектами.

Написал целый пост про посещение выставки ДК Громов Переколлекция. Но что-то пошло не так и Телега просто вылетела с десктопа. Второй раз раз лень писать. В кратце - если есть время по четвергам с 12 до 20-00 до 30 сентября, можно сходить, чтобы увидеть вживую работы российских авторов разных лет: Халдей, Мамышев Монро, Франциско Инфанте, Халдей, Чежин, Братков, Шишкин Хокусай, Самолет, AES+F b и многих других. Наиболее интересен на мой скромный взгляд первый этаж. На втором 1/3 это нейро/промптография причем довольно сомнительного качества как по форме, так и по содержанию. Думаю надо просто новое направление открывать и не мешать это с фотографией. Еще треть это Питерская классика. И на остаток всего помаленьку, в том числе значительное внимание уделено почему-то Ленину. Как такового кураторского высказывания я не увидел, но то что заявлено то и показано.

Друзья, в этом году Докдокдок исполнилось 10 лет, и мы вновь открываем набор в нашу школу. Мы уверены, что сейчас — самое время переосмыслить фотографию. Увидеть в ней документ и вымысел, исследование и искусство, рамку и свободу. Докдокдок — это системный подход к обучению и среда для открытого диалога о фотографии в контексте современного мира. Мы работаем онлайн и офлайн, создавая образование, доступное из любой точки планеты. К нам приходят и начинающие, и профессионалы. Наши преподаватели — фотографы, художники, кураторы и исследователи с международным опытом и проектами по всему миру. Участники и выпускники создают персональные проекты, делают фотокниги и зины, выставляются, публикуются, получают премии. Главное — находят знания и навыки, поддержку и профессиональный взгляд, опыт и возможности для роста, обретая ее собственное место в индустрии. Подробнее о программах: www.docdocdoc.ru Заявки принимаются до 30 сентября: www.docdocdoc.ru/apply Фото: Ольга Балобейко

Так уж вышло, два репоста про родную ДокДокДок. В которой произошел мой главный перелом в осознании фотографии как искусства, снова открывает набор на обучение. В этот раз юбилейный.

Так выглядят 100000+ слайдов из проекта Сквозь (http://skvoz.su | http://instagram.com/skvozsu) Все 125000+ слайдов отсканированы, далее будем сканировать по мере поступления новых архивов. Одна копия архива занимается сейчас 18 терабайт. 1. Если вы хотите отсканировать свой семейный архив бесплатно - по-прежнему такая возможность есть. Около 30 человек обратилось - всем отсканировали. Есть опыт работы и с музеями. 2. Если у вас уже архив семейный отсканирован - вы можете передать проекту цифровые копии (в любом качестве скана; если проект будет использовать какие-то снимки - то все будет с вашего предварительного согласия). 3. Если вы коллекционер слайдов - тоже велкам - давайте объединяться! О ближайших планах проекта я расскажу в своем личном блоге «Не видно ни зги» @nevidnonizgi PS Если вы топ-менеджер из Яндекс-диска и хотите на 5 лет подарить мне место на 25 терабайт для проекта - не скромничайте, напишите в личку.

В продолжении темы хайкинга. Я уже долгое время вынашивал мысли по теме одиночных пеших походов по различным местам. Последний раз году так в 2015 мы проделывали такое с отцом в тайге Амурской области. Но об этом если хотите могу рассказать в других постах. Итак в минувшем июне я с собакой отправился в приозерский район в довольно популярное место озеро Ястребиное. Это озеро простирается среди гранитных монолитов, что в общем то на Карельском перешейке не редкость. Кроме того в этом заповеднике не один водоем, что в общем то тоже обычное дело. Но в то же время это место уникально в своем сочетании водоемов, камней, болот, скал, мхов, полей. Здесь существует масса туристических стоянок, созданных еще в 70-х годах различными учебными заведениями Ленинграда. Об этом немного подробнее я напишу в другом посте. А пока хотел с вами поделиться первым впечатлением. Эти фото существенно отличаются от предыдущего автора) Итак вот вам мой квадратный опыт:

Bruno Augsburger Гляньте сайт, молю! Он такой стильный и классный! Особенно, если вы любите хайк, рыбалку и треккинг Сайт http://brunoaugsburger.com/ #однафотография (ну почти)

Мне как любителю природного движа очень зашло, поэтому украл пост у коллеги)

Друзья! Коллеги! https://t.me/boost/psftime

Честно сказать, примерно после "Королевства полной луны" Уэс Андерсен стал однообразным и скучным. Он конечно застолбил свое место в мире кино, но "Финикийскую схему" я еле досмотрел. Просто потому, что кажется смотришь одно и то же кино в который раз. К слову сказать его анимационные фильмы нравятся мне гораздо больше. Вы же не против, что я тут про кино?

Про работу над проектом. Выше я писал о том в каком, виде предстал для меня накопленный материал. Очень разнородный казалось бы и выглядящий довольно неосознанно. Это интуитивно собранный массив из моих наблюдений ощущений, изучения нового. Далее, я заставил себя сесть, подумать и сформулировать некую концепцию, которая на тот момент мне казалась отражает весь тот хаос мыслей и изображений. Поделюсь началом текста, он небольшой но пока что не хочется его публиковать полностью, так как проект еще претерпит изменения. Но из этого предложения я думаю уже многое станет ясно. "Концепция: Проект фиксирует состояние нарастающей паранойи, которая уже не является просто психическим состоянием, а превращается в архитектуру, ландшафт, структуру самой реальности. Это не бредовое ощущение — это новая форма существования, в которой человек зажат между цифровым надзором, физическими барьерами и невидимыми структурами контроля." Следующим этапом было разделение материалов по некоторым формальным и смысловым признакам. Так же я дал краткие характеристики изображениям собранным по условным папкам- категориям. Как это выглядит вы можете посмотреть в прикрепленных картинках. После таких действий, можно уже начать понимать как поступать с теми или иными изображениями. Начать вглядываться, сравнивать с контекстом, считывать свои ощущения, образы и т.д. На самом деле хорошо бы иметь обратную связь для более быстрого движения, либо обладать достаточным опытом самоанализа и критики, чтобы понимать куда движешься. Но работа в искусстве это все таки не научная методология и в конце концов всё может повернуться в непредсказуемом направлении. Этим процесс и интересен на мой взгляд. Следите за постами, буду периодически делиться процессом.

Сегодня вам несколько изображений из прошлого, под общим названием "бесполётная зона". Июнь 2020. Питер.

Вчера на прогулке "10000 шагов" шли с Ирой и обсуждали активность в соцсетях. За последние несколько месяцев мы сильно ограничили присутсвтие в соцсетях и заметили как психическое состояние стало гораздо стабильнее и уравновешенее. И вот я теперь это пишу и не понимаю, стоит ли снова начать бежать за последним вагоном. Если посмотреть на экономическую составляющую, то безусловно твоё отсутствие очень быстро наполнится кем-то другим, а для тех кто является фрилансером или прекариатом креативного класса это может стать болезненным экономическим спадом. После пары месяцев напряженной работы над несколькими проектами, где ты постоянно взаимодействуешь с клиентами - считай случайными людьми просто оказываешься выжат. И хотя это происходит не первый раз, ты начинаешь это понимать лишь спустя некоторое время. И вот снова проходишь круги подавленности апатии и всплеска энергии. А желания возвращаться в коммерческие проекты всё меньше. Но другого пути как-будто бы нет. Или я его не выучил или не изобрел для себя. Постоянно подбадриваешь себя тем, что ты же сам выбрал фотографию и т.д. Но становится понятно, что к самой фотографии претензий нет ) Как у вас?

⬛️ Свежий #ANG_digest ГДЕ сегодня можно увидеть работы художников, которых мы представляем — подборка проектов в Москве, Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге: → Санкт-Петербург — работы Дмитрия Маркова, Андрея Кузькина и Евгения Гранильщикова на фотовыставке «Переколлекция» в ДК Громов до 1 сентября → Москва — персональная выставка Марьи Дмитриевой Quinto quarto в галерее Shift до 11 июля → Нижний Новгород — работы Дмитрия Каварги, Устины Яковлевой, Димы Филиппова и Влада Кулькова представлены на выставке «Кожа земли», центральном проекте Первой международной Биеннале экологического искусства, до 1 октября → Санкт-Петербург — персональная выставка Дениса Патракеева «Над водой» в галерее Anna Nova до 10 августа → Москва — работы Петра Дьякова и Саши Кокачевой на выставке «Тропическая география» в галерее Triumph до 13 июля → Санкт-Петербург — Дмитрий Каварга участвует в выставке «Прототип #8» в Музее Сергея Курёхина, проект будет открыт до 31 августа

Главным событием весны в моей арт практике был запуск в работу нового проекта. О чем я уже рассказывал в предыдущих постах. До этого долго топтался на месте и тут решил все таки прибегнуть к помощи куратора. В итоге за несколько недель удалось сдвинуть груду мыслей и материалов с горы. Одним из главных текстов на этом пути помог мне успокоиться насчет того, что я должен успевать за летящим поездом современности. Суть его в том, что автор (художник) практикующий уже вовлечен в процесс современности, и его художественная жизнь это как-будто один длящийся постоянно проект. И время от времени он может условно говоря создать отчет для себя, куратора и зрителя чтобы настроить коммуникацию, напомнить о себе, сделать видимым свое искусство. В общем на самом деле никто кроме самого Гройса яснее не напишет, за это я его и любою читать. Наверняка из его эссе можно еще что-то почерпнуть, поэтому рекомендую: https://moscowartmagazine.com/issue/71/article/1532

🌸 Летняя смена — экспресс-выставки в ФотоДепартаменте на всё лето ФотоДепартамент запускает на лето экспресс-обзор имен и практик авторов, которые находятся вокруг нас — выставки будут сменяться каждые 2 недели, поэтому мы назвали их Летняя смена. Первой мини-выставкой станет проект Виталия Северова «Воспоминания Будущего» — мы открываем её сегодня, 12 июня, и с 14.00 до 16.00 можно прийти и познакомиться с автором проекта. А первые 30 гостей получат буклет к выставке, специально напечатанный автором на аутентичной найденной бумаге. 💎 Мы отдаем под смену центральную стену в шоуруме принтов — и теперь вы точно знаете куда заходить каждые две недели летом, чтобы увидеть контекстуальную фотографию. Следите за расписанием выставок Летняя смена на сайте Все работы будут представлены на сайте FotoDepartament.Gallery и доступны к покупке. 📍Первое событие Летней смены: Виталий Северов Воспоминания Будущего 12 — 27 июня «Воспоминания Будущего» — это пост-документальный фотопроект, который начался в 2019 году и продолжается до настоящего времени. В рамках проекта Виталий Северов путешествовал по Турции, Казахстану, Армении, Грузии и ряду регионов России, включая Дагестан, Чечню, Северную Осетию-Аланию, Ингушетию, Кабардино-Балкарию, Карачаево- Черкесию, Республику Карелия, Ленинградскую область и Санкт- Петербург, а также по районам реки Волга — Астраханской и Волгоградской области. Виталий Северов исследует, как за несколько поколений могут исчезать культурная память, письменность и язык, и как памятники прошлого превращаются в руины, которые затем используются местным населением как источник ресурсов. В своем проекте он задает вопросы о будущем нашего наследия и о том, какие монументы станут знаками нашей эпохи. Этот проект позволяет взглянуть на общечеловеческие темы через призму исчезающих культур и изменяющихся ландшафтов, обращая внимание на сложные вопросы сохранения наследия в контексте глобальных и региональных изменений.